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0笔力挺拔，气势淋漓的笔墨多能体现出这种苍润之气。如同沈石田《庐山高图》，纵观全图，真有笔力老辣、烟云腾溢之态。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心。在枯润变化的笔力，以及墨色浓淡干湿的稳健把握中，不难体会到画面的苍润气。
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3仇英，字实父，号十洲，专画传统题材，但临古功底深，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。早年的仇英是一个粉刷匠，粉刷本领强，他出身不高，但是一路开挂，就像金庸小说中的人物一样，一路以来都有名师传授各种独门绝技，而且在晚年有一名著名的收藏家项元汴，让他在自己家临摹各种书画真迹，在咱们学画画时，只能买来画册临摹，画册还是盗版的多，然而人家随手临摹就是真迹。苦学成才，是人物、山水画的一位能手。临摹
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5“明四家”之一:仇英，字实父，号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后迁居吴县（今江苏苏州），与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名。兼为人彩绘栋宇，既见赏于横翁(文徵明)，又曾拜师周臣学画，曾在项元汴家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。 擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹，以
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0《瑶台步月图》页，宋，绢本，设色，北京故宫博物馆藏。 此图所绘是中秋仕女赏月情景，人物纤秀，风格婉约，景色空濛。宋人册页中的楼阁画除了描写完整的单体建筑或建筑群的全景，还有描绘建筑局部的作品。此页即界画平台的局部，虽只是作为人物活动的背景，但深棕色嵌玉栏杆、莲花柱头装饰和台子的斗拱样式交代得准确清楚，与描绘建筑全图的作品恰是一种互补，展现了南宋楼阁小品画活泼的表现形式及丰富的表现手法。
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0沈周的画中，一切皆可入画，一草一木、一山一水，一段茶话，一次赏玩，都可以津津有味地写下来。现藏于北京故宫博物院的十七开《卧游图册》，内容十分丰富，对主题予以延展，内容包括石榴、平坡散牧、栀子花、秋景山水、秋山读书、枇杷、鸡雏、芙蓉、仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、江山坐括、菜花、秋江钓艇、仿米山水、雪江渔夫等，每页自题诗句，翻阅赏玩时自诩为另类卧游： 宗少文四壁揭山水图，自谓卧游其间。此册方可尺
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0沈周雅好古物和书画收藏，据都穆《寓意编》及《故宫书画录》等著录沈周家藏古人书画作品达一百六十余幅，沈周诗文集中所见黄筌《勘书画》、许道宁《关山密雪图》、王蒙《太白山图》等家藏名画尚不在著录之列。 黄公望的《富春山居图》原来也是沈家藏物，沈周甚是珍爱，后因故失去。为聊慰思念之苦，沈周凭借记忆力将长卷从头至尾地背临下来，并在上题曰：“大痴翁此段山水殆天造地设，平生不见多作，作辍凡三年始成，笔迹墨华当与
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0从构图上看，诗句题在牛首斜上方，而牛微微仰首，似在看诗，又似在悠然散步，这使得整幅画面和谐生动。在古今中外的农耕文明中，牛无疑是神圣的，是我国的传统神话，关于牛的故事都有很多，牛所代表的是一种吃苦耐劳、温和敦厚的精神。一张小画，已然将中华文明传承千年的勤劳务实的质量彰显出来了。
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0他的青绿山水作品，多以仙境为主题，然而，他减弱了对景色的神秘虚幻色彩，注意烘染可游可居的环境氛围，将幻想与现实，仙境与人世加以调和和沟通，意境瑰丽又宁和。他的青绿山水均工而不佻，妍而不甜，树立了青绿山水的新的典范。董其昌亦深为叹服，在《容台集》卷六评曰：“盖五百年而有仇实父，在若文太史极难推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。” 仇英 玉洞仙源图
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1石涛 双清图
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36晚辈想找一幅与下图情景相似的古画，据说此画有人曾在四十多年前见过，晚辈心爱，不知能否有缘寻到，望各位前辈留心，晚辈感激不尽，愿以此为交
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6五代李成读碑窠石图为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以
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9李公麟 （1049-1106）字伯时，号龙眠居士。北宋最著名的人物画家，被《图绘宝鉴》评为“宋画第一”，也是“佛像追吴道玄”。《宣和画谱》称他“创意
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10李公麟（1049-1106）字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽桐城）人，北宋著名画家。宋神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定
