我的20年代十佳

从2020年开始，截至25年今天，所有在这段时间内发行的录音室专辑。
排名无先后，纯粹是翻历史记录，挑了十张播放次数多的。

In These Times - Makaya McCraven
温暖、优雅的融合爵士，梦幻般宏伟的弦乐增添了些许 Third Stream 的神韵，大量的竖琴和长笛又让人联想起 Alice Coltrane 和 Pharoah Sanders 的灵性爵士，但一些节奏循环让它听起来明显更现代、更细腻。
有部分嘻哈氛围的现场采样，这可能是一种回溯性的风格融合（因为不少说唱都曾采样70年代的灵性爵士乐）。

Javelin – Sufjan Stevens
我现在最喜欢的舒肤佳专辑，它跟父母专、Illinois 这些名作不太一样，欲扬先抑、由简入繁的编排让它听起来满怀希望，但专辑背后的故事和歌词又让它的内核浸满悲伤。除了更加丰富的配器，女声和声也让 Javelin 的音乐力量更上一层 —— My Red Little Fox 和 So You are Tired 后半段的合唱总是能攥紧我的心弦。
专辑创作背后的故事令人心碎，希望 Sufjan 能挺得住吧，我们真的不需要另一个 Elliott Smith 或者 Mac Miller 了。

Moot! – Moin
来自英国伦敦的实验摇滚团体，抛弃了大篇幅的合成器，以稳定、一成不变的鼓点和被失真冲刷过的模糊吉他音效为旋律主体。听感粗粝、脏兮兮，就像是被封面上的洗衣机狂甩过一样。
一张很有态度的实验/后朋克专辑，听起来就像是 Unwound 的精神续作。

狂 – Gezan
燥味儿十足的日本新迷幻/噪音摇滚，一种类似部落吟唱的口技让人声本身也成为了节奏的带动者，前半张专辑狂热而浮夸，后半张曲折蜿蜒，有着明显的来自 Boredoms 的影响。
反复播放的咆哮和人声采样、令人振奋的新迷幻与激进叛逆的噪音的融合、相同的 BPM 和曲目间无缝衔接带来的流畅性，这些元素让《狂》成为了一张独树一帜的原创专辑。
值得关注的日式噪音新生力量。

Dragon New Warm Mountain I Believe In You – Big Thief
温暖到让人不可思议的indie，不拘一格，美妙绝伦。较长的篇幅被丰富的风格多样性填充，很好的避免了听觉疲劳。从奇妙打击乐器带动的 Time Escaping，到弦乐穿插的 Spud Infinity，从被湿冷合成器氤氲的新迷幻歌曲 Blurred View，再到热情洋溢、提琴肆虐的Americana 歌曲 Red Moon。你绝对会在其中找到属于自己的奇妙时刻。
作为主唱，Adrianne Lenker 的嗓音又为专辑增添了额外的细腻情绪：飘渺假声演唱的同名曲、质朴、口语化的 Sparrow 和忧郁自省的 Promise is a Pendulum，她在不同的唱腔之间自由转换，得心应手。
龙新暖山让我回去又重新听了一遍他们之前的作品，之前的四张专辑中不断耕耘的慢核、梦泡、独立民谣和乡村在 Dragon New Warm Mountain 里开花结果，这张不愧是他们的集大成之作，是属于他们自己的史诗。

Here and There – Kibrom Birhane
来自洛杉矶的 Ethio-Cali 爵士乐团的键盘手 Kibrom Birhane 的个人专辑，这个爵士乐团最有名的成员是近年来最受追捧的自由/灵魂爵士萨克斯手 Kamasi Washington。
一张融合了埃塞俄比亚爵士乐的元素、东非放克音乐、灵性爵士乐、灵魂乐和迷幻音乐的灵性之作。轻快的律动感和充盈的空间感让各个乐器声部都散发出温暖洋溢的光芒。
不怎么接触非洲爵士流派，Here and There 让我重新提起了兴趣，其奇特的律动令我深深着迷。

Night Palace – Mount Eerie
这张 81 分钟、26 首曲目的巨作让我在这半年多的时间里不断拿起又放下，聆听它的过程过于复杂，让我很难组织出文字进行哪怕一个笼统的评价。我花了很长时间才喜欢上 The Glow Pt.2，听 Night Palace 的第一遍就抓住了我的耳朵，但直到现在，我也没完全消化它营造的意境。
这玩意究竟是不是 The Glow Pt.2 的 Pt.2 ? 我不知道，但 Night Palace 比他之前参与过的任何作品都要宏大、浩瀚无垠。

De Todas las Flores – Natalia Lafourcade
美轮美奂的西语民谣/人声爵士，融合了更多桑巴和 Bassa Nova 的元素，在超凡脱俗的美妙人声背后，也有着丰富的歌曲演绎 —— Llévame Viento 融入了实验性的爵士乐元素，Mimanera de querer 是热情洋溢的桑巴舞曲，Maríala Curandera 的墨西哥昆比亚打击乐则颇具异域风情。
Natalia 的嗓音紧紧攀附在弦乐和低调的钢琴上，又时不时以绵长的高音飘上高空，但她的嗓音藕断丝连，飘忽中又带着一丝醇美。与人声表现不同的是专辑的主题 —— 生命与死亡，Natalia 向生命致谢，向死亡敬礼。
真的太美了。

Promises - Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra
潮汐一般的音乐，文字很难描述它的体验。
谢谢你，Pharoah，谢谢你留下的音乐。

Absolute Elsewhere – Blood Incantation
一次老式死亡金属的奇幻之旅，老死是框架但不是束缚，从Tangerine Dream 到 Pink Floyd，附加各种令人惊喜的小段落：包括了各种西塔琴的音色、忧郁的民谣旋律线、酷炫的太空氛围乐和阴郁不祥的部落鼓点。这些元素更多还是纯堆砌，与死亡金属结合的不算有机，但向墨守成规的传统死亡金属中加入 Space Rock 等高概念的东西，并尝试将其融入43分钟的概念组曲中，这种挑战本身就足够令人兴奋。
血咒可能代表了前卫死亡金属的全新方向，他们在 2019 年的专辑就足够惊艳，这张24年的新作更是火力全开。Absolute Elsewhere 听起来有点像 Gorguts 或 Cynic，但比他们都更酷炫，像是 Morbid Angel 突然决定玩新迷幻和太空摇滚。
这么说吧，Absolute Elsewhere 重新燃起了我在 Bandcamp 上挖金属类新专辑听的热情，上一次做到这个的还是 Deathspell Omega 的新专。

一些荣誉提名：

这玩意容易腻的很大一部分原因我觉得是它的铜管乐太滥用了，就圆号、萨克斯这些东西你不搞独奏纯在后面铺音墙，时间长了耳朵容易疲劳。另外它的节奏很慢，在 indie 里都算偏慢的。
该说不说，天外飞蚁的情绪烘托还是非常顶的，最后三首是教科书式的氛围铺陈。

没啥可说的，我一般挑后半张听，从采石开始，真正的乐器盛宴。