#人影论##孤高##斗阵60分# 可几年来所流行的如后二者一样的所谓“新时代动作片”所做的正是完全反正道而行之的刻意用长镜头或打击点的模糊来达到一种“精品吃多了，次品才够味儿”的新鲜体验。
要是和那些把难看当作“真实”的算计之作相比，孤高不说是质量能胜过它们，态度上更接近纯粹B级片的简单诚恳就值得肯定了。
而具体到动作细节上来说，关键点上总是差一口气的孤高并不像那二者一样强调真实与高难度，恰恰是那些也许看起来都有点可笑的“花架子”动作，让其真正似乎是回归了某种更老派动作片的点到为止的传统。
的确说它是做到了当年那些一板一眼一招一式都特意为了让人看清，收住力道不发则已进一步便更胜于不少经典作品的独有韵味，是有些夸张了。但大量退一步的呈现之下却似乎真的产生了一种特殊的“这也可以”“这样也不错”“就算不是那么好，用心之下也不是那么差”的孤勇的美感。好像在这样一招一式的拆解之间，它表达出了某种武学上形而上的哲学，只要不断的招架相还拆招解式，就算不是那么漂亮那么完美，问题和对手总是能在不停的战斗中被解决。
并且在这个

#人影论##孤高##斗阵60分# 事实上没有多漫长（这点比起前作重生真的是最大的进步，虽然观感上还是不得不快进，可实际长度上的精简还是减少了很多负担）的片长里，“揉拳寸劲”“电光闪拳”和“寸踢脚法”这样的闪光点和反派一打多时的拳脚摔法都是本身虽有不足，可取之处仍可圈可点的“妙笔”。
首先寸劲的讲解确实是似乎似曾相识但忘了具体哪里具体来自哪里，可就单以这一拳的表达来看，三言两语一招之间便讲明了肩颈肘腕发力要点的简单明了，其中高效率的输出能力是很值得学习的。
而电光闪拳同样不知道是否为独创的基础之上，的确以呈现效果来看是每招都差着意思的不够力道，甚至是落入那些反传统作品窠臼的正是因为对过多过长动作的追求削弱了应该着力的打击点。不过也许是由于它的过分“乏力”反倒是有了几分追根溯源“返祖”回到更古早日式传统的纯戏剧架势型动作的意思。
当然如果每次闪光都能以快切特写的方式配以更夸张凶狠的被打击反应的话，真打出个赛博霓虹的经典段落也不是全无可能。
至于寸踢脚法的创新度感觉是必然要更高于其它部分的，作为对寸劲拳法的一种合理

#人影论# #孤高# #斗阵60分# 延伸它是比咏春的幻想化夸张做到了更具现实性的利用了脚部关节来完成“手脚共通”的“全身武术化进程”。这要是能发扬光大的话就不只是创造了一种新的格斗风格，更有可能是能够以全新的力学审美方式来开创一次前所未有的动作美学颠覆式革命。
不过这些都是距离实现大概还有十万八千里远的不着边际。仅就作品的实际表现来说，这些寸劲用法的实用仍然是和咏春没什么不同的很难脚踏实地。而且再深一层的根据现实情况来看的话，“光脚的不怕穿鞋的”的这种情况其实是正好相反的，由于场地装备等因素的影响多暴露出任何一个容易受伤的部位造成的战损都是可能会左右战局结果的存在。用这么“自废武功”的形态来实战应敌，注定只能是纯属想象的绝招，如果做不到天马行空就是毫无用处了。
而最后的最大量也最重要的无数的连招和摔法的拆招换式，自然是全打不到点上的力所不逮，甚至其过多过密过于无所不用其极的堆砌，是此类作品最根源上的巨大错误。
可那些招式里让人禁不住去想的太多“如果这几招结结实实地打上了”“这里有个慢放特写的话”和“要是这里摔落的速度更快更硬或加上砸碎一些东西来凸显力道”，实在是使人会感觉似乎有一种

#人影论##孤高##斗阵60分# 跃跃欲试想要大展身手的极端兴奋。
这种兴奋就算是无关作品本身的，可它所指向的确实是和所有伟大作品一样的能在那一瞬间给人无限可能无限希望的最纯粹的艺术的力量。
也许了具体的一招一式是当时想来能够胜过一切的千金不换，但真正重要的是在那些具体表象背后支撑起所有灵感的只属于自己的审美的力量。
虽然这份力量可能是弱不禁风稍纵即逝的“靠可不牢”，紧紧抓住渺茫的希望，在逆境中搏杀出那一招半式的名垂青史或仅得一心，就是所有说不定没有人会记得的“邪典武术片”存在的意义。
不过不同又高度类似于孤高的斗阵60分其实算是近年同类型里最整体值得赞扬甚至重看（也可能是仅仅作为背景播放的重听，以这个角度来说它也许是更适合放到#偏科片单# 里的）可能性最高的一部。尤其是与最近的新威龙杀阵同为流媒体的精准投放类型相比，它的整体架构与部分细节的表现都全面碾压后者呈现出了真正的类型应该有的过硬（确实是也不算太高但至少不拉胯）质量。
实际上类型片看似是最不重要的故事本身往往是决定了出发点是否正确的关键因素。好的创意可以

#人影论##斗阵60分##新威龙杀阵# 被浪费却绝不该有所缺失。比如像醉拳和拳霸这样最极致的功夫片里（其实前面所有对孤高的评价也都是该把动作片替换为功夫片的，可也许是潜意识里对功夫片的更高要求无意中将其排除在外了），故事本身的架构与情绪都是极具价值的。虽然之后也全部是让位于功夫的元素放弃了深挖的可能，不过很难想象失去了这样的地基建筑其上的高楼大厦到底会折损几分。
甚至单从故事来说斗阵的罗拉快跑式动力不仅是远胜孤高的原影视剧组幻境或秒杀新威龙的纯粹为打戏埋桩子（当然要是打得够好也可以原谅，关键是打得菜才是原罪），更是有所创新地做到了对罗拉故事进行了单线简化与落地现实的精准改造。在这样的底色之下确实就算打戏是有不少不尽如人意的地方，最后结局的小小感动还是极大增强了让人重看的欲望。
而具体到实际打戏上来说，不得不说最好的其实就是最开头的练习部分。可以说在开场戏份里无论从演员的真实功底（的确大概全员的专业程度都极高是这部能胜过其它同类作品的另一关键）还是镜头运用与动作设计上都表现出了极强专业素质。正因如此的一个

#人影论##斗阵60分##新威龙杀阵# 惊艳开场拉高了期待才导致后面的体验几乎是不断走下坡路的不尽如人意，否则也许对本片的印象是能有所提升的。
不过实际上后面正式动手打戏的展开与其说是不够好不如说是不符合预期的太过“真实”。因为从第一段一对多落败的戏份开始，其表现出的“不可能一个打十个”而且这还是考虑到对方没有下狠手的情况的这种认真态度就明确拒绝了过度夸张的倾向。
而这种严肃要是贯彻到底自然是说不定能造就经典的，可它时有时无飘忽不定的表现却是难以为继的再次令人失望。
如果说车内打斗逃脱算是依旧真实动作上差点也能原谅的话，反倒是之后动作的花样与难度（如此看来开场的过度“异彩纷呈”其实是一种货不对板的 误导）全面提升的群体混战大幅度破坏了真实感。
这种破坏的理由和开头的精彩是相通的错位，在那么多其它片子里绝对是重击甚至杀招的高难度技击与重摔之下，双方都还能继续进行长时间的高水平缠斗，这里面的不合理就有些说不过去了。
的确在格斗擂台上高手对决有时也是有大量重摔击打后还缠斗很久的，但就算不说真实比赛里也许多少场都不会

#人影论##斗阵60分##新威龙杀阵# 有一次杀招级别的重击出现，单独是场地不同所造成的巨大伤害差别就不是以安全为首要条件的擂台可比的。
于是在新威里看到的是无数对曾屡见不鲜的跟招用假长镜头的进行了降低观赏性又同时削弱了戏剧作用的双重降维。其唯一的好处就是会让人联想起以前的经典是多么的好，哪怕是照抄下来也会比这假创新要强上不知多少倍。一动手就把前面猛虎出笼的铺垫气势破坏成了狐假虎威的纸老虎，这简直是新时代的悲哀。
确实有了新威的衬托斗阵的缺点是不能忽略但好像就显得其实优点也不少了。比如在大量狠招都一样打了好像没打的情况下，不滥用长镜头仅仅是稍微增加每个镜头的长度让动作的难度得以更完整的展现，这无疑是真正符合功夫精神做法。
而大量与表面撞击的摔法虽然也是应该一下过后就根本再也起不来的沉重被弱化为了小磕小碰，可不断使用更加实用的低摔和小摔在一部分让伤害感看起来的同时，又不知是有意还是无意地产生了一种与片中表达截然相反的实战精神。
也就是这些看似不是那么厉害的摔击在复杂地形的真实情况下，往往可能才是最为致命的必杀绝招

#人影论##斗阵60分##泛谈# 。这其实是许多经典作品里都有所提及的，比如醉拳2的最后一击便是一招最狠的破坏平衡减震效果的翻滚大摔，只是也许是由于过度花哨的其它动作和太强的景物破坏力，摔击本身的重量感被抽离的感受很容易让人忽略其中的真切痛感。
反倒是像犯罪都市第一部那样的本身质量是极高可也不一定在在前辈经典之上的作品，在这方面表现出了一种真正另辟蹊径却又是退虚还真的硬度与态度。所以在那样的用心之下才可以诞生一次产业革命工业崛起式的新浪潮。至于犯罪都市这部到底是处于浪潮的什么位置，是单聊还是和警察故事进行合并对比就是暂时还没拿定主意的以后再说了。
再回到斗阵的本身来说，它和孤高共同构成的价值是远超自身的某种搏击精神。于无数被压倒被打击的空间里，寻找那些能发力着力的支撑点，哪怕不断的徒劳无功仍相信总能摸出门道打出扭转乾坤的致胜一击，这正是所有功夫的意义所在。
当然还是仅以斗阵而言的话，能达到一定水准以上的动作戏也是有两场的。并且用虚实结合程度的标准来看，或许它是已经做到了极限的。
这第一场的酒吧打斗首先最好的

#人影论##斗阵60分# 点就在于它足够短平快。在极短时间内扭打撞摔再加上运用随手能拿到之物的乱砸，可以说是做到了按照类型经典之内的内容，又使用前所未见的相反形式既更多全景全景式的长镜头，真正完成了一次近乎无可挑剔打斗。
并且在这段打戏里除了让每次摔打都拥有了与重度相匹配的力度和作用，终于有了“三拳两脚将猛虎打死”的酣畅简洁之外，因为痛感和伤害程度的直线上升，剧情上继续游戏持续奔跑的沉重也开始让观众感受到了人物自身命运的重量。
而下一场也是最后一场值得表扬的打戏，正是这种疼和重最大化的体现。
在前面每场对决其实都是不弱练家子不过明显不是主角的水平之后，处于流血负伤状态下的主角才初次遇上了同一等级的最强对手，这本身就把戏剧张力拉到了最满。
至于实质动起手来自然两人同样是毫不含糊，更远一点距离的旁观镜头之下每招每式的威力虽说是达不到特写单镜头那样纤毫毕现震撼，也比酒吧里贴身跟拍的以偏概全少了几分带入感同身受的冲击，但拳拳到肉招招凶狠的街头纪实感与影像质感间的平衡绝对是达到了大概同类影片都未触及过的高度。
于这样

#人影论##斗阵60分# 极其现实的接连猛击重摔锁技缠斗之后，最终用飞檐走壁凌空飞踢的一个飞龙在天来作结束的终极一击，确实是有点套路化的过于夸张的功夫炫技。但如果考虑到前面已经铺陈了那么多真实的笨拙和疲惫，用这最后一招来完成一次超现实的回归与超越，打出一飞冲天一雪前耻精气神，正是功夫类型中不可或缺的必要情绪。
并且在大量的沉重打击过后，这看似有几分不合理（实际上在腹部受伤后还能越战越勇就已经开始脱离现实）的“奇迹一击”背负的就不只是技术上的难度或高观赏度，它的从升起到落下等于是背负着先前承受的所有重量，在这向下一击一刻全部化为了绝地反击压倒对手千钧之力。
这雷霆万钧的飞翔是燃烧自己涅槃重生改天换地的反转，以更阴暗的角度来解读，也可以看作是不可能完成的虚幻之梦。能够以不同的角度来打开这样的结局，也许不能证明其自身的伟大，可它产生的值得玩味有所启发的想象空间总是值得鼓励的灵光一闪。
其实在这两段戏份之后，真正意义上最后之战的大混战几乎就是完全减分的拉胯存在了。明明缺乏反派高手，对决难度已经大幅降低的情况之下，

#人影论##斗阵60分# 为了让激烈不降反升不得不采用更简单凶狠的互相伤害模式，却产生了饮鸩止渴越渴越吃盐的恶性循环。
如果说前面的重击被无效化还有被解释和延展的可能，那这么多纯粹没有任何其它解法的致命狠招之下还能继续长时间久战，甚至重创头部高台坠下这样的致命伤过后还能没啥大事，这已然不是能用类型幻境的“英雄不死”来多层解读的理想主义了。在这一时刻它彻底滑落进了“无脑神剧”的粗制滥造范畴。
可离开了几乎不堪其扰的打戏回到了剧情上的结局，千辛万苦的看不到尽头的打斗和背负着如此多致命伤仍然负重前行的奔跑，最后化作越过了终点躺倒在地得偿所愿的宽慰与安心，还是相当令人动容的完成了一个完整美好的“完美”终结。
而这个结局里最好的部分也许就是对已经“游戏失败”超出了时限的原谅。确实看到被打成了这幅样子是个人也不会再好意思说什么了，但原谅不完整不完美的结果，除了是戏里的生活，更是戏外的真相。可能创作者意识到了那些不可忽视的缺陷，可不忍受它们就无法完成一部作品，这其中的复杂就更难说清道明了。
所以就算它没那么好，我依然期待着能看到它有续集或再有其团队的新作品，哪怕没有或许我都会找一个时间重看它来感受同样的感动与煎熬。说不定我期待的不是它，而是面对相同困难不知该如何选择的我自己。