继续蹭热度，关于编曲和版权的故事

前排吃瓜

其实呢，这里有个小秘密，当时的节奏吉他手老吴有个同学，去了美国加州大学伯克利分校（IT界的都知道，这是个IT界的圣地，牛逼到不行）读研，当时老吴拜托他帮忙去伯克利音乐学院找找资料，其实加州大学伯克利分校在西海岸，而伯克利音乐学院在波士顿在东海岸，这老远了，但老吴的哥们儿给力，硬是坐灰狗大巴从西海岸到东海岸，在伯克利音乐学院的图书馆里呆了一礼拜，给找了一套吉他谱，包括主音吉他和节奏吉他的谱子，然后通过传真机传到我发小妈妈的公司里，硬是搞定了这一套。
后面就是老吴花了一个暑假的时间，把整个乐队的谱子都搞出来了，当时看老吴宿舍里堆的都是复印的空白谱纸，当时把我发小妈妈公司里的复印机硒鼓用坏一个......
但，这样的努力不是白费的，这一把那是成神了。
对于乐队来说，编曲能力，那就是灵魂。
当年一群老炮说，演的真好，就是鼓还差点意思，还需要好好努力，这不废话嘛，吉他那是人家乐队的原版编曲，鼓谱那是自己捣鼓的
这个.....按今天的标准，这是如假包换的侵权抄袭裁缝拼版加盗版

其实关于编曲为什么没有版权的问题，这就是个例子，因为编曲的价值取向中，有相当一部分是要求“象原作”，你不能编出来的东西听起来根本就不是一只曲子，那就闹笑话了。至于那些创新点，是在保证作品总体框架和效果与原作相似，在听感上不至于完全不像原版的情况下，才能去增加元素和改编的。对于翻唱来说，如果改的妈都听不出来是一首歌，那基本上是失败了

所以编曲不参与分享作曲著作权是有道理的，并不是什么当前行业法律法规不完善，还要什么华晨宇和他的火鸡们去推动，完全是在胡说八道，真这么玩反而会损害原创者的利益。

早年的时候，中国的著作权法刚出来，当时在报纸上看过一篇关于著作权法立法的争论文章，其中就是说到音乐版权的问题。当时作为音乐版权立法的主要专业顾问，基本上是中央音乐学院和中国交响乐团的专家，因此在版权上主要针对的作品就是交响乐。由于交响乐的编曲工作其实主要是保证作品演奏与原版一致，而且交响乐有很严格的规范，给创作的空间并不多，当时文章里就对编曲者没有版权提出质疑，因为交响乐编曲的工作量茫茫大，毕竟多少乐手呢，每个人都有自己的谱子
，工作量大却没有版权，当然会有微词。但问题在于，版权的设计，是以创新为价值的而不是以工作量为价值的

相对来说，确实流行歌曲的编曲创作空间比交响乐大的多，但版权法制定的时候，大陆流行乐还属于起步阶段还没有资格去参与立法。但话说回来，如果作词作曲的创新度是90%以上，那么编曲的创新度是不能超过20%的，否则就影响了作曲者对作品的主导权。

其实蛮简单，黄版烟火最后的吟唱是谁写的，如果是华，黄之前有没有就这段吟唱知会过写这段吟唱的

顶一下！

所以，著作权法有个规定，就是在改编版本要申请独立版权必须有30%以上的改编部分，这个数字是不是合理不讨论，反正这种界限就是为了可操作性而设立，而具体数字也是多方面博弈妥协形成。但这个放在编曲来看，如果你的编曲修改了30%的段落那么听感上基本就是两首歌了。
另一个问题就是改编版本必须登记才能生效，而且需要征询原作者意见，但实践中很少有原作者会同意，所以改编版本绝大部分是原作者已经去世且过了25年保护期的作品的改编。

就烟火来说，华晨宇的改编即使是原创的，三小节12秒也无法形成独立版本，获得独立授权，更别说是否能获得原作者同意的问题。更何况这个改编本身也就是拿另一首歌的部分放进来的。

但更重要的是版权代理制度的问题，黄霄云购买的版权是从华纳购买的，这就是典型的版权代理。华纳作为音乐版权的代理公司，它售出的版权是要有合法性保障的，也就是说如果遇到法律问题，代理公司有义务承担责任的。所以今天黄霄云工作室公布的溯源，其实很明确，词曲版权都在华纳，只是分别注册在华纳中国和华纳亚洲。那么剩下的问题就是，如果华晨宇方面起诉，他遇到的将是华纳的律师

这里还有个更加本质的问题，即著作权的存在是以什么来证明的。这就是一个“怎么证明你妈是你妈？”的问题，答案是户口本。而在著作权这里看的是著作权登记，假设华晨宇这个版本改的不是3小节而是30%，而黄霄云复制了这个版本，那么此时谁先去登记注册著作权谁就拥有著作权。像网上这些什么扒谱子，看曲线之类的，那都是外行。

花粉都是公认的胡搅蛮缠罢了，怕主子被超越了，不过确实被超越了，所以急了