【一、邮票的美是邮票价值的重要组成部分】
首先我们看邮票之所以被收集，它具备的两个价值：经济价值和美学价值。
邮票的经济价值有两层：使用（邮资凭证）、投资（市场流通）
邮票的美学价值有三层：视觉（图案和色彩）、内容（信息和展示）、情怀（体验和意义）

各价值层大概比例如上，我们可以结合当下分析得出：
1）经济价值中，使用是核心，印这玩意的初衷就是要用的；要是使用率拉胯，变成花纸头，投资无从谈起，这个大家都懂小算盘打得比我响就不细说了。
所以当前来看，“使用”这部分是崩塌的，官方也迟迟没有改变的策略，他们不急？
为啥不急，因为还有美学价值的一个小层面给托底。
2）美学价值中，视觉是核心，票不好看，内容和情怀再强也大打折扣。
但视觉这事，是最没有忠诚度的。
当前互联网时代就是争夺视觉的时代，所谓颜值为王，美好的事物很容易被替代，当邮票的视觉层面被其他媒介夺取了流量，邮票的整个美学价值也失去了大半，但好在还有内容和情怀留人；
但同样这个时代，内容的创作、创新和表达形式也极大丰富，邮票的内容也不再有昔日的吸引力。
最终还能坚持集邮的，只有占比例最小的情怀。
比例越小，黏度越大。
所以当前，美学价值这部分，官方很敏锐地发现情怀是可以用的。
都知道邮票没有多少使用的市场，没有什么投资价值，邮政还乐此不疲年年搞这么多邮票发行计划，就因为最后的坚守者还有“情怀”这个“韭菜”可以割。
有人说了，我的确集邮有情怀支撑，但我也非常关注视觉和内容，甚至关注投资部分啊？
没毛病，这就是情怀的能量。情怀能优化一切与目标事物相关的层面：情怀所看到的就是美，就是丰富的信息，情怀获得的就是投资给自己的愉悦。

【二、邮票之美的发展与情怀的沉淀】
那邮票的美如何让我们有了这种可怜又幸福的情怀？
我们刚才提到邮票的美学价值三个层次：视觉、内容、情怀。从这三者的变迁中可以大致了解。
（1、视觉层）
视觉是用眼感受的，有眼睛的、视觉正常的，就能感受到邮票画面的美。
视觉的感受，从邮票发明之日起至今，就一直是邮票美的核心。
1840年英国刚出现邮票后，就有很多伦敦妇女收集这种带有女王头像的花纸片装饰房间，有的还贴满台灯的灯罩以示品味。
想想那时候的黑便士、红便士、蓝便士。。。。能有多好看？
但在彩色印刷品匮乏的时代，就这邮票，足够美了。

邮政发现了人们的需求，生意经上头了，开始变换邮票的图案和色彩并增加发行，这让更多的人开始了收藏。
商家开始关注了，书店开始销售邮票，专业的邮商开始出现。
由于这种收藏需要一定财力，逐渐成了上流社会的时尚，成了他们炫耀的资本。
早期的古典邮票大多是王室或贵族相关的图案，其实就是邮政大老板的标识，以示邮政主权。
英国王室是全球最大的集邮者之一，能收集带有自己照片的邮票，搁谁也扛不住啊。
逐渐，官方发现邮票流通之广，非常适合做宣传品，就开始给邮票换上其他内容，人们也在关注美观的同时，开始注意了每次发行邮票的内容变化。

（2、内容层）
内容是用脑感受的，有一定的知识储备，有基本的思维能力，就能感受邮票内容的美。
内容是发行方最关注的点，他们早早地就制定了发行计划。
邮票的内容包括了发行方想让人了解的和邮迷们自己想看到的，最终的成品是这两者间达到的平衡，这也是邮票为啥叫国家名片，又叫百科全书。
内容的丰富，让邮票具备了更强大的吸引力，开始吸引学生和年轻人。
集邮不再是肤浅的炫耀，而更多是知识群体的闲情雅致。

我们很多邮友都是在学生时代入坑，大多就是被内容层吸引，当然，那个时候美观也是对邮票最基本的要求。
回忆当年刚入坑时，我们少不了和很多邮圈前辈交流。
他们跟我们讲邮票深层的故事，讲更早期邮票画面的神颜俊色。
他们眉飞色舞地表情下，就是情怀的宣泄。

（3、情怀层）
情怀是用心感受的，有一定集邮经历的沉淀，有对世界人生的感悟，就能感受到邮票的情怀。
情怀是邮票最大的黏性。
也是当前发行方在几乎没人用邮票寄信时还能无痛发行邮票的底气。
情怀是伴随着邮票的历史逐渐沉淀产生的。
那些最早收集邮票的伦敦女性，她们的后代在集邮时，也许某个瞬间想起了家里贴满邮票的灯罩，那灯光中带有女王头像的纸片就是他们儿时的记忆。
由于战乱不断积贫积弱，我们的邮票情怀来得晚一些，但也很扎实：建国后的两次邮票品质巅峰和文编票，就是我们邮票情怀的基石。

而且随着年龄的增长，这种情怀更明显了。
但，残酷的现实是：极少人能感受邮票的情怀，极少，极少，并且越来越少，
不是有情怀的人放弃了，而是大多邮友如孤雁单飞，找不到传承。
正如上文所说，视觉层和内容层的吸引力在当下被其他新事物转移出去后，情怀将无法生长。
情怀貌似只能存在于我们这些早年已经种下种子的人群中。

