从某种程度上来说，Abbey Road 是一个异类，它与 Rubber Soul，Revolver ，Sgt. Pepper 和白专等一系列具有里程碑意义的专辑截然不同，它的聆听体验更为平和，这是一支伟大乐队最后的挽歌，这个项目笼罩着一种终结感，一种哀歌般的情绪甚至渗透到了其更注重摇滚的部分。从制作上来说，他们第一次使用了八轨录音，取消了单声道，还使用了在当时十分先进的 Moog 电子合成器，因此专辑听起来甚至有一种过度制作的感觉。
Come together 源自于列侬为当时的加州州长竞选者 Timothy Leary 写的竞选口号，Timothy 曾是列侬和洋子反战活动的坚实拥护者，还大肆宣传胜选后要把迷幻药LSD 合法化，不过他不久后反而因持有大麻被捕，失去了竞选资格。


列侬的计划将这首歌改编自 Chuck Berry 的歌曲 You Can't Catch Me，早期版本布鲁斯味道浓厚，与原曲拉不开差距。在保罗的劝说下，他们放慢了节奏，保罗提供了一种混合的，缓慢向前的贝斯线，在现如今的说唱歌曲中也常能听到。林戈的鼓声更加前置，有一种雷鸣般的饱满感。Come together 的编曲简练，借鉴了当时风靡的沼泽摇滚，营造了一种泥泞，徘徊的律动感。

Come together 预示着 Abbey Road 的第一面将更加注重单曲，这是列侬主导的歌曲，但歌词随心所欲，十分放飞自我。

Something 是一首情歌，由乔治创作，尽管他在采访时宣称 Something 不是写给某人，只是表达更宽泛的爱，但这首歌很显然还是乔治为与他刚结婚的第一任妻子 Patty 写的，他这么说的原因只是因为当时他刚刚与第二任妻子 Olivia 结婚，自然要给后者留点面子。这首歌暗示着披头士的另一位作曲家正在冉冉升起，尽管乐队行将就木。
Something 创作于白专的录制期间，不过当时并未得到其他成员的重视，他在26岁生日期间为自己录制了这首歌。歌曲以一个在之后每一节都重复的吉他音型开始，并采用统一拍号，使得它听起来轻柔而富有年代感。乔治在经过数年西塔琴的练习后，在 something 里加入了富含印度韵味的 Gamaka 装饰音，他在吉他滑音上的表现也颇具亮点。

Something 是披头士被翻唱第二多的歌曲，仅次于 Yesterday，但很多人却记不住它的创作者乔治，包括 Frank Sinatra:“Something 是我最喜欢的保罗和列侬的歌曲。”

除了创作者保罗，乐队里没人喜欢 Maxwell's Silver Hammer，这或许也是这首歌录制了整整三天的原因。这首听起来活泼轻快的歌曲却讲述了一个麦克斯威尔的锤子杀人魔的恐怖故事，保罗解释说这首歌是用来描写人生低谷的：“当你觉得一切顺利时，总会有人给你背后来一锤子。”

Maxwell's Silver Hammer 有一种先锋派戏剧的荒谬感，但更加欢脱，列侬一向不喜欢这首歌，一次保罗在录音时看见列侬像个傻子一样盯着他，你能在1分23秒左右听见他绷不住的笑声。歌曲加入了哈蒙德风琴和用 Moog 合成器制作出的稀奇古怪的独奏，他们甚至还加入了铁砧敲击声来模仿杀人狂的锤击。

Oh Darling 的基本音轨录制于69年4月，当时的工程师是乔治马丁的同僚 Chris Thomas，他对于保罗的嗓音有着不切实际的幻想，总觉得他能唱出什么天籁之音，不过保罗当时练高音弄坏了嗓子，让自己的粉丝大跌眼镜。
这首歌借鉴了沼泽流行乐，简单来说，这是一种有着强劲布鲁斯节拍和情绪激动的演唱的流派。披头士的版本去掉了大部分的土腥味，但是依旧保留了保罗近乎歇斯底里的尖叫，他总共花了近一个月时间才调整好人声部分，为此还没少被列侬嘲讽。

