画面组C：

如果你看完了觉得问题不大，没有关系，我们来介绍一下景别这个东西。
（请大家不要不要对号入座！这些都是楼主自己的黑历史！）
关于景别，楼主在此只使用更易懂的自创野鸡说法，附上英文给专业的小伙伴们。
参考来源：某管视频Basic Camera Shots for Filmmaking

大场面（wideshot）。
大场面可以交代我们的剧场处在怎样的地理环境中。
你是否考虑过你的故事发生在怎样一片土地上呢？是太阳谷那一望无垠的用地？索拉尼那波澜壮阔的海底？大学城那华丽典雅的宿舍？还是公鸭大厅和双龙学院这样迷人的场所？
温登堡断壁残垣深处的篝火，柳溪绵绵细雨中开过的绿皮小火车，微光溪森林中泛着荧光的魔法微粒，诡奇小镇沙漠上风滚草的印记，你有没有给过它们一个镜头呢？它们塑造了怎样的文化？和你的主角产生了怎样的联系？
举个栗子，《人对人是狼》中，主角来自一个军人家庭，频繁出现的红土地画面，就是为暗示家国情怀服务。

半身照（mid shot）

半身照经常被用在对话情景中。人物表情开始变得重要；能在一张半身照中交代多少信息，非常考验作者功力。
增加画面的层次是丰富半身照信息的有效办法，这个我们到画面层次部分再讲。
本图中，半身照传递出了强尼在偷听雅克和维克托对话这一信息。（背后的布景很敷衍2333）

大头照（medium close-up）

大头照强调人物表情，表情是刻画人物性格的关键——你的人物摆出了一副什么样的表情？显示了什么气质？传达给读者什么感受？
本图是《世界之王》中马尔科姆威胁强尼下跪时的画面。如此近的镜头一是凸显马尔科姆的表情，二是打破常规的安全距离，让读者心理上产生不适，感受到强尼所体会到的压迫感。

特写（close-up）

特写相当于你剧场里的加重号，意味着“敲黑板”。它强调某个特定的道具、特定的表情，营造氛围非常有效，能给读者强烈的视觉印象。
也因此，特写切忌滥用。
本图来自《朗家丑闻》，特写引导读者注意到沃夫冈的骷髅挂链，这个小道具一是窃听器，二是象征了沃夫冈属于叛乱军团的身份。

好的！看完了五种最基本的景别（大场面、全身照、半身照、大头照和特写）后，我们来看看前面三组画面的问题。
A组：



A组画面是典型的小白截图，这类画面通常还伴随着未隐藏的晶锥、被选中的白边、忘记立起来的墙面等等鬼畜操作。让我康康这说的是谁！哦！是我自己！.jpg
抛去构图上的一系列灾难不谈，A组的问题在于景别的重复——三张全部是半远不远的场景图，第一张和第二张更是基本一样。
唯一的可取之处是它起码传递出了点信息——碧昂正在不顾形象地踢垃圾，却不知道贝拉过来了。

接下来是B组画面。



B组的问题有三：
首先景别上，它和A组一样，单调重复，全部都是大头照。
其次角度上，它的角度十分奇怪，一看就不会用q和e。
最后，主角身后的背景十分单调，没有承载任何信息，大家肯定看不出他们是在什么地方叭。
这组图的人物表情也包含了点信息，凯特嚣张跋扈，碧昂一脸懵逼，卢卡斯暗中观察，但也仅此而已了。
B组常见于有了一定截图经验，却没仔细考虑过镜头效果，还觉得自己主角盛世美颜的作者。这说的是谁！啊！果然又是我！

最后是C组。



C组画面是三组之中最糟糕的。整组镜头给人感觉只有一个词——莫名其妙。
它的问题在于：
第一，还是景别重复，大特写接着大特写。
第二，画面之间毫无逻辑性可言。
第三，没有传递出任何信息，除了一条——“啊！我终于学会用q和e了！”
此处请允许楼主再重申一下：大特写是个好东西，但不要滥用，这也是影视剧拍摄的准则之一。
滥用大特写会导致四个问题：
第一，全篇画重点，等于没有重点。
第二，大特写本身违反人类视觉习惯，过度会导致读者心理上的不适。
第三，使读者丢失对画面的全局概念。
最后，人物长时间不露脸，这会分散读者注意力，因为人这种视觉动物天生对人脸更敏感。

OK！景别这节讲完，为大家画一个重点——
【请挑战：不要连续三张图片使用同一景别】
不过，如果你像楼主一样，觉得男神实在是盛世美颜，割舍不下大头照，那楼主提供一个小技巧：在同一楼层中插入其他景别。
举个栗子，这是《缄默法则》中的片段：

“我们的台词是什么来着？”

“帖子都被删了，我也不记得惹。”

“那我们在这里干什么，卖萌吗？”
当然，插入拉远的镜头，会冲淡剧情的紧张感，这个节奏还需要大家自己把握~

剧场小技巧之构图篇
b).喂！你敢跟我对视吗！——镜头角度
本小节又名“啊！q和e真的好好用！”
镜头角度这玩意很好理解，相信大家都有概念！为了系统性，楼主还是简单为大家介绍一下：
水平角度。
前面楼主为大家提供的五张景别例图都是水平角度，即我们正常看东西的角度。水平角度是中性的，它符合视觉习惯，也不带有什么情感色彩。