Jimi 将迷幻摇滚与三角洲布鲁斯以及突破性的音效运用融合在一起，创作出他最杰出的作品，Electric Ladyland 是 Jimi 画的声音壁画，一种自由的艺术观，他的表达方式似乎没有任何界限。
专辑以慢节奏的倒录人声磁带开头，Jimi 特别将实验性的...And the Gods Made Love 放在了 Electric Ladyland 的开篇：“当你听到我们新专辑的第一首歌时，你肯定会很失望，因为它以90 秒的天堂声音画开始，”他在 1968 年的项目媒体发布会上说道。“我们知道大多数人会跳出来批评这首歌，所以我把它放在了首位，以便尽快结束。”

“...And the Gods Made Love 描绘的就是歌曲名字 —— 众神做 爱的声音。”

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巫毒之子 (1) - Electric Ladyland

哦耶

迷幻轻浮的 Have you ever been to Electric Ladyland? 紧随其后，Jimi 的嗓音柔和飘忽，仿佛是在刚刚磕了 LSD 之后唱出的一样，这首歌中的所有乐器都如此稀薄和单薄。

与之形成鲜明对比的是 Crosstown Traffic，这首歌是专辑中极少数由体验乐队直接参与的歌曲，所以它的乐器存在感强烈，融合了放克精神和硬摇滚 riff，Mitch 和 Noel 的和声也不断呼应着 Jimi。这首歌曲以朗朗上口的副歌和煽动性强的 riff 闻名，最初被打算放在 Axis 中，因此当 Jimi 得知唱片公司打算将其作为单曲发行时，严词拒绝：“你整张专辑都计划好了，突然之间，他们就把比如 Crosstown Traffic 做成了单曲，而这可是出自另一套专辑。”

巫毒教和布鲁斯音乐同根同源，都是来自流散的黑人奴隶交易，他们内部形成的文化也都是西非传统文化与欧洲民间文化的融合。早期的布鲁斯歌手如 Robert Johnson 在歌曲中也指名道姓了巫毒教。

巫毒教的崇拜仪式的高潮，在于参与者将完成所信仰的神明的附身仪式，成为神明本身。这也是 Jimi 在 Voodoo chile 这首歌里的终极目标：成为能够跨越时间空间的神明，意识与听众完成融合。

这是 Jimi Hendrix 短暂职业生涯中最重要的作品，歌曲由 Muddy Waters 的 Catfish Blues演化而来，是 Jimi 在1967 年和 1968 年初经常向这位蓝调巨擎致敬的歌曲。这是一首长达十五分钟的三角洲布鲁斯与迷幻摇滚的梦幻融合，受到与 B.B King 和 Al Kooper 的即兴演奏的影响，Jimi 将歌曲演变成了悠长的即兴派对，鼓手 Mitch Mitchell，风琴 Steve Winwood 和贝斯 Jack Cassidy 呼应着演奏一种慢速的布鲁斯音乐，歌曲几乎没有成型的 solo （放大到整张专辑也无不妥），只有乐器与人声的对话。

Jimi 的演奏准备更加充分，他在68年5月2日录制开始前就已经想好了自己的演奏大纲。但他的演奏并不教条，也没有刻意靠近某一种风格：“我演奏我所知道的一切，演奏我所感受的一切，如果这听起来像布鲁斯，那么随便你怎么叫都可以——但这不是复兴，因为为什么要回到过去呢？”

Voodoo Chile 的歌词中多次提及巫毒魔法和宗教，营造出令人难以忘怀的意象。他在第一节歌词中提及的“红月亮”来自圣经——预示着审判日的到来，然后他暗示他的出生导致了母亲的死亡：我可怜的母亲大喊：“上帝，吉普赛人是对的！”/我看到她倒地身亡。

在第四小节的歌词则融入了更多科幻的意象：“我的箭矢由欲望制成，来自遥远的木星硫磺矿。”—— 宇宙的景象来自于他常阅读的各种科幻小说，这是 Jimi 的第二大爱好。“我从来没想过要去月球。我一直想去金星或土星。去一些能让我欣赏到某种风景的地方。”
Jimi 不断重复的“巫毒小孩”，意味着他相信魔法和迷信，增强了歌曲超凡脱俗的氛围。为了与 Voodoo child (slight return) 区分，“child”的 d 被改掉，而歌曲中也不发音。

聆听 Voodoo Chile 几乎就像在观看一场音乐会——你能感受到 Jimi 和乐队在演奏过程中精彩的互动。歌曲在5月2日上午9点开始录制，45分钟后结束，录音的最后30秒捕捉到了他们在音乐结束后为自己喝彩的场景。