在白专录制结束后，林戈乘船前往撒丁岛度假，船长为他上了一份带有鱿鱼的午餐，第一次尝试鱿鱼的林戈觉得还不错，于是船长便给他讲起了各种软体动物的故事，包括章鱼如何用贝壳和石头装饰自己的花园。
同样身为园艺达人的林戈把这段故事写进了 Octopus’s garden 里，这首有点傻气的小歌是林戈的主场，乔治和保罗的和声被动态压缩，主舞台留给林戈。在他的要求下，乔治用吸管往牛奶里吹气，模拟水下的气泡声。
林戈不喜欢，也不会应对乐队内部的争吵，他宁愿当一只海底的章鱼，忙自己的事务。

除了声音拼贴性质的 Revolution 9，I Want You (She's So Heavy) 是披头士录制的最长歌曲，它是列侬写给洋子的，用来表达自己爱意的歌曲，这首歌显然让他投入了热情。虽说如此，但其结构实际上非常简单。它以（aababab）的形式呈现。副歌的缩短版本作为引言，而上面提到的最后副歌被大大拉长作为结尾。

I Want You (She's So Heavy) 充分利用了8轨录音的优势，乐队将不同乐器分开录制，并层层叠叠的覆盖在一起，营造密不透风的特性，其三分钟的尾奏尤其明显，为了纪念洋子的先锋派背景，列侬用合成器白噪音增强了歌曲的延长结尾。在一长串看不到尽头的演奏中，列侬命令工程师直接剪掉磁带，突兀的结束了专辑 A 面。

列侬、保罗和林戈在这首歌中的出色表现可谓是数不胜数。列侬在这首歌中令人难以置信的同时负责演唱和主音吉他。虽然保罗的主要旋律线是事先设计的，但他在整首歌中的即兴演奏令人赞叹。林戈在最后几分钟展示了他在鼓组上的疯狂的想象力，此外，Billy Preston 的哈蒙德风琴也融入了福音风格的表达和节奏。

I Want You (She's So Heavy) 重复的小三和弦塑造了一种沉重的音色，也被誉为是重金属最早的影响因素之一，但69年8月20日完成录制的这首歌，也标志着披头士四人最后一次在录音室一起工作。

1969 年4 月的伦敦创下了整个 20 世纪 60 年代日照时间最长的纪录，而 2 月和 3 月异常寒冷，深陷苹果唱片财政危机，以及乐队内部矛盾的乔治在4至6月创作了 Here comes the sun，暗示着他从阴霾中走出。
这首温暖的小曲以乔治的原声吉他独奏展开，逐渐加入众多古典乐器，丰富了编曲，也让他终于获得了与列侬和保罗同等的作曲地位。
“我不是列侬，也不是麦卡特尼。我就是我。我开始写歌的唯一原因是因为我想：‘如果他们能写歌，我为什么不能呢？’” – George Harrison

Because 的开头与《月光奏鸣曲》非常相似，这是因为列侬在听到洋子弹奏贝多芬的名作时产生了灵感，他还试图将《月光奏鸣曲》的和弦倒放，不过并未用在 Because 里。这首歌曲以列侬、麦卡特尼和哈里森的三部分和声为特色，然后在最终混音中将它们三轨合并为九个声部。列侬、保罗和乔治的和声如天使般美妙，让人飘飘然。

随着披头士乐队的旅程接近尾声——由于财务纠纷和列侬与乔治想要摆脱乐队的束缚，通过独立的个人事业找到自己的艺术家身份，保罗不得不屈服于不可避免的现实。他不愿放弃披头士乐队。从艺术上讲，他对自己现在的状态很满意，并不急于成长，但如果末日即将来临，他决心让乐队在高潮中告别。

