《歌舞伎舞台幕后》(局部)
by菱川师宣(约1618-1694年)
六联折叠屏风中一副，纸本设色墨笔与彩绘，每屏高170cm，宽390cm。现存于东京国立博物馆。 菱川师宣采用了空中的视角，这样他就可以表现江户时代中村歌舞伎戏院的全景，包括登台表演之前的穿衣、化妆和调整乐器等场景。



《画室里的画家和学生》
川原庆贺
在一个装饰非常豪华的房间里，一个画家正在教两个武士学画画。庆贺借助想像，创作了艺术家为他的资助人——1823至1829年期间居住在长崎港出岛上的凡·西博尔德——工作的场景。



放大看看~~~

《贺茂川神社前的赛马》
住吉广守(1705-1777年)
手卷，纸本设色墨笔。
这幅画描写了一年一度在京都举行的仪式，画面上是十对身着宫廷服饰的骑手。传统的节庆和宗教活动是土佐和住吉画派表现的内容。



《兰石》
池大雅(1723-1776年)
挂卷，绢本墨笔，现收藏于美国。
兰花在当时的中国被视为在逆境中保持美和高贵的象征。大雅这幅画的不寻常之处在于他仅仅用手指蘸着墨水就完成了这个内容的诠释。画面上的七个字“佳人作佩有余香”是一句诗，出自中国的一本画谱，这本画谱在日本称作《八种画谱》。



《画会》
河锅晓斋（1831-1889年）
挂卷，纸上墨笔加亮彩。
两个画家画笔在握，正准备涂抹丹青，周围是学徒和书法家。背景是已经画好并挂在那里展示的卷轴。



《美人出浴》
西川佑信（1671-1750年）
挂卷，绢本设色墨笔，高85cm，宽44.5cm，现存于热海MOA美术馆。
图中的御姐圆嘟嘟的脸庞、翘起的鼻子、纤细而美感十足的身体是这个画家的女人肖像画最具代表性的特征，这幅画描写的场景、透视技法的运用和色彩都和室町以前的仕女图迥然不同。



《皇帝镜鉴》(两个镶嵌版局部)
狩野探幽(1602-1674年)
1633年。拉合门，纸本设色(金)彩绘，每块版高192cm，宽l40cm。
探幽的人物画主要参考中国的皇帝画像为德川家族三个主要的居住地之一的名古屋古堡观众主厅所绘，是幕府时期鼓吹的典型伦理画。



呃……还真是……

《冨岳三十六景》
浮世绘画师葛饰北斎的作品之一，描绘由关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斎仍以《冨岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。



节选，不再贴了

《江户名胜百景》（《去浅草田圃大鸟神社赶庙会》）
歌川广重



节选，后面不再贴了

我要精品的说！

@塞纳留斯之怒 我要精品的说！