因为引子是辻本和坂本，就先说他俩。我把另一个对他俩研究较多的朋友的观点拿来总结一下，顺带加一点我自己的看法。
坂本和辻本的共同点大体有几点：一是两人均拍过动作片，擅长打斗动作设计。二是喜欢动画风格（既一类大开大合、注重夸张表现的演出风格），三是以“场面”为创作中心，让故事为他们想要的特摄画面服务。

这些相似点自然会反映在他们负责回目的里。拍过动作片，擅长动作设计，就代表他们的等身战和巨大战相比起其他监督都有特殊的优势。等身战便不多说，而巨大战也是需要动作设计的，否则注重技术的昭和奥也就没必要在后期专门找动作指导，也没必要在艾迪时期做那么优秀的打戏了。这两人的优势是实实在在的，不会因为巨大战追求的另一部分东西而消失。

喜欢动画风格演出则让他们的特摄部分更易有“震撼”的感觉。夸张画面最普遍的作用无非乎此，魄力大，张力足，抓人眼球。除开常规的画面，运镜部分也有体现，许多看似困难夸张的运镜在动画里更加普遍，技术提升后将其用于真人剧也会有特别效果

而“故事为场面服务”的特点，导致两位在故事性方面的把握不如其他监督多。因为二位本质是故事服务场面，所以场面自然是大头，而故事作为工具，其比重自然就低了。

接下来说二位的差别。
第一个差别其实就是大局观，即为了自己想要的东西会不会把一整集搞崩坏。
为喜好而使一整集崩坏，奥棚监督里并非只有坂本，坂本只不过是其中最严重的一位。这大量体现在故事方面，一部分人常为了自己想要的东西而搞坏故事，而他们为了故事而扼制自己喜好的情况却不常有。
而辻本在这方面是特殊的，因为其他为大局而牺牲喜好的导演，基本上是本身对故事就追求得很多的。而辻本，虽然对于故事性的把握比较少，但同样会为了大局而牺牲喜好。辻本擅长枪战戏，但他在奥系列一次都没拍过，其中原因之一就是这种戏码会停止剧情的推进，所以辻本不打算这么做。

其三是他们构思故事的风格。
虽然两个人都是让故事为场面服务，但坂本对故事的构思是具有明显的元素与倾向的：一个具有巨大能量的背景物体，比较宏大的世界观，以主人公小团体为中心展开故事，动画式人物形象，动画式表演风格，通过特训来变强。坂本还很喜欢在客串剧情里弄一些团建风格的互动，处理好的时候能让客串回最浅显的娱乐性拉满，很受欢迎。而辻本则没有明显的倾向，他拍摄的各个故事之间差别太大，太多变，难以预测，只有简单的故事是不变的。

好的看柯尔达说

然后是辻本和田口。这两位的相似点硬要说还更多点，早年辻本也是被叫做“小田口”。然而细究起风格，这俩也是差别很大的。
先说共同点。一是对怪兽很有热情，都会亲手设计怪兽，二是擅长玩合成，三是对画面要求高，四是都被称作“文武双全”，五是叙事细腻。

然后来粗略说说田口辻本的不同点。
首先就是两人对“文”和“武”的偏向。田口更偏“文”，辻本更偏“武”。
文方面的差别根源上是由于两人的态度。辻本用故事服务场面，所以故事类似于工具，故事性也就被挤压了，类似于他与中野贵雄合作的德凯第四集，虽然故事的要素不少，但重心显然在于德凯的战斗与合体飞机的首秀，而故事本身是弱化的。又比如德凯第六集，重点在于LED环幕的展示，故事同样是弱化的。
除开这种让故事去服务特摄场面的情况，单论辻本本人对故事的偏好，也是倾向于简单与淳朴，所以即使辻本那集不需要炫技，他也不会拍很“浓重”的故事。

而田口对于故事，一方面会贯彻他心目中“王道元素”，可又专门喜欢在这其中走偏路。如银河s的佐亚穆鲁奇回，其中有个情节是“人类对于偶像的喜爱比精神扰乱武器还更加疯狂”，这个情节假如放老奥里，多半是个讽刺桥段，要大做文章的。然而田口没有这样做，而是当成一种幽默带过了，本集最后的基调也很积极。《眼Q之泪》中变成怪兽的上班族也没在人群中遭受悲惨至极的事，而是与一个孩子邂逅，共同成长。这种改变思路去深入的做法导致他对故事性的要求是新生代监督中最多的之一，因为这种做法落脚于故事，想在这方面改换思路就意味着要对故事本身费更大心思。

大体总结一下，田口的特点是能指出剧本的可开发点，提升上限，辻本则在使用稳妥创作方法（即简单故事）的同时，排除剧本的大漏洞。
值得一提的是，辻本并非不能拔高剧本上限，田口也并非不会排雷。O和Z就是田口排雷能力的体现，因为此二作的商法和奥特曼系列是有排斥性的（详情参考2017至2022年其他TV作），是田口利用主监督与系列构成的双重权限，与自己对故事框架的理解力，把排斥点处理了大半，所以此二作具备了成为佳作的基础条件。而辻本也可通过规定一个明确的创作中心去引导编剧发挥，也是有可能提高编剧整体表现的。

自己当主监督和当单集导演的区别其实很大

其次是怪兽塑造方面。同样是擅长怪兽塑造，田口辻本二人当然有共同点，比如都会突显其生物感，都会用怪兽或怪兽定位的存在去讲述温馨的故事。但其中细究后千差万别，尤其是在他们心目中怪兽的“印象”方面。