意大利北部小城克雷莫纳素有“提琴之乡”的美誉。近日，有媒体报道称，中国的低价提琴对克雷莫纳构成了挑战。为证实这一消息的准确性，记者近日探访了克雷莫纳，但发现，这里的制琴师对所谓的“挑战”并不担心。

长久以来，喜爱小提琴的痴迷者总有一个又一个的梦想，梦想着从：跳蚤市场、从阿公放阿祖遗物的阁楼里、从欧洲哪个小镇的当铺里，不经意地得到一把被世人遗忘的稀世名琴，可以奏出惊天地、泣鬼神的绝妙音色……..

很多人认为琴背板花纹好， 提琴一定是好的或是高质量的， 这其实是一个美丽的误会。很多价格在上百万美元的名贵提琴， 其背板花纹很少或者根本就没有。而一些工厂生产的廉价低档琴， 有时也有漂亮夺目的花纹， 一般很多工厂是直接购买原木或批量购买木材， 也有很大的机会买到花纹好看的枫木。一般来说， 背板花纹的作用主要是装饰为主， 它对提琴背板的声学品质没有多大的帮助。

在交响乐队，提琴是各种乐器中数量多，表现力强，演奏时起着主导作用的乐器。有人说小提琴是“乐器皇后”，是上帝发明的。可见它在人们心目中是何等完美的乐器了。小提琴如此受人青睐，但是否每一把琴都那么美妙动听，音色都那么理想呢？事实说明，几把外观同样漂亮的琴，可声音听起来却不相同，甚至是大不一样。也有出人意料的情况。 同是这几把琴，更换了某个零件，如音柱、琴码，或是同一个零件，重新地装配调理，其声音便大有

提琴的损坏，究其原因可分为两种情况，一种是人为的，另一种是自然的。所谓人为的，即因使用保养不妥而造成的不该有的过早的损坏。自然的损坏则是因为经长年的使用，致使某些部件磨损、变形、粘胶质变(脱胶)等等。因此，任何一把琴或迟或早都会遇到需要修整的问题。 　现将提琴常见的损坏现象、损坏部位以及如何修理分述如下，供参考。

一、原始、古代（公元前-公元476年） （注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。） 原始艺术 是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。 古埃及艺术 公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了

Q：什么样的琴才能算是好琴呢？ 从最基本的角度来说，一把好琴首先要做到“标准”。 一把琴是否标准需要从指板的弦距、尺寸、码子的弧度、琴整高度、弦钮的易用程度等方面来判断。  使用不标准的琴会严重影响孩子学习的手型和方法，从而让孩子练习时事倍功半，最终无法搭建良好的音乐根基。更甚者还会导致孩子在演奏时产生紧张情绪，长期以来会极大地打击孩子音乐学习的积极性。  琴的音色是判断琴是否优良最重要的依据。 使用音

这两天和很多网络上的朋友讨论关于“提琴选购”的这个话题，下面是我的观点，严重不同意“最后是声音”的选购方式。 　　“声音”应该是真正懂琴的人选琴的第一要素，当然以琴的投资（收藏增值）为目的的，又会有不同的选琴标准。 　　对一个真正懂琴的人来说，一把琴其实简单的听一下四根空弦音，就能够大致给出一个价格范围，特别是从低端普及琴到中高端琴之间，是比较容易地大致估算出其价格区间，但是到了高端琴，判断的标准就

琴板的弧度与提琴的声音品质也有很密切的关系。面板的纵向弧高较高(大于15.5mm)时，增强了板对弦通过琴码传递的压力的抗力，这种情况下它的厚度可以比扁平弧高的面板薄一些，但两端应该加厚一些，相反，背板的纵向弧高很高时，则减低了它对弦压的抗力，因此，纵向弧度较高的背板的中央部分要比弧度较低的背板厚一些。 　　不仅琴板的纵向弧度会对声音的变化产生影响。琴板的横向弧度也同样会对声音产生影响。提琴中部受力带的抗压性能

小提琴的正确装配和调整，对琴的演奏性能和发音，都是相当重要的。一把琴，如果它的装配和调整不得当，演奏者就会感到演奏时不顺手，发音也不会好，琴本身的优势就发挥不出来。 根据观察，目前使用的小提琴至少有一半在装配和调整上是有问题的。这些琴如能得到符合专业水平的调整，至少可以把它们应有的性能发挥出来，拉奏起来会舒适些，音色能得以改善。问题是，许多演奏者对此缺乏认识或者以为靠自己用砂纸磨一磨或用音柱叉敲打

