原始、古代各艺术流派作品：
1、原始艺术
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代表作品：鹿，这是第一个被发现的旧石器时代艺术品，1834年法国人布劳伊莱在一个叫夏芳德的洞穴中发现了一块骨块，在骨块上用利器刻有两只鹿，刀法肯定，造型真实，不仅形象准确，还在身体上刻画出脊梁骨和细而有规则的毛，颇似出自现代人的手笔。
2、古埃及艺术
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代表作品：金字塔，论及人类文明建树时，人们首先会想到古代埃及的金字塔，它是人类幼年时代最伟大的成就之一。在离开罗不远的基泽平坦广阔的沙漠上，耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔，最高的胡夫金字塔高146.5米，它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。金字塔现在只有137米高，底边各长230.6米，占地5.3公顷，用230余万块平均重约2.5吨重石块砌成，塔身斜度为51°52′。金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
3、美索不达米亚艺术
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代表作品：巴别塔，又名通天塔，也叫巴比伦巴别塔。传说巴别塔在约5000年前位于今天伊拉克首都巴格达。据《圣经》创世记 ：挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原，因为祖先被洪水冲怕了，担心再遭水灾，就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界，触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言，使人们互相不能勾通而造不成塔，这是基督教解释不同民族语言的来源。
4、希腊艺术
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代表作品：阿芙罗狄忒雕像，公元1世纪仿制，原作为公元前360年普拉克西特利斯创作，1651年发现于法国阿尔勒古剧院废墟，原被路易十四收藏于凡尔赛宫的镜廊。这尊爱神雕像是普拉克西特利斯的一件作品的复制品，此类雕塑可能是普拉克西特利斯雕塑全裸女神雕像的开端。
5、罗马艺术
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代表作品：万神庙，位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。

二、中世纪（476-15世纪）
中世纪艺术
一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。
中世纪：历史学上一般指封建制时代。主要用于欧洲。时限是公元476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命。
基督教艺术
早期基督教艺术出现在公元2世纪下半叶或3世纪上半叶，图像偏重于对某事物的象征性或寓意性。由于公元二世纪到四世纪期间的基督教被罗马皇帝视为非法宗教，早期基督教艺术主要出现在地下墓室。[1]壁画沿袭希腊罗马的风格，题材则与基督教相关。直到公元313年，罗马帝国君主君士坦丁大帝颁布的《米兰诏书》，自始对基督教艺术及西方文明有决定性的影响。随着时间推进，早期基督教艺术逐渐脱离古罗马末期的古典风格形成拜占庭艺术。
拜占庭艺术
公元4世纪到15世纪的罗马帝国美术和东罗马帝国(即拜占庭帝国)美术，即宗教美术和封建帝国美术。以罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合为风格特点。在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。后期风格因受教会束缚，倾向于公式化、概念化。对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有很大影响。
罗马式艺术
欧洲9至12世纪流行的一种以建筑为主体的艺术形式。建筑多为教堂和修道院，以厚重坚实的墙壁、高大雄伟的塔楼和半圆形拱穹结构为主要特征。著名的建筑有意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂等。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。
哥特式艺术
欧洲12世纪中叶至16世纪初的一种艺术。以大教堂建筑为主，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的式样，以广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂等。

中世纪各艺术流派作品：
6、中世纪艺术
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代表作品：安吉利科·博士来拜， 于1445年创作的油画，现藏华盛顿美国国家美术馆。据圣经记载：当希律王的时候，耶稣生在犹太的伯利恒。有几个博士从东方来到耶路撒冷，说：“那生下来作犹太人之王的在那里？我们在东方看见他的星，特来拜他。”画家以中世纪的画风，传达中世纪的宗教概念。
7、基督教艺术
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代表作品：罗得和他的女儿们 Lot and his daughters，艺术家：亨德利克·霍尔齐厄斯 Hendrick Goltzius (1558–1617)，创作日期：1616年，形式：布面油画，大小：140 厘米×204 厘米。圣经创世记中罗得和他的女儿们，画中的罗得正被他两个女儿勾引。
8、拜占庭艺术
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代表作品：圣索菲亚大教堂，圣索菲亚大教堂建于公元537年，是拜占廷时期建造的一座罗马纪念馆。“圣索菲亚”在基督教里是上帝智慧的意思。圣索菲亚大教堂是当时世界最宏伟最华丽的建筑。从君士坦丁王朝的兴起，到君士坦丁堡被奥斯曼人占领为止，圣索菲亚大教堂历经沧桑900多年，她亲眼目睹了君士坦丁王朝的兴衰。圣索菲亚大教堂是一座三拱长方型建筑，教堂的圆顶高60米，相当于20层楼高，是世界有名的五大圆顶之一。它占地面积近８000平方米，其中中央大厅5000多平方米，教堂前厅600多平方米。大教堂内墙上有天使杰布拉欣的巨幅油面，它向教徒们描绘了天国幸福、安详而和平的景象。

9、罗马式艺术
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代表作品：比萨教堂建筑群，是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。位于意大利比萨。大教堂始建于1063年，包括比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。主教堂是拉丁十字形的，全长95米，正立面高32米。钟塔呈圆形，直径16米，高55米，分为8层。它在建造时便已倾斜，是著名的斜塔。在不远处还有一座圆形的洗礼堂，构成一个教堂建筑群。