Long Hot Summer Night 是这张专辑中最潇洒的歌曲之一。它包含狂野而怪异的急促开场、明亮的钢琴装饰音以及诡异的逐渐消失的和声，听起来就像两个鬼魂在歌中吟唱。这首歌完美诠释了 Jimi 的演奏风格：如火焰一般跃动，如机器一般永不停歇。
Al Kooper 贡献了歌曲的钢琴部分，作为回报，Jimi 将他最爱的 Stratocaster 吉他送给了 Kooper。

对于 Jimi 来说，乐器技巧固然重要，但为了最终成品的完成度，他也热衷于拥抱新事物。在 Gypsy eyes 中，多个吉他声部以惊人的方式交织在一起，各种镶边技巧也成为了编曲的一部分，最令人叫绝的还是各种 riff，与人声的音调相互对应。整首歌给人一种万物静止的印象，每一步都被新的变奏所覆盖。但是这种近乎完美的制作的代价则是制作人 Chas 的理智 —— 他被 Jimi 吹毛求疵的录制方式搞疯了。

在 Burning of the midnight lamp 中，这首歌效果器过载，声音略显浑浊，但吉米在思考歌曲中那位流浪音乐家的孤独人生时，嗓音中流露出的真挚痛苦却引人入胜。他对音乐的非凡投入也付出了沉重的代价——与大多数人生活和建立人际关系的正常时间隔绝。
Jimi 本人不会羽管键琴这种乐器，但他仍能够挑选几个音符赋予歌曲必要的忧郁气质，完美地诠释了他想表达的那种与世隔绝的感受。

Rainy Day, Dream away 是 Jimi 希望探索的另一个不那么以吉他为主导的音乐领域，它是向着 Miles Davis 构思的电子爵士乐的一次尝试，Jimi 无法演绎的慵懒爵士氛围由萨克斯手 Freddie Smith 填补。这首歌也与之后三首歌一起，组成了一部奇怪的组曲。

Jimi 与 Miles Davis 十分欣赏彼此，但却从未同台演奏过，这也成为了他在27岁英年早逝后数十年内，所留下过的最大遗憾之一。

1983 是专辑B面与 Voodoo Chile 相呼应的一首重磅作品，他标志着 Jimi 的第一首大型管弦乐作品，这首曲子实际上是一首冗长的蓝调迷幻/前卫即兴演奏。从歌词上看，Jimi 唱到他渴望逃离这个饱受战争蹂躏的世界，逃离所有正在发生的恐怖事件（比如越南战争），并借助一台机器（很可能是毒品）重生为人鱼，最终回归大海，回归一切生命的源泉。歌曲中段有一段类似海鸥的叫声，但那实际上是他的耳机意外掉在麦克风上发出的声音，Jimi 却将其当作惊喜保留了下来，他对色彩、空间和节奏的把握真是妙不可言。

扎根于布鲁斯和 R&B 的 Jimi，在 1983 里却为前卫摇滚的根基添砖加瓦，歌曲表达精神追求的宏大主题与中段令人头晕目眩的融合爵士风格乐器即兴，很可能为即将到来的70年代前卫风潮做出了贡献。不过，简短且毫无趣味的Moon, Turn the Tides . . Gently,Gently Away 也暗示了如果 Jimi 走前卫风格，也有可能会失败。

鲍勃·迪伦在67年发行的专辑 John Wesley Harding 收录了 All along the watchtower，迪伦将他“垮掉派”诗歌的意象和能量融入摇滚乐的节奏中，用这首歌曲表达了对存在主义与社会动荡的探索。

Jimi 对这首歌爱不释手，不到2个月就做好了翻唱的准备。在翻唱迪伦的 All along the watchtower 时，Jimi 用一把Dave Mason的12弦吉他和一把自己的原声吉他创作，得益于绝对音感，他甚至没有经过任何真正的排练就直接演奏了这首歌。为了保证原创性，Jimi 将吉他 solo 部分分别用滑音、哇音踏板和原声处理。

All along the watchtower 独奏部分充满了Jimi常用的弯音，但他保持了乐段的趣味性，并没有像往常那样拖沓冗长。大量的滑音营造出绝佳的回声和螺旋感，在这之后直接进入一段令人惊艳的哇音独奏，最后以一段很酷的小和弦进行回到正歌部分。
“任何不欣赏迪伦的人都应该读读他的歌词，”Jimi 后来热情地说道。“它们是诗歌，充满了人生的喜悦和悲剧，我和鲍勃·迪伦很像。我们俩的歌声都不是那种被大众接受的那种，我们只是做自己。”