Abbey road B 面为我们献上了摇滚乐史上最伟大的告别诗，这首16分钟的组曲以 You Never Give Me Your Money 开始，这首复合歌曲有意营造一种漫无目的的氛围，从一个部分接一个部分地连续进行，歌曲前段象征着恼人的公司财务状况，后半段则在轻快的氛围中表达了保罗对于与新婚妻子琳达未来生活的憧憬。

这个滑稽的名字出自他们迅速瓦解的苹果帝国，当时业务经理 Allen Klein 和 John Eastman 争夺着乐队的控制权，而乐队在此期间只能收到空头支票，哪怕在乐队解散后，他们的法律和财务问题都没得到解决。

Sun king 实际上是 Nancy Mitford 所著的法国国王路易十四的传记，列侬在读过这本书后受到了启发。Sun king 是一首结构简单的歌曲，基本可以分解为‘器乐/合唱/诗歌’的格式。歌曲中间有一段不明所以的语言，是列侬和保罗在一次大麻抽嗨了之后，幼稚的模仿西班牙语的发音方式，实际上两人对西语一窍不通。

Mean Mr Mustard 这首简短的过渡曲来自于列侬在印度期间的练手作，灵感来自一则报纸故事，故事中一个守财奴把钱藏在了自己的直肠里。

披头士狂热中的粉丝们少不了狂热者，光是 Polythene Pam 名字里的聚乙烯都能牵扯上三位奇葩，歌曲名字来源于他们早期的粉丝 Pat Hodgett，这名在61年只有14岁的女孩却喜欢吃聚乙烯塑料袋。歌词则可能是在暗示列侬63年8月的疯狂一夜，他在演唱会结束后与两名女粉丝在聚乙烯塑料膜里刺激了一夜。

She came in through the bathroom window 是保罗根据他的一位狂热粉丝创作的，这名叫做 Diane 的女粉丝在68年5月闯进了保罗位于伦敦的家里，她通过梯子爬到了厕所的排气窗，撬开一条缝溜了进去。Diane 和她的朋友在保罗不在的期间玩了个爽，她们还拿走了他的几件衣服和他与父亲的照片。由于她们并没有偷窃贵重物品，后来也将东西还了回来，保罗倒是没有记恨她们，不过这首歌变成了保罗对这些疯癫粉丝的小小报复。

She came in through the bathroom window 开头从E 大调转换为 A 大调，与上一首无缝衔接，归功于林戈的铃鼓和乔治的主音吉他与人声形成的对位，歌曲听起来非常轻快。

保罗缺乏正式的音乐训练，但这并不妨碍他自学成才，Golden Slumber 就是最好的例子。这首忧郁的钢琴民谣改编自伊丽莎白时代剧作家的诗歌，乔治马丁的弦乐编曲增加了流畅的旋律线，包括一些哀婉的圆号。
在钢琴背景和管弦乐的伴奏下，金色梦乡中歌词和旋律的平衡描绘了怀旧和渴望的情感。虽然他的歌词“回到你曾经属于的地方”暗示着他的乐队将回归音乐风格，但保罗的痛苦“曾经有办法回家”创造了这样一种感觉：如果我们能回到童年时代，世界就会变得美好。

Golden Slumber 是披头士乐队最后一张专辑的最后一段音乐的开场部分，它传递了一段信息：“这是一次有趣的旅程，我们很高兴你能加入我们，但是已经没有回头路了。现在是离别的时候了，但不要哭。回忆永远值得珍惜。”

在离别之际，披头士的成员们担心他们作为个人艺术家所取得的成就无法与他们共同取得的成就相提并论，他们将永远背负着披头士过去的重担。Carry that weight 的主歌实际上是 You Never Give Me Your Money 的主歌重复，歌曲前段八小节的人声来自于极罕见的四人合唱。或许正是因为这个原因，保罗在他的个人演唱会上也很少表演Carry that weight，毕竟，一切都回不去了。

