噢对了，如果有想要加群的国科大同学可以私信联系我。本群创立于2021年夏季，且人员构成以研究生为主，创立该群的初心是希望在校内营造一个相对友好的黄油讨论氛围，因此该群仅在校内范围开放，如果有校内同学希望加入该群的话，可以私聊我你的教育邮箱（即中国科学院邮箱），我也将使用我的教育邮箱给你发送本群的加入方式。以上邮箱信息涉及个人隐私，我也将在入群工作完成后第一时间删除。

哇，昨天晚上的帖子到现在才发出来，无敌了吖

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好好好，支持，带交响乐之雨玩的人都是好人

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小作文捏

小作文的话我个人的话就没写了，因为基本把微博当日记本了，每次推完都会写一小段感想之类的。不过我这种感觉还是偏向刚推完后实时的反馈，和过了一段时间沉淀后的还是有蛮大区别的，毕竟刚推完一部作品可能会有很多感触却难以组织语言，我个人的语言功底也比较差，以后有机会还是写一写吧（鸽了鸽了。接下来的话，把小作文发一下吧。

第一篇，来自Seiya。
《白色相簿2》（简称白2）是我的入坑作品。人人都认为它是一部“脱宅神作”，而恰恰是白2让我入了galgame这个坑，当然，是从动漫找到了游戏。当时我大概三天三夜没睡觉来打完一条线。（我的galgame游玩时间确实偏长一点）当时印象最深的点是，哇塞这些声优居然能把hs配的那么好（难绷）。
说回正题，白2可谓是任何点评平台上都成绩遥遥领先的一部作品。得益于故事主人公——一男两女性格的扭曲，白2描写了一部充满了纠葛的三角恋的故事，玩家在其中可谓是品尽了三角恋中的酸甜苦辣。除了脚本，声优和音乐也是顶级，奈何作为galgame重中之重的cg方面不是太理想，可能对新玩家有一定的劝退效果，不过如果你没玩过白2这部作品，相信我，你一定能体会到白2的魅力。
第二部作品是《秽翼的尤斯蒂娅》（简称脏翅膀），奇幻的世界融入了奇幻的社会，却又无时无刻不与现实联系在一起。和白2一样，都是少数有男主cv的galgame之一，同时女主也是南条爱乃（南条爱乃少有的几部gal作品之一）。很多人对于结局很伤心，我当时打完却没有这种感受，好像感觉“这也不错”，具体缘由可以自己体会吧。
第三部作品是《战女神》，这是一个系列作品，包含《战女神zero》、《战女神verita》、《战女神memoria》等。同样是一个奇幻世界，同时该世界完全架空，并且出品方E社的所有作品都共用这个世界观。该作品主要讲述的就是男主自己的身体崩溃，灵魂“夺取了”女神的肉体，由此引来了各方势力的追杀，男主也从此踏上了浪迹天涯的冒险（同时也是一个人形自走炮，一路上推各式各样的妹子）。最吸引我的应该还是男主的女身男魂（不是×），男主的命途多舛。男主从一开始的一个为了爱人与正义不顾一切的热血男儿，自夺取女神体后历经上百年时光，变得失忆的同时还丧失了大部分情感，实在令人扼腕叹息。另外的看点主要男主在“夺取”女神肉体后成为“弑神者”的爽杀，以及男主一路上推无数个妹子的过程（万恶的性魔术嘿嘿嘿）。