很多人都曾翻唱过迪伦的作品，但很少有人能出色的演绎出这位音乐巨匠的精髓，至于如此优秀，甚至影响到了原主的翻唱，Jimi 的版本当仁不让只此一份：“奇怪的是，每当我唱这首歌时，我总觉得这是在以某种方式向他致敬。我喜欢 Jimi 的翻唱，自从他去世后，我就一直以他的方式演唱。” —— Bob Dylan

在结束录制 Voodoo Chile 之后，乐队三人回到录音室想要录制一段纪录影像，但他们的灵感突然迸发，即刻间在摄像头前即兴演奏了起来，这也是 Voodoo child (slight return) 的由来。它的即兴属性尤其强，现场版本从7分到18分钟不等。

歌曲以哇音踏板上一段简单的 riff 开场，随后爆发出澎湃的音浪，吉他手敲击着清脆的和弦，并演奏出他那首以星空为灵感的主奏。歌词简洁明了，也同样以宇宙情人占有他心仪之物为主题：“如果我在这个世界上再也遇不到你，那么我会在下一个世界与你相遇。”

但在现实世界中，Voodoo child (slight return) 在 1970 年11月，也就是 Jimi 去世两个月后，登顶英国榜单榜首，成为他的唯一一首英国冠军单曲。

Electric Ladyland 发行于 1968 年 10 月，它帮助 Jimi 赢得了 Billboard 200 上第一张也是唯一一张排名第一的专辑，不到一年后，Jimi 在伍德斯托克音乐节上举行了具有里程碑意义的演出，他在那里独奏吉他版的《星条旗》巩固了他在美国音乐家殿堂中的地位。

Electric Ladyland 是 Jimi 最具实验性、音乐风格最丰富的专辑，这张专辑什么都有一点。我内心的爵士乐迷喜欢Rainy Day, Dream Away，而我内心的蓝调爱好者喜欢 Jimi 对 Earl King 的 Come On (Let the Good Times Roll) 的演绎。我内心的摇滚乐迷则喜欢 Crosstown Traffic。
如果没有 Electric Ladyland，就不会有 Prince 的 1999 或 Sign 'O' the Times 这样的唱片。没有 Miles Davis 的Agharta、Funkadelic 的 Maggot Brain或许多的70年代经典歌曲。


西雅图摇滚的 DNA 中，也充满了 Jimi 通过 Electric Ladyland 所取得的成就。

但他最终还是没能保住他的乐队，“就《Electric Ladyland》这张专辑而言，它的概念从未真正像我们期望的那样完成，因为我们不得不再次踏上巡演之路，与观众见面，” “我们就算在录音室里待一年，也还是无法完成。而 Noel 和制作人 Chas 已经忍受不了他的完美主义。”—— 鼓手 Mitch，而在 1969 年的丹佛流行音乐节上，Jimi 还是失去了 Noel：他在未通知他人的情况下自作主张要扩大乐队，导致 Noel 愤然离开。

Noel Redding 后来在 Fat Mattress 乐队继续音乐生涯，虽说他之后的成绩远不如体验乐队时期的辉煌，但我们无法苛责。毕竟，以创新性和乐器天赋来衡量的话，即使是 Jimi 本人的偶像 Eric Clapton 和 Bob Dylan，在他面前也称不上天才。

平心而论，Jimi Hendrix 远非圣人，他私生活混乱，交过多位女友/炮友；对毒品和酒精的痴迷让他养成了不健康的习惯：经常连续几天不睡觉，然后吃一把安眠药就昏过去。但他的灵魂有趣、充满活力，他的女友们不惜在他死后对他的小道消息传播者发起诉讼，哪怕她们都知道自己并非 Jimi 的唯一。与他共事过的同行也对 Jimi 评价颇高：他是一名谦逊、开朗、魅力四射的男人。也不要因他狂放不羁的演出风格而对他私底下产生误解：Jimi 可能会在舞台上烧吉他骂警察，但只要给他一把吉他并尊重他的选择，无需时日你就能听到他独自创作的优秀作品。

不幸的童年和年少时的参军经历，让 Jimi 形成了敏感脆弱的个性，他的歌声充满人文关怀，也认可嬉皮士的部分思想。但 Jimi 的作品更加大胆：Electric Ladyland 有着无所畏惧的冒险精神，模糊了音乐流派之间的界限，并拒绝让黑人音乐被狭隘地传播。

1969 跨年夜，Jimi 与新三重奏乐队“吉普赛乐队”（Band of Gypsys）一起演出并录制了一张同名演唱会唱片。亨德里克斯依然过着苦日子，但即使是他短暂余生最后发行的专辑，依旧展现了他无与伦比的革新性：当时放克音乐尚未超越摇滚的界限，这位西雅图人却大胆的朝这一方向跨步。