挑选小提琴琴码应根据琴的声音特点来选择合适的琴码。一般来说，发音响亮、声音噪的小提琴可用稍厚、稍软的琴码；音量小、声音很纯净的琴就可用硬一些、薄一些的码。抛到桌面上听声音就能大致分辨软硬。 找到一个完美无瑕的琴码其难度绝不亚于提琴。琴码木纤维的密度、强度、硬度、弹性以及声音传导速度与自身震动频率都是影响琴码质量的重要因素。对于琴码近似于苛刻的要求，借用一句广告词来说，“世界上没有最好的琴码，只有更

在交响乐队，提琴是各种乐器中数量多，表现力强，演奏时起着主导作用的乐器。有人说小提琴是“乐器皇后”，是上帝发明的。可见它在人们心目中是何等完美的乐器了。小提琴如此受人青睐，但是否每一把琴都那么美妙动听，音色都那么理想呢？事实说明，几把外观同样漂亮的琴，可声音听起来却不相同，甚至是大不一样。也有出人意料的情况。 即同是这几把琴，更换了某个零件，如音柱、琴码，或是同一个零件，重新地装配调理，其声音便大

您在学小提琴吗？选弦是否是个令人头大的事？有些音乐家一辈子都用一样的琴弦，有些则是一辈子都在找能让他们增进琴艺的弦。尤其现代人面对着一堆新原料的选择：从白金、纯金到纯银等，不太可能每一种原料跟组合都来试一次，但透过一些基本知识，或许能够帮助您在挑选想要的弦时做初步筛选。 以下是老牌弦乐杂志《STRINGS》提供的实用「选择琴弦入门」。 弦原料、紧度与厚度 肠弦：提琴发明时就是使用羊肠线，几世纪以来设计完全没变

纯正枫木做的琴桥（琴码）通过弦乐器传递音乐。Despiau (德斯皮奥)琴桥是由法国的家族企业在地制造建立的，由对音乐与木材的热爱，结合专业知识和科学理解制造出来。 现今的德斯皮奥 (Despiau)公司 德斯皮奥·谢瓦莱 (Despiau Chevalets) 是家族企业，位于加斯科尼 (Gascony) 乡村中心。Despiau 在法国奥克西塔尼大区(Occitanie) 历史悠久的吉蒙(Gimont) 小镇中，设计和制造各种弓弦乐器的高品质琴桥：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，维奥尔琴(英文: viol意大

小提琴琴弓有圆弓（断面为圆形）及角弓（断面为八角形）之分，关于他们之间的差别实在是众说纷纭，到底选择哪个才是正确的呢？关于琴弓的选择，只要您了解一些力学及制作程序，就可分辨其中的差别。

小提琴最经常更换的部件，应该要数琴弦了吧，但是大家平时都是如何选购琴弦的呢?下面是小编为你整理的挑选小提琴的琴弦的方法，希望对大家有帮助! 想要拥有琴声优美的小提琴，除了本身挑选小提琴很重要之外，小提琴琴弦也是小提琴很重要的部分，因为小提琴琴弦的好坏会影响到小提琴音色的优劣，今天就来介绍几个小提琴琴弦品牌，以及小提琴琴弦挑选建议!

初学者如何挑选小提琴是个老生常谈的话题，最简单的方式就是：首先要考虑自身的经济条件、还有就是抱有什么样的心态去学习小提琴。 如果决定要选择小提琴这个条道路，觉得在这方面可以一直坚持学下去对未来有信心，那就买把手工小提琴。如果是偶然在电视上或网上视频上看到演奏家在舞台上风光无限一时的冲动想学习小提琴，那你先考虑买把普及琴先练习着，等以后级别提升了在换小提琴也不晚。

怎样选购小提琴，当你购买一把小提琴时，首先面对的问题是：怎样比较与鉴别小提琴？什么样的小提琴才是好的？这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答，但只要您选购小提琴按我们以下教您的方法做，您选购小提琴花高价买次品的可能性就会大大减少。 鉴别小提琴一般说来，不仅要有制作上的知识，能够通晓它的工艺过程，并且还应具备一定的演奏技术，才能从材料、制作和音质等方面逐项进行。