10、哥特式艺术
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代表作品：科隆大教堂。位于德国科隆的一座天主教主教座堂，157米高的钟楼使得它成为德国第二（仅次于乌尔姆市的乌尔姆主教座堂）、世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前两位是塞维利亚主教座堂和米兰主教座堂）。它从13世纪中起建，工程时断时续，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年，直到今日仍然修缮工程不断。

三、文艺复兴时期（14-16世纪）
文艺复兴艺术
欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利，后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全欧洲。以贯彻现实主义和体现反封建反宗教的人文主义思想为主要特征。代表人物有画家达·芬奇、拉斐尔，雕塑家米开朗琪罗等。作为西方近代艺术源头的文艺复兴艺术，其基本风格和表现技法构成了西方近代艺术的主要传统，影响极其深远。
佛罗伦萨画派
是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
威尼斯画派
是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。产生于意大利文艺复兴时期。该画派以人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。对欧洲绘画有很大影响。代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。
尼德兰画派
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。15世纪尼德兰画派成就非常突出。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
枫丹白露画派
是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。

文艺复兴时期各艺术流派作品：
11、文艺复兴艺术
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代表作品：圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰 达芬奇 1499-1500年 炭笔画 141.5×104.6cm 伦敦国家美术馆。这幅黑白艺术珍品是文艺复兴艺术巨匠达·芬奇500多年前用木炭和粉笔创作的，它悬挂展示于伦敦国家画廊。1987年，这幅作品的价值就达3500万美元。这一年，一位男子用一把短猎枪试图射击这幅作品，来表达他对于“英国政治、社会以及经济状况”的愤怒。枪响后，展厅中保护画作的玻璃展柜被击碎，玻璃将画面中圣母的长袍划出一道6英寸的口子。

12、佛罗伦萨画派作品
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代表作品：维纳斯的诞生。波提切利 1487年 画布上蛋彩 175 x 287.5cm 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。在这幅作品中，波提切利塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。

13、威尼斯画派作品
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代表作品：田园合奏。1510-1511年 乔尔乔内 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏。乔尔乔内是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。他的这幅画是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

14、尼德兰画派作品
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代表作品：阿尔诺芬尼夫妇像。扬·凡埃克 1434年 油画 82cm×59.5cm 英国国家美术馆藏。扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。这幅画是他的代表作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象。画中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。

15、枫丹白露画派作品
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代表作品：埃斯特雷姐妹。是“枫丹白露画派”的重要代表作品，但作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。

四、十七、十八世纪
学院派艺术
始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。代表人物卡拉契兄弟，大卫，安格尔等。
样式主义
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。代表画家布龙齐诺（1503～1572），瓦萨里。
现实主义艺术
在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
巴洛克艺术
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。代表性人物贝尼尼，鲁本斯。
佛兰德斯美术
16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。原为尼德兰美术的一部分。1579年荷兰独立后，即称佛兰德斯美术。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。
荷兰画派
17世纪兴起于荷兰。摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，转向为新兴的市民阶级服务。用写实手法描绘人民生活和自然风景。除肖像画和宗教历史画外，还发展了风景画、风俗画、静物画及动物画。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。1609年的尼德兰革命，建立起荷兰共和国，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，荷兰绘画得到空前繁荣。
塞维利亚画派
17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派” 主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。这个画派的宗教题材画:有个显著特点，那就是并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。有三个最杰出的代表：穆里罗，苏巴朗，委拉斯贵支。
古典主义
西欧文学艺术上的一个流派，盛行于17世纪，延续到18世纪后期。主要特点是模仿古希腊、罗马的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，表现出反宗教权威的精神。但由于模拟多，创造少，不能反映现实。代表画家普桑，乌埃，勒布伦，拉图尔，勒南兄弟，洛兰等。
洛可可艺术
洛可可(rococo)，源于法文rocaille，意为贝壳形。指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所推崇的艺术风格。在工艺美术、绘画、建筑等方面尤为明显。以具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。洛可可艺术在形成过程中，曾受到中国明清工艺美术的影响。绘画方面，以法国画家布歇·弗拉戈纳尔等人为代表。建筑方面，以法国巴黎苏比斯府为代表。
新古典主义艺术
18世纪50年代至19世纪初流行于西欧的美术样式。它力求恢复古典美术(主要指古希腊罗马艺术)的传统，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。代表人物有法国画家大卫，热拉尔，安格尔，普吕东等。

十七、十八世纪各艺术流派作品：
16、学院派艺术作品
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代表作品：圣玛丽的少女时代。作者格·列尼（1575—1642）是意大利学院派艺术的代表人物。画中少女高贵端庄，温文尔雅，反映了学院派的风格特点。

17、样式主义作品
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代表作品：手持经书的少女肖像 布龙齐诺 约1545-1550年 木板蛋彩画 58×46.5厘米 佛罗伦萨乌斐济美术馆。
布龙齐诺（1503～1572）是意大利样式主义的代表画家。这幅肖像画是他精心绘制的作品之一。画家通过少女的思维神态去表现她的若隐若现的忧伤。肖像的背景是浓淡相间的天蓝色，这是这位艺术家的一种杰出的独创。