【三、进一步发掘情怀，终于找到邮票终极之美】
邮票情怀产生的过程，这就是我们接受邮票之美的过程。
从视觉，到内容，到情怀；
从看到，到知道，到感受到；
从眼，到脑，到心。
接触一枚邮票，我们也是以这个三个层次去接受它的。

有人说某些邮票可能连视觉层都过不了，以至于没有心情去感受其内容，更不要说情怀。
但作为一个老邮迷，当你手里只有这枚难看的邮票时，还是会有一种感动。
还有很多邮票属于一见即倾心，轻松愉快地理解了内容，如多年未见的老友般亲切和回味，这就是碰到了真爱，真的是兴趣所在。
大卫休谟说，美往往就是由于爱好和兴趣，而使内心产生的快乐和满足，而良好的爱好和兴趣，需要文化艺术精英的引导。

邮票，就是文化艺术精英引导我们的媒介：
在邮票另一端站立的，
不只是梅兰芳、齐白石、刘海粟，
也不只是曹植、苏轼、曹雪芹，
还有孙传哲、邵柏林、韩美林、曾孝濂等等为邮票落地发行努力的人，
以及没有留下姓名的各个专题专业领域的专家和教授。
每一枚邮票从原画创作，到内容鉴定，到邮票设计，到雕刻制作，到印刷，每个环节的负责人都是相关圈层里最顶端的专业人员。

邮票是顶级艺术家、顶级学者和顶级工匠共同创作的作品，
是举全国之文化艺术之力打造的国家名片，
每一套邮票都是一个繁复宏大的工程，都要经历时间和考据的锤炼。
邮票之美是那些商业炒作的所谓名家名作、限量珍藏、出处却莫名其妙、不堪考究的东西完全不可比拟的。
虽然有的邮票设计制作得不尽人意，但仍可以感受其中的思索和内涵，能感受到曾有一群专业的人为之研讨和努力过。
这就是我所感受到的邮票终极之美：一种充满人味儿的美。
这种美，有人的激情，人的思索，人的追求，人的执着，和人的技艺。这是一种高级正向且有力量的人味儿。
和需要时间反复盘玩才能包浆有灵气的文玩手把件不同，邮票自印制出厂，就是自带人味儿。
当我们拿着放大镜细细端详邮票时，我们就是在寻找人味儿。
有时在歪歪扭扭的字体中，有时在细如丝发的刻痕中。
每一处只有人工才能留下的痕迹，
都像是邮票那一端的人向我们的一次心领神会的眨眼，
温暖得令人感动。

【后记：回到现实】
邮票的人味儿，是邮票在上世纪90年代之前主要的美学体现。
自电脑技术大量应用到设计制造领域后，PS制图、电脑机雕等技术让邮票生产变得简单，任何信息和素材都能线上搜索使用，对人的要求不再是之前的那般苛刻，可以更多得尝试不同的风格和创意，所谓满足市场更加个性化的需求。
而在可以预见的未来，AI技术也将赋能邮票设计制作，根据指令需求，几分钟产生一套邮票不是梦。
只可惜，在这个过程中，邮票最宝贵的人味儿被逐步丢弃了。
新的流行文化形式增多，加自身人味减少，邮票的竞争力自然相对下降。
集邮有时被认为是，怀旧的老人因无法接受新事物，而坚持的爱好。

没错，老人不仅容易怀旧，生活在孤独中的老人对人味儿也更加敏感。
但这，不也应该是我们每个人当下的追求么？
艺术创作以人为本，兴趣爱好更是以人为本。
别以为一声声“老铁”“老妹”“家人们”就是人味儿，
别以为网红打卡、哗众取宠、奇技淫巧就是潮流，
那都是最廉价最低端的体验。
现在有志趣的年轻人喜欢国潮、汉服、乐器、街舞，他们可以从更多领域感受文化的美，更值得肯定得是他们更注重交流和传承。这是我们集邮爱好者要学习的。

所以我们也要回归集邮本身，回归以正常的审美去欣赏邮票，而不是一脸油腻地去品评所谓投资价值。
对待邮票，没有比“投资价值”更没有人味儿的词汇。
这些年无数人退坑离场，集邮这个爱好越来越不适合作为赚钱的事业。
打折票就不说了，当年市场上叱咤风云的票也在跌价。
所以我说，集邮爱好者的黄金时代到了！
最后，我想我们能做的：
1）加强邮票文化艺术的品鉴和交流，线上线下都要有。
组织形式多样的活动，可借助各种平台，贴吧、抖音、小红书、图书馆、博物馆，以及学校、社区。

2）除了收集邮票，也要主动参与邮品的输出。
比如主动给朋友寄信、寄明信片，平时多花一些心思在封片的使用上。

3）逢年过节、孩子生日时，送孩子邮票做礼物，一定要附上邮票的故事或说明。
可以经常换邮票主题，孩子不爱惜邮票没关系，就算孩子不喜欢也没多少损失。
集邮最好的时代，就是便宜！

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
不断的熏陶和影响，年轻一代会理解邮票的美。
——大帖敲完——

支撑我玩邮票的就是美与情怀，还有便携

好多人买邮票了几十年，自以为是博大精深的老集邮家了，可居然没看过自己买的邮票长什么样，更别谈制版工艺精度如何，投机炒作赌徒太多而已。

写得真好

这是我用AI创作APP一键生成的《封神演义》邮票

必须点赞

贴主的文学素质绝对一流，能把这么复杂的事情说清楚真不容易。

好帖要顶