经过这一期的《#天赐的声音#》，《有些》这首歌应该可以彻底出圈了。
《有些》是颜人中的代表作之一，这是一首关于遗憾、关心、抱歉等纠结情绪的歌曲，主题就是曾经拥有、好好说Bye。
对于这样一首歌曲，这次也因为《天赐的声音》舞台设计，尤其是因为张靓颖的加入，让歌词里的那些画面感更强了，其中关于遗憾、关于珍重的情节也更戏剧化了。特别是因为男女声对唱之间，那种对白感，让作品更像是一部音乐短剧。
其实对很多知道张靓颖、但没那么清楚了解张靓颖的歌迷来讲，可能多少对张靓颖还有海豚音那样的标签化印象。不过，其实至少从这一季《天赐的声音》开始，从上一期爆款的《跳楼机》到这一期的《有些》，也可以明显感受到这些年张靓颖对于歌曲演绎的某些变化。
这些变化就是声音位置更靠后，增加了更多喉音的运用，当然这些只是技术层面的表述。而从听感上直接的变化，就是音乐里那种娓娓道来感更强了，中音区的感性和叙述感，都让人声与听者的距离更近了。
而且在《有些》这首歌里（也包括上周的《跳楼机》），现在张靓颖演唱歌曲时，常会有一种全音域覆盖的感觉。主歌部分用非常扎实的本色真声，让情绪有一种内心独白的倾诉感。和声时的中音又极具弹性，而高潮时一些华彩的小技巧运用，克制又节制，又给人一种恰到好处、意犹未尽的感觉。
也正是因为这种全音域的渗透，让这次天赐版的《有些》，不像很多男女声合唱版的歌曲，无论是实际音域还是现实听感，一般都会是男的主导中低音，女声主导中高音。在张靓颖这版《有些》里，正是因为她全音域的覆盖，让作品的听感变得非常丰富。
除此之外，张靓颖的和声设计也很有意思，开始的时候更多是用功能和声，完成和颜人中“平视”的对话。但之后又用对位和声，将自己的声音慢慢显现出来，原来的一条旋律线慢慢变成两条旋律线，这也像预示着歌曲里曾经和谐一体的俩人，渐渐变成两个独立的身影，最后渐行渐远……
至于以往大家认知的张靓颖的主音，可以听到即使到了第二段副歌的高潮部分，张靓颖的演绎同样克制和节制，不靠爽高音和炫技，而是在对话的基础上升华，一些小的加花，一些转音的运用，因此也像是情绪的升华。有人在十年前老是拿张靓颖唱歌“没有感情”说事，我也忍了，至少在这首《有些》里，再这么说的话，是不能忍的了。另外说句和音乐本身无关，但可能从艺术综合体来讲，也有关系的一点，就是这次的舞台视觉中张靓颖的红色美人鱼造型，那个红色也是我一直觉得张靓颖的音乐性格色彩。红是热情如火，红也是至情至性。
《有些》是颜人中的代表作之一，这是一首关于遗憾、关心、抱歉等纠结情绪的歌曲，主题就是曾经拥有、好好说Bye。
对于这样一首歌曲，这次也因为《天赐的声音》舞台设计，尤其是因为张靓颖的加入，让歌词里的那些画面感更强了，其中关于遗憾、关于珍重的情节也更戏剧化了。特别是因为男女声对唱之间，那种对白感，让作品更像是一部音乐短剧。
其实对很多知道张靓颖、但没那么清楚了解张靓颖的歌迷来讲，可能多少对张靓颖还有海豚音那样的标签化印象。不过，其实至少从这一季《天赐的声音》开始，从上一期爆款的《跳楼机》到这一期的《有些》，也可以明显感受到这些年张靓颖对于歌曲演绎的某些变化。
这些变化就是声音位置更靠后，增加了更多喉音的运用，当然这些只是技术层面的表述。而从听感上直接的变化，就是音乐里那种娓娓道来感更强了，中音区的感性和叙述感，都让人声与听者的距离更近了。
而且在《有些》这首歌里（也包括上周的《跳楼机》），现在张靓颖演唱歌曲时，常会有一种全音域覆盖的感觉。主歌部分用非常扎实的本色真声，让情绪有一种内心独白的倾诉感。和声时的中音又极具弹性，而高潮时一些华彩的小技巧运用，克制又节制，又给人一种恰到好处、意犹未尽的感觉。
也正是因为这种全音域的渗透，让这次天赐版的《有些》，不像很多男女声合唱版的歌曲，无论是实际音域还是现实听感，一般都会是男的主导中低音，女声主导中高音。在张靓颖这版《有些》里，正是因为她全音域的覆盖，让作品的听感变得非常丰富。
除此之外，张靓颖的和声设计也很有意思，开始的时候更多是用功能和声，完成和颜人中“平视”的对话。但之后又用对位和声，将自己的声音慢慢显现出来，原来的一条旋律线慢慢变成两条旋律线，这也像预示着歌曲里曾经和谐一体的俩人，渐渐变成两个独立的身影，最后渐行渐远……
至于以往大家认知的张靓颖的主音，可以听到即使到了第二段副歌的高潮部分，张靓颖的演绎同样克制和节制，不靠爽高音和炫技，而是在对话的基础上升华，一些小的加花，一些转音的运用，因此也像是情绪的升华。有人在十年前老是拿张靓颖唱歌“没有感情”说事，我也忍了，至少在这首《有些》里，再这么说的话，是不能忍的了。另外说句和音乐本身无关，但可能从艺术综合体来讲，也有关系的一点，就是这次的舞台视觉中张靓颖的红色美人鱼造型，那个红色也是我一直觉得张靓颖的音乐性格色彩。红是热情如火，红也是至情至性。