第二篇，来自akisora。
参加这次投票主要是为了推一部不是太有名的作品。这感想其实是当年打完后写的，好在里面的内容也不怎么过时，于是修补一下就当冷饭端上来了：
首先说一下我的gal剧本评价标准：懂得怎么讲故事和真正做到了讲好一个故事。对于大部分游戏来说，能做到前者其实已经不错了，具体的表现就是挖了个好坑但是最后填得不怎样，；能做到后者就可以吹好多年。这次要吹的《どうして、そんなに黒い髪が好きなの？》剧本就真正做到了讲好一个故事，用老练的写作技巧和一丝不苟的剧本构造支撑起全作。
老练的写作技巧主要体现在文本细节的处理，找个大家熟悉的写手打比方的话，有点像是丸户把伏笔设置成搞笑日常那样的感觉，前面日常里的neta变成后面剧情推进的关键突破口之类。这作的题目“どうして、そんなに黒い髪が好きなの？”作为本作最大的包袱，很好地反映了剧本在操作这种小技巧的熟练程度。这句话在游戏里反复出现，也通过各种方式解释了很多次，其中有好几次其实都把正确的答案告诉了读者，但是不到TE的最后一刻，估计十个读者里都不一定有一个可以意识到这个正解的存在。（稍微剧透一下的话，白发红瞳是中国人特攻都算是这作玩剩的梗了）当年这部发售前第一次对外介绍时就两句话，“ヒロインは全員黒髪！”、“タイトルの本当の意味はすべてのエンディングを制覇した後にわかる”，看来籐太自己对这个梗还是很有自信的，而事实上他最后也交出了一个让读者满意的答卷。
当然，抖包袱的技巧啥的说到底还是锦上添花，底子不好的作品文笔再优美也只能让人感到空洞和脱力，真正让这作上升为神作的地方更多地体现在作者对剧本的驾驭能力上。本作一共由三部构成，主题跳跃多变而不显突兀，前面第一部给你看天降大战幼驯染的修罗场和甜腻的笨蛋情侣闪光录，然后第二部笔锋一转就开始谈亲情谈友情谈人与人之间的沟通，到第三部再通过对经典日本神话的解构，用出人意料的方式把之前几部的内容统到一起，轻描淡写的几句话就把之前剧本里有意造就的种种误导向内容打碎，让读者们眼睁睁地看着之前通过种种明线暗线好不容易构筑起来的对全作结构的理解瞬间瓦解，然后又魔术般把构造更为精美的解答呈现在大家眼前，在积极的意义上把读者狠狠地背叛了一次。如果要用一句话来概括这作剧本的话，那就是新时代的高配Ever17。
前面吹得那么神，其实这作也免不了有着种种问题，第一个门槛大概就是画风和仿佛是要鉴别真爱用的flash风op（BV1Ex411A7Gf）了，另外第一季度时偏慢的节奏和略模式化的剧情推进模式大概也会吓跑若干人，再有就是程序上的一些小bug，像是偶尔冒出来的语音和文本不对应之类，虽然总数大概只有几条，但还是挺让人出戏的，如果这几条都能抵抗下来的话，个人还是很推荐大家来体验一下这种被背叛的爽快感的。
最后附一个op歌词，能听写出全文的不知道算是汉检几级？

第三篇，来自Ice cream。
简谈一下我个人对我投票的作品的看法。
1．樱之诗，由于刚刚推完，乘着余热把它放在了最前面。给我印象最深的是第一章开始直哉和圭躺在草地上和第五章末尾直哉和禀躺在草地上的CG。只是将圭变为禀，加上禀离开单独剩直哉一人的CG构成，仿佛已经将大部分故事讲明。
2.白色相簿2，每年的2月14号我会去重温code中的冬马TE，如今大概有7个年头了。一开始也许只是想“迫害”雪菜，不过渐渐成为了欣赏冬T中坚强的雪菜，之后大概也会持续下去吧。
3．命运石之门，不用多说其精彩的剧情，谈谈给我印象深刻的两点。一是最后结局的进入条件是不要在助手面前拿出手机，尽管当时我注意到了助手说不喜欢和她谈话的时候看手机，但是我还是没忍住拿出了手机了。二是进入最后结局前的ed倒播，契合主题的同时达到了很好的演出效果。
4.Clannad，我的入坑作。当时只是看动画很喜欢琴美，网上一查游戏有琴美路线就去玩了，结果按照动画剧情走一下就进入了风子线。我个人觉得京阿尼改编的版本比游戏更好一些，游戏中朋也在个人线中都是个人在解决问题，而动画当中往往是朋也和渚两个人一起。这种描述亲情友情主题的果然还是增加更多羁绊才更加符合我的胃口。
5.Island，剧情欺诈性拉满，感觉有意诱导玩家往错误的方向想。Rinne相关的剧情很不错，声优还是田村大魔王。还有印象深刻的岛歌，ランランララン～♪アイランジャ～♪戦え愛を守るため～♪今だ！合体だ！セツナ！リンネ！
6.9 nine，虽然分割商法，但是剧情也从九九九到雪雪雪渐渐精彩了起来，不过我觉得最精彩还是兄妹相声。顺带一提，雪雪雪ed也采用了倒播的演出。但是最后新章给我一种很草率的感觉，不过也算是全部happy end了(最后决战的翔哥？)。