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18《九老图》卷是宋代画家刘松年所绘的一幅人物山水图， 纵26CM，横228.3CM，台北故宫博物院藏，属国家一级文物。 《九老图》中的九老是指的“香山九老
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4《墨竹图》，绢本墨笔，纵131.6cm横105.4cm,现藏台北故宫博物院。文同（1018——1079），北宋画家，字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。梓州永泰人（今四川盐亭东）。能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。《墨竹图》是他的代表作。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，浑洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以梅初九
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4《青绿山水图》，明代画家张宏所作，绢本，设色，纵；130.3厘米，横：63.1厘米。现藏上海博物馆。 万历至崇祯（1628～1644）年间，明朝的绘画领域出
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9《早春图》，北宋画家郭熙绘，绢本设色，纵：158.3厘米，横：108.1厘米。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处
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10《龙宿郊民图》龙宿郊民图是五代董源重要的传世作品之一，它描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作"砚头"，山坡用"披麻皴"已发展了李派的体貌。可曾想过找个类似端阳这样的民间节日，趁着云淡风轻的好气候，登上村落旁的小山丘，如此，除了能眺望山水间的美丽风光，更可饱览庆祝活动的热闹景象。这大概就是《龙宿郊民图》所呈
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6古画的那种超凡脱俗的境界，是在那个特定的年代才有的。尤其是山水画，其中的技法和内涵更是深不见底。美轮美奂的画面层次分明，恍若隔世。放眼望去
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11这是一幅明代仿宋的小品风景画，画的十分的精致。笔法和意境都是无与伦比的美丽。山石隐现，灵动而神秘，人物穿过树林走向一户山中人家。方眼望去，
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14团扇是宋代的一种常见的绘画形式，是扇面的一种。圆圆的扇面上绘制着精美的景物，时而大气磅礴，时而婉约恬静。 此幅作品描绘的是生机盎然的湖边之景
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40一幅动感十足的古画，演绎神秘的意境。此幅作品大概是明代所绘，是仿宋人情趣山水画的典型作品。构图别具一格，树梢被风吹动，仿佛听到沙沙声响。水牛互相追逐嬉戏，骑着牛的牧童惊慌失措，一派生动有趣的江南乡村景象。
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4清澈的池塘中，竹叶轻轻扭动着身躯，夏日的阳光洒满池塘。两只小鸭在池塘中嬉戏，一只在水中梳洗羽毛，一只在岸边乘凉，两只鸭子仿佛在对话。岸边花草丛生，水面平静祥和。整幅画面和谐中见灵动，平静中不乏动感。
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18古画历来是以名家名作被世人收藏，但是人们也许忽略了一种经典的画作，那就是佚名古画。其实古代不出名的画家大有人在，因为种种原因没能位列画家行列
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24每一幅古画都是一段历史，它承载着一段历史。古画是古人在古代特有的那种环境画出来的，笔法高超，意境极为深远。那种景，那种情，今天已不复存在，只有古画保留了下来。 有人说，站在一幅古画面前就是在跟古人对话。也可以说，拥有一幅古画也就跟古人有了联系。如今，古画历经千百年，记载着沉甸甸的历史，被岁月侵蚀，磨损了，残破了，就像一个生病的老人，怎么办？我们要修复它！这是我们的责任，修复古画就是在修复中华文明，
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6中国的古代书画历经千百年保存至今，本身就具有了灵气。古人在那种清幽恬静的氛围中所绘出的画作是带有自然情怀的，画中寄托有古人全神贯注的心灵世界
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2中华古代绘画源远流长，历朝历代名家云集，浩如烟海。经过千年的沉淀，经得起考验的经典画作已经成为永恒。古画是中华5000年文明的缩影，也是世界文明
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2庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。谓即敷浅原。培嵝何敢争其雄？西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘
