水边的阿迪达斯、梦中的葬礼、童年的阴影、克罗地亚狂砸曲、致癌丽丝、卡龙

这首曲子弹了三个多月了，现在基本上按原速连贯的弹了下来，能听但问题还很多，总结一下，后面还得继续练。

心得和体会
1、钢琴易学难精。易学，是每个音符对应键盘上的一个键，一目了然，弹下去就会发声，后面就是熟练和感情的问题。说起来简单，这个曲子我练了100个小时，还差得太多，钢琴家不知练了多少个100小时了，都是辛勤和汗水练成的。
2、五线谱：也不难，下加一线C调1，对应中央C，其余的会数数都能找到，后面会越来越熟，包括升降记号、表情符号等
3、指法：按谱子上标记的来，没标的是方便就好
4、手型：开始初学没基础肯定是比较扁平（指关节自然放松时就是微弯趋直的形态，一开始强制竖起关节会更紧张和僵硬，进步更缓慢），慢慢熟练了以后，发现竖起（弯起）指节能提高速度并且更有力量（力臂更短原理），弹爬音那一段就是有了这样的体会，后面逐渐改进中（手握鸡蛋系列）。
5、节奏：有音乐基础的，节奏不难，另外熟悉的曲子大面上都过得去。但是弹起来和试唱还是不一样（换手慢会耽搁时间带来延时和滞后，而不自觉）。所以隔两三天就录音下来听，找不足。
6、修正和改进：方法一是录音自己听，不断找不足。方法二是当练到原速0.8-0.9倍左右时跟着视频弹（视频调到0.8-0.9X），然后再0.95X，再原速。通过跟弹，会发现更细节的问题，如发音的力度和节奏。

问题与不足
1、节奏不稳，每个音不全都在拍子点上，显得比较乱
2、两道杠和三道杠的音符，节奏不均匀，“大大大大” 空“ 大大大大”，中间还有换手的停顿感，尤其是爬音那段，应该是 “大大大大大大大大......” 连续的
3、不同手指力度不均，弹出来有跳跃感，力度大的尖锐刺耳，力度小的几乎听不到。结合手型的改进继续改进
4、左右手力度控制，左手还是比较强，难以减小力度（精力主要在复杂的右手），后面需要更熟练，照顾到左手
5、整曲的情绪起伏，目前还基本没啥体现，结合上面几点继续练下去边体会边改进。

感悟：存在不足这几点其实是吃基本功的，花架子好练内功难修。这首曲子我再练一两个月吧，进步应该是比较缓慢了。或许这曲子练到三年五年，可以接近克莱德曼的演奏，但用三五年时间只磕这一首的话（毕竟只是模仿），枯燥不说也没有其他方面的训练，也没有体会其他不同风格的曲子，练琴也就没啥意义了。

题外话：传统的钢琴教学都是在琴上练习曲目来加强手指机能的，有没有离琴的手指训练呢（虽然不是力量训练，增加柔韧性也可以的），比如体育项目就可以有很多原地练习或器械辅助练习，最终的目的也都是提高某方面的综合技能。原谅我把很艺术的事情跟拼体力的运动项目联想在一起，因为最近曲速加快我每天开始时都习惯活动手指几分钟，弯曲抓握，甩手指，左右互搓等等，不然第一遍手就打不开，弹两三遍后才能感觉自如一些。

写了一个中午的时间，写在最后，弹钢琴我是野生的，虽然很业余，但我是认真的，共勉业余练琴的吧友们，坚持就有收获。

你觉得中间那些弹得很乱的好听吗？ 水中的涟漪被弹成了打水仗

你的留言我看到啦，我来看你的视频了，弹的真的挺好的\^O^/

还差的多，只是能基本完整弹下来了

弹的很不错了，这就是弹熟练的好处，熟能生巧，熟了以后才能够对曲子的各方面不断精进。
其实弹琴手只是一个辅助，大脑才是主体，就好比你写作绘画一样，虽然是手在动，但画成什么样是你的大脑决定的。手要练的非常熟练，大脑才会专注的展现音乐性。
关于情感这个问题，就很复杂了，情感是音乐从业者升级到艺术家最重要的技能，简而言之，就是所谓的人琴合一。首先自己要对音乐有情绪，这个涉及到对音乐的理解。然后把这个情绪能够准确的传达到琴上，钢琴就是你的另一张嘴。