第四篇，来自某匿名群友。
主要上榜游戏的点评。
さくら、もゆ。氛围感极强的游戏。剧情本身不好说完美无缺，涉及穿越剧情的或多或少都有点bug，不信你可以去试图梳理一下这游戏里面各个主要角色的出生年代。但是如果放弃思考，只是感受氛围的话，游戏还是很引人入胜的。如果我说游戏里四条线我哭了三条会怎么样呢？好吧这似乎很正常。如果我说游戏里只有小春线我没有哭会怎么样呢？好吧似乎大家都在迫害她，这也很正常。
逆転裁判逆转裁判5是我开始游玩文字AVG的契机。很多人都在骂456什么见钱眼开啊、砸招牌啊，但是我觉得其实很好，制作水准在前面的游戏之上，游戏系统也更加人性化了。
见上げてごらん、夜空の星を我应该强调过很多遍了，这个游戏影响过我选择国科大。不是说我就入读天文学院，而是国科大给了我一年躺在西区操场上仰望漫天繁星的机会。曾经我因为本科的毕业论文抑郁过，每天都徘徊在猎德大桥（在广州珠江之上、广州塔旁边）上拍摄夕阳，说不定如果当时我脑子一热，我就跳下去了。星空之浪漫可以让人们一时忘记生活的不顺，回想起人类之渺小、生命之一瞬。总之，我现在很感谢这个游戏在我最艰难的日子里成为精神的支柱。
千恋＊万花中规中矩，柚子社画风最好的一次，没有光污染，也没有老游戏的电子显像管一样的质感。而且其实还挺好用的，性的意义上。
Ever17 - the out of infinity -给它一个剧本奖是当下的政治正确，没错吧。
恋×シンアイ彼女抛开剧本不谈，青妈的画风很养眼。而且也比较好用，性的意义上，而且是只看CG的话。
一些没有上榜的游戏的点评。
いろとりどりのセカイ整个游戏就是围绕着女主真红展开的，雪人对她的塑造也很好——至少比摸鱼好。真红一方面很娇，行为举止很可爱；另一方面也很坚强，在羽毛飘舞的末世中逞强给小孩子们上课、稳定她们的内心——哪怕自己刚刚失去亲妹妹，还在男主变成植物人的时候独自把女儿青空带大。又柔又刚之女性其实在某种程度上是符合当下倡导「Yes we can」的女权主义的。这一点比摸鱼除了自我厌恶就是自我牺牲的各个女主好多了，我一直认为摸鱼有故意卖惨的嫌疑。
金色ラブリッチェ游戏有一个与恋爱无关的主旨，这是很难得的一件事。这个游戏的主旨其实很简单，但也被很多人忽略掉了。欢乐的日常一转绝症死人，嗯，很新颖。而且日常确实很乐呵。其实Ambitious Mission也有一个明晰的主旨，我个人认为这两个游戏的品质不相上下，但这不是大众观点。
苍の彼方のフォーリズム如果我有更多选票资格，我毫无疑问会给它一票剧本、一票原画。但是要不得。雪碧能靠这个IP吃10年，还能从棺材板里死者苏生，本身也就说明其素质过硬了。
9-nine-我认为这个游戏为了分割商法牺牲了太多。但是奈何就是有一批玩家非常喜欢那个反复爆杀与一的桥段。我认为这个游戏现在被推到了一个不属于它的高度，跟ATRI一样。
ATRI -My Dear Moments-年轻人的第一部视觉小说。中规中矩，没有特别的亮点，也没有特别的缺点。靠着精致的美术，搭配上那个时候基本全世界人民都只能呆在家里，吸引了一堆路人。路人一玩，诶，剧本还行嘛，于是就变成了这个样子。本身作为CS专业的学生，我对那里面的关于人工智能的描写就有一种微妙的感觉，现在ChatGPT等大型语言模型出来之后网上有人借此认为Atri那样的有自我内心的机器人的时代已经来临了——我就感觉，嗯，真的天真啊……
ダンガンロンパ我不喜欢这个游戏系列。但是事实就是它能卖得比逆转裁判更好。我就是被扫进垃圾堆的那种玩家。为什么一定要搞那一套三维场景里面每个角色就跟亚克力牌一样立在那里的设计，三维不三维，二维不二维，很难受。第一部的凶手太好猜了，我甚至调查阶段就知道审判阶段会搞什么桥段。而且我第一部是粉谁死谁、咒谁死谁就能活到最后，玩完之后就很讨厌这个系列了。
Summer Pockets最适合不认识Key的新人入坑Key的作品。没有了桶妈Key的美术瞬间上升了十个甚至九个等级。但是这也显得桶妈很惨，不是么。
ふゆから、くるる我不知道这游戏所传达的生死观是作者自己所想，还是从哪里引用来的。但是我真的很推荐这个。从个体的生死引申到群体的存亡，为个体的生死赋予了我此前从未想过的含义，而且是比庄子****一个人脱光光在房子里头蹦迪来得更合理的含义。
Clover Day’s如果我有更多选票，我会毫不犹豫地投一票原画给它。可惜要不得，所以只能呀呀呀了。
マルコと银河竜全篇无厘头的故事，不知道哪里有铺垫就开始的煽情桥段，客观来讲是这个游戏的缺点。但是，我比较了解这游戏的制作过程，制作团队就是希望玩家不带脑子从头爽到尾，所以emm也不是不行。对了，美漫风格的过场动画真的很新颖。
Flyable Heart这也是顶级的共通日常。在塑造角色的同时给玩家无尽的欢乐，个人线也没有白开水，总之是很好的游戏。
D.C. ～ダ・カーポ～业界常青树。有一个自洽、简单的魔法设定，并围绕这个世界观做了足够的挖掘，沉浸感很强。
まいてづ我了解铁道迷这一类群体的契机。看风景谁不喜欢呢，尤其是我们这种呆久了水泥墙包围的压抑的环境的现代都市人。铁道不光连接了不同的地方，更连接了不同的乡土人情。曲径通幽处，禅房花木深。就算是自认为熟悉的环境中，一定也有不曾到过的地方、不曾了解过的人文故事、不曾知道过的风土人情。铁道，速度刚刚好，没有慢到难以接受，也没有快到一瞬而逝，连接人与人的内心。

第五篇，来自ws放假了。
朝日！你带我走吧朝日！
抛开厨力不谈，作品本身可圈可点的地方不少，相信玩家的看法也各有千秋。我本人比较像强调的是，朝日作为完美超人和大圣母，故事里也无时无刻不提到各种困难对他成长的影响，他是会成长的。对我来说，他最重要的，他提示了一个，善良和坚强的意义，想要善良，同时要做个坚强的人，这样，人才能发挥个人最大的价值，这对我的人生也有所触动。

第六篇，来自梨花打酱油。
海猫这部作品太过特殊以至无从下笔，我对于贝阿朵与亲人的爱恨情仇感触不深，视冗杂的红蓝字系统为文字游戏，以一个看客的心态观赏这出戏剧，无意解开每个ep的诡计，甚至出题篇断断续续打了一个月后就搁置了，到了散篇峰回路转，一周打完四个ep。缘寿的经历令我动容，全篇唯一一个选项竟让我辗转反侧，一曲alive也是余音绕梁，三日不绝。“没有爱就看不见”，何为真实，何为虚幻？挫败阴谋独身寻求真相的缘寿和相信魔法遁入黄金乡的缘寿究竟谁更幸福？抑或缘寿早在炸药爆炸的那一刻已经在精神层面死去，之后探求真相只是为了找回自身的碎片，不论哪个结局都收束于和黑猫相遇的楼顶，在观看所有碎片之后纵身一跃，形神俱灭？游戏中有首曲名为提线木偶的欢欣，让我不禁联想到攻壳里的傀儡谣，“生死去来，棚头傀儡。一线断时，落落磊磊”，我们看待世间万物如同雾里看花，重要的不是真实，或者根本不存在“真实”，重要的是看待事物的方式，右代宫一家可以是利欲熏心，禽兽不如的一族，也可能一切仅仅是充满偶然的悲剧。猫箱已经