在最初的设想中，The End 并不是一切的结束，保罗想把整张专辑都做成概念专辑，The End 也只是 A 面的结束。或许假以时日，他还能想出更加打动人心的真正终曲？不过我们没机会知晓了。
Carry That Weight 采用了不同寻常的四重奏和声。The End 则更进一步，让披头士乐队的每一位成员——甚至是通常不太情愿的林戈，都有机会成为焦点。他用快速但合适的通鼓独奏填满了五，六小节，然后保罗、乔治和列侬轮流担任主音吉他手，在“爱你，爱你”的伴唱下演奏两小节独奏。最后，一切都回归原点，在优美庄严的管弦乐中，三人一起唱出歌词：“最终，你得到的爱，等于你付出的爱。”

“在录制 The End 时，列侬，保罗和乔治看起来就像回到了过去，又变成了孩子，纯粹为了享受一起演奏的乐趣。”-- Geoff Emerick

当然这不算结束，Her Majesty 是保罗在 Abbey road 录制开始时用来练手的原声吉他歌曲，赞颂了英国女王。一开始他并不打算将其加入专辑，不过乔治马丁有保留他们所有录音带的习惯。录音带操作员 John Kurlander 并不清楚专辑曲目顺序，直接拿来顺延到了 The End 之后。

乐队成员很喜欢诙谐幽默的结束方式，他们还没有把这首歌印在唱片封底，让它成为了能够吓人一跳的第一首隐藏曲目。Her Majesty 也让他们本该是庄严的告别停留在了这样俏皮的玩笑中。

在最后的聚首后，甲壳虫们各奔东西，列侬回到了他与洋子组建的乐队 Plastic Ono Band 中，制作他们的先锋音乐并继续发展倡议运动，保罗的第二个女儿于8月28日出生，也让他退出了乐队。

9 月初，林戈因胃痛住院，列侬、保罗和乔治齐聚 Savile Row 的披头士乐队总部，讨论乐队的未来。为了让斯塔尔了解情况，他们录下了谈话内容。五十年过去了，录音带的文字记录终于公之于众，我们才明白乐队内部的分歧有多深，以及尽管存在这些分歧，他们仍在努力寻找前进的道路。
列侬要求他们将未来的专辑分成四张，每张专辑包含四首歌曲，并且——这显然是对保罗的攻击——他们不要再为了追求人气而将不达标准的曲目放在唱片上。
Abbey road 没有得到任何披头士级别的宣传，在9月20日，就在 Abbey road 发行的六天前，列侬爆出重磅消息——他想解散，其他人不置可否，但每个人都松了一口气。由于过早取消了巡演，加上糟糕的财政管理，每个人都不是百万富翁。他们需要更多的个人时间去完善个人作品，不仅是为了避免创作冲突，更是为了赚钱。

“这是一张非常快乐的唱片。我想它之所以快乐是因为每个人都认为这将是最后一张，这些年轻人被关在一起太久了。”– George Martin

1969 年9月26日发行的 Abbey road 是披头士最成功的专辑，它全球销量超过了3000 万张，这并不是他们最革新的作品，在这之前，他们也尝试过收录乐队所有成员的歌曲，8轨录音和新合成器，以及类似的组曲编排（不过没这么长）。但是 Abbey road 是乐队的毕业论文，乐队拓展和巩固他们作为一个整体的才能，突破了各种流派，乡村吉他与布鲁斯融合，融合了流行音乐、沼泽摇滚甚至可能还有即将到来的前卫摇滚。

从制作层面上来说，Abbey road 平衡了制作人与乐队成员之间的权力，乐队提供歌曲大纲，工程师负责打磨音轨，制作人乔治马丁则尽可能的提供如古典乐器来丰盈歌曲。披头士一直都是录音室里的天才，但此前从未有一张专辑听起来如此充实，精细，也为摇滚乐带来了录音室的变革：Jimmy Page 的音乐生涯始于录音室里的学徒，Alan Parsons 的制作才能是月之暗面永恒闪耀的秘密之一。