还需要十首击穿下沉市场，在红尘市井中流传的歌
目前单依纯，还没有一首彻底打通下沉市场的原唱。
《歌手2025》是单依纯的一个重契机，是加持为“e时代王菲”的一个重要台阶。
在各方哄抬的烟气中，单依纯能把握住吗？
《珠玉》拿到第一名，是单依纯在技术、音色、审美三重奏上的胜利，可喜可贺，在她的“天后之路”上，加了一个较重的砝码。
但也有遗憾：《珠玉》没那么动听，无法在市井红尘中交口流传。
2025《歌手》第一期，节目组有意编排了两组风格的歌曲。
中国歌手的编排方面：基本带有中国古典风味，来向三个外国歌手宣示“审美主权”。
但在真实演唱上，除了单依纯确实唱出了三分古韵，其他歌手则不尽如人意：
1、陈楚生，正襟危坐着用现代吉他强行古典浪漫恣意的《将进酒》，抒情气质与词境严重剥离。
2、白举纲，俗不可耐的的煽情。
3、机械唱将林志炫，你忘了去年黄霄云胡乱拼凑元素遭到重击的黄霄云吗？她流下了无限悲伤悔恨的泪水，没有警醒你吗？同时我也非常惊惧单依纯在后面也同样操作，将几首歌杂交在一起。
4、GAI，恐怕往后每一场都会这样厌倦地重复着农业重金属的耕耘。
“江湖不是打打杀杀，而是人情世故。”并不是唱得差就一定名次靠后。
三个老外，唱得非常空乏没有惊喜。
这样氛围中，有一点瑕疵的，且整体上没那么好听的单依纯的《珠玉》，从一众人中凸现出来，没什么争议的拿到了第一。
……
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟.
“大珠小珠落玉盘。”
《珠玉》的创作编排及演唱，应该是受到这两组古诗句的影响衍射。
整体是一首带着古韵流风的歌曲，又兼有西域的八部飞天的神秘宿命感。
难度很大。
单依纯完成了现场， 声音错落灵动，如蝴蝶翩跹，展现了她的“可能”性。
气弱与哨音出现小瑕疵。但依然比录音版更具可听度。
三分可听度的现场版，依然会被一些人冠以“难听”。
这首用了“离调”，听起来较怪的歌，好像更适宜于苏运莹与邢晗铭这类歌手来演绎，但这二人又缺失古典抒情气质。
但怪也有怪的好处：让人印象深刻！——原来歌还可以这样编排这样处理。
遗憾的仍然是：不够动听！某些段落处理，留有王菲的影迹。
……
追溯王菲流年中的声场，不仅是空灵，还带有一种昨日的“童稚皈真”，这种“童稚皈真”在单依纯的声场中，是找不到的。
由于对技术上的执着，单依纯的：
“滥用气弱来稀释小嗓机能的不足”
“以粘连咬字来达到听感上丝滑”，
则有一种世故的圆滑。
《珠玉》是一首技术上增强放大版的王菲。但可听度上，又是缩略版的王菲。
那么是技术展现重要，还是歌曲本身的可听度与感染力更重要呢？
或者另一个方向是：以更好的技术更合理地运用，以展现更好的可听度与更好的感染力？
逻辑上， 以单依纯的音色，技术，原生抒情气质，其成就是有可能超越王菲的。
但现实上：时代飞速向前，明星的光环在大电子时代，被剥离得一丝不挂。
而单依纯在底里红尘叙事上，也没有多少王菲式的“此情可待成追忆”。
没有永恒的王座。
三百年的历史周期率，坚不歌摧的王国城池一座座崩塌成昨日废墟。
如果音乐王国周期率是20年，那么，单依纯——
目前单依纯，还没有一首彻底打通下沉市场的原唱。
《歌手2025》是单依纯的一个重契机，是加持为“e时代王菲”的一个重要台阶。
在各方哄抬的烟气中，单依纯能把握住吗？
《珠玉》拿到第一名，是单依纯在技术、音色、审美三重奏上的胜利，可喜可贺，在她的“天后之路”上，加了一个较重的砝码。
但也有遗憾：《珠玉》没那么动听，无法在市井红尘中交口流传。
2025《歌手》第一期，节目组有意编排了两组风格的歌曲。
中国歌手的编排方面：基本带有中国古典风味，来向三个外国歌手宣示“审美主权”。
但在真实演唱上，除了单依纯确实唱出了三分古韵，其他歌手则不尽如人意：
1、陈楚生，正襟危坐着用现代吉他强行古典浪漫恣意的《将进酒》，抒情气质与词境严重剥离。
2、白举纲，俗不可耐的的煽情。
3、机械唱将林志炫，你忘了去年黄霄云胡乱拼凑元素遭到重击的黄霄云吗？她流下了无限悲伤悔恨的泪水，没有警醒你吗？同时我也非常惊惧单依纯在后面也同样操作，将几首歌杂交在一起。
4、GAI，恐怕往后每一场都会这样厌倦地重复着农业重金属的耕耘。
“江湖不是打打杀杀，而是人情世故。”并不是唱得差就一定名次靠后。
三个老外，唱得非常空乏没有惊喜。
这样氛围中，有一点瑕疵的，且整体上没那么好听的单依纯的《珠玉》，从一众人中凸现出来，没什么争议的拿到了第一。
……
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟.
“大珠小珠落玉盘。”
《珠玉》的创作编排及演唱，应该是受到这两组古诗句的影响衍射。
整体是一首带着古韵流风的歌曲，又兼有西域的八部飞天的神秘宿命感。
难度很大。
单依纯完成了现场， 声音错落灵动，如蝴蝶翩跹，展现了她的“可能”性。
气弱与哨音出现小瑕疵。但依然比录音版更具可听度。
三分可听度的现场版，依然会被一些人冠以“难听”。
这首用了“离调”，听起来较怪的歌，好像更适宜于苏运莹与邢晗铭这类歌手来演绎，但这二人又缺失古典抒情气质。
但怪也有怪的好处：让人印象深刻！——原来歌还可以这样编排这样处理。
遗憾的仍然是：不够动听！某些段落处理，留有王菲的影迹。
……
追溯王菲流年中的声场，不仅是空灵，还带有一种昨日的“童稚皈真”，这种“童稚皈真”在单依纯的声场中，是找不到的。
由于对技术上的执着，单依纯的：
“滥用气弱来稀释小嗓机能的不足”
“以粘连咬字来达到听感上丝滑”，
则有一种世故的圆滑。
《珠玉》是一首技术上增强放大版的王菲。但可听度上，又是缩略版的王菲。
那么是技术展现重要，还是歌曲本身的可听度与感染力更重要呢？
或者另一个方向是：以更好的技术更合理地运用，以展现更好的可听度与更好的感染力？
逻辑上， 以单依纯的音色，技术，原生抒情气质，其成就是有可能超越王菲的。
但现实上：时代飞速向前，明星的光环在大电子时代，被剥离得一丝不挂。
而单依纯在底里红尘叙事上，也没有多少王菲式的“此情可待成追忆”。
没有永恒的王座。
三百年的历史周期率，坚不歌摧的王国城池一座座崩塌成昨日废墟。
如果音乐王国周期率是20年，那么，单依纯——
