1. 无论是什么样的live，成员间的互动永远是演奏的基础，更不用说人类歌这场live的情感交流性质远超表演性质，live中镜头的分配就更加应该注重于成员间的眼神和肢体语言交流。但事实是在人类歌这一场live中，能称之为交流的镜头仅有开始的素希越肩镜头和结束时的迫真三角关系变焦镜头。此外，b站片源16分11秒处的祥子往灯镜头虽然看似是对上一镜头的回应，但在镜头之外回应的设置远不如设计在同一个镜头中，这种镜头的切换反而切断了观众对情绪流动的感受，显得生硬又充满指导意味。
在这样一场live中，缺少成员间的交流，在糟糕的音源选择之下，角色间的情绪变化没有可信的根据，观众的情绪流动又像淤塞的河流一样没法尽情地流淌，而极具指导性的哭脸则是压垮观众的最后一根稻草，以至于相当一部分观众从人类歌就开始发出“这唱的都是啥玩意”的呐喊，不过真的仅仅是因为唱的难听吗？

2.在人类歌中，也有不少镜头给到了角色面部特写和祥子的乐器特写，有些观众吐槽live总是用大脸怼上来，这个感觉是对的。而我的评价是，这是对梅津朋美的拙劣模仿借用我之前对梅津朋美的评价，乐器和角色脸部特写的作用主要有两种：（1）消去一部分3D演出的异物感，让画面表现更贴近2D动画；（2）用于衔接前后镜头，突出音乐/情感表达。
事实上，梅津朋美在mygo的春日影演出中几乎完全没有采用乐器或者角色特写来分割镜头，因为抒情歌本身的运镜已经非常平缓和常规，要展示角色站位关系和展现角色交流的时间相当充裕。反观人类歌这里的乐器特写起到了什么作用？这两个镜头之前是海玲的入场镜头，之后接着是一个比较长的定机位镜头，焦点在灯身上，再接着就是灯的动作特写镜头，镜头衔接上毫无逻辑。特写不是单纯为了展示演奏而特写，是为了其他更连贯的演出目标才会选择特写，特别是人类歌这里拙劣的指导性演出把演出意图给观众展示的一清二楚，观众哪怕没有注意到这些细节，一样能感受到细节处理的粗糙和平庸

3.春日影倒是没什么好评价的了，演出已经到了一种观众无法参透的地步，难以理解为什么采用这样的方式来做这一场live。念白和歌曲的冲突已经有无数观众说过了，不展开说，该拷打一下印度剪辑。在副歌前，镜头由灯的特写渐进到祥子特写这一部分，思路是好的，只是执行坏了，在鼓点下搞淡入淡出的镜头切换堪称邦系列第一大败笔，真是叹为观止。实际上观众们仔细看了之后，很快就能理解这一小部分的镜头切换顺序是什么，即在五人中间放置的镜头，以灯为12点向逆时针旋转，依次展示素世，立希和祥子。
为什么我说这集的演出是对梅津朋美的拙劣模仿？因为印度运镜实际上有两个非常好的解决方法，一个是通过乐器→人物→下一个乐器→下一个人物的方式快速切换到祥子身上并切换成特写镜头，另一个是直接用3D镜头的优势做哈里路大旋风旋转到祥子身上。这两个方法，前者对情绪宣泄有层层递进的爆炸式推动作用，进入副歌带来的情绪冲击足以让后续的回忆画面感动观众，毕竟谁能拒绝白月光呢；后者则是通过3D的优势强化动画表现，让观众由视觉上的酣畅淋漓转化成情绪上的一泻千里，让观众与前面的剧情和解绝非难事。

不过很可惜，我们两种演出都没有看到，没有看到旧日美好的消亡，也没有看到前进决心的展现，只看到了呆板粘滞的糟糕演出和藕断丝连的告别

其实前面的都是前菜，我主要是想吹梅津朋美大伙来看点好的live，比如mygo第十集的诗超绊

第一点的正面例子梅津朋美非常喜欢各种长焦镜头和越肩镜头，在非固定特写镜头之外，几乎找不到只有单独一人的镜头，每个成员的互动都能被观众感知。比如在念白的时候，灯对着素世输出的直接镜头就有两个，更不用说其他的旋转或是运动镜头。进入副歌部分之后马上就有猫希的对视，其他部分不多列举

你说得对，但诗超绊有其特殊的演出意义，而本话也有其特殊的演出意义，把诗超绊的演出放在本话是否有失偏颇
另外，lz写得很细，值得称赞
给你小红点

第二点的正面例子，如何运用特写镜头推进情绪宣泄请各位打开mygo第十集，观看20分31秒到20分35秒间的内容，马上就能明白我说的意思

这周药屋少女的单集剧本也是小川瞳，我觉得发挥的挺不错的

至于我在第三点说的哈里路大旋风，可以观看d4dj第一季的op副歌部分不过邦邦的哈里路大旋风其实用的够多了，但我还是推荐大伙去看一下丁真的op，因为梅津朋美就在那里

后排提示，本贴仅评价live内容，动画制作流程我不懂，电影镜头设计我也不懂，只是抛砖引玉；wsd在场外干什么我不知道，c团演了什么我也不知道，我不是祥厨也不是祥黑，我也不是爱音厨更不是素世立希灯海铃睦头厨，我其实是mggm厨

我不说和诗超绊相比吧，但至少歌给我认真唱啊

最吓人的一集，怎么还有人觉得这一集不是live的😨