　　这是一个和演奏者最为密切的问题，演奏者和弓的关系甚至超过和琴的关系，弓是手臂的延伸，每一个音符都必须由弓的诠释而流露出来，演奏技术的好坏与否与弓的性能是息息相关的，一把性能卓越的弓对您的琴艺有绝对的影响。 　　琴弓的构造比起小提琴简单多了，但在这简单的构造中有许多条件被严格的要求着，这些条件里有些是相互冲突的，符合某项条件时不得不牺牲另一项功能，例如一把稳定的弓在弦上跳跃的能力必定较弱，一把跳

郑荃：意大利有克莱蒙那提琴制作学校，是世界最著名的国际提琴制作学校。在全世界有很大的影响，许多欧美国家的最好的制作家都毕业于这所学校。近年来这个学校改成了5年制，学生毕业后可以考大学，因为要和大学课程衔接，它的文化课程非常重；

你可能知道很多音乐相关的专业，声乐类、器乐类、制作类、商业类，甚至于比较小众的音乐治疗等，那你有没有听说过专门制作乐器的专业？不敢相信吧，今天就给大家介绍一下神奇的芝加哥小提琴制作学校。

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约翰•兰金：每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

马勒 少年如梦 1860年出生于波希米亚地区的马勒，是同辈交响乐作曲家中最耀眼的。 “永远是闯入者，从没受过欢迎。”马勒这样形容自己作为犹太人的一生。为了生计和躲避对犹太人的迫害，马勒一家在其少年时期多次迁居异地。马勒作为音乐家取得声望后，也辗转布拉格、莱比锡、维也纳、纽约等地，一生流浪异国他乡。 这些颠簸流离，他都尽数写在自己的作品中，尤其是声乐作品。而在这些作品中，他回望的，是少年时的嬉闹、在碧林中与自

摘 要 历史决定论是唯物史观的基本原理和核心内容，不理解马克思的历史决定论就难以理解唯物史观。然而，这一理论却长期受到种种质疑和批评，这些批评既有来自马克思主义阵营内部的，更有来自外部各种非马克思主义和反马克思主义的。本文总结和梳理了围绕马克思的历史理论与决定论的关系问题展开的讨论中一些具有代表性的观点，在此基础上认为，马克思的历史决定论旨在阐明存在于生产力与生产关系、经济基础与上层建筑之间的适合（

很早人们就认识到音乐这门艺术与时间有着某种重要联系，称它是“时间中的艺术”或“时间艺术”。对音乐的时间问题的思考，可称做“音乐的时间哲学”。这是音乐美学中非常重要的一个内容，甚至可以看作是从时间特性来研究音乐美学的一个派别。不阐明音乐在时间上的性质，就不能认识到音乐在本体论和认识论方面区别于其它艺术的独特之处和与此相关的一些问题。 然而，对于这个音乐的时间哲学问题，在艺术理论中却从来都是最薄弱的。

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

艺术能够显现人的精神，而在众多艺术形式中，音乐作为最普遍的艺术语言，通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike（techne）”，含义为“technology of the Muses”，表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐，而是包括人文领域的多个分支，如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等，以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话，最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭

John ray是格兰纳达具有代表性的吉他制作师，我经常关注他的博客。最近他发了一篇关于如何切一块适合吉他制作的木头的文章，我觉得非常有趣，同时也很科普，于是在征求他的同意之后翻译在这里，给大家在以后选择吉他的时候对木材方面有所标杆（其实所有木头发声的乐器都是这一个意思吧）。欢迎已经懂很多大佬交流经验，感觉翻译的时候并不能够100%抓准意思，特别是最后一段。

不久前，网上一些朋友讨论社会生活中对女性存在隐形歧视，因为生活在一个为男性设计的世界里。其中也谈及学习钢琴的性别歧视问题，并若有其事地举出钢琴设计制作中对女性演奏、学习的不利之处，譬如键宽的尺寸是为男性设计，许多女性由于手小，演奏八度存在困难，或者干脆够不着；又如钢琴设计的不合理，使得女性练琴容易手指受伤和有更多劳损风险等（详见原文）。以当今文明世界的观念，歧视是很严重的问题。钢琴果真是为男性设计

无论是旋律优美的奏鸣曲，还是节奏欢快的爵士乐，钢琴都位居音乐最重要的心脏地带，在所有乐器中，几乎无出其右者。无论是在座无虚席的音乐厅、个人独奏会，还是在酒店酒吧，钢琴演奏家的深情演绎总能扣人心弦。162年来，顶级钢琴演奏家们都用同一个气势恢弘的乐器，触动着人们的心灵：这就是施坦威三角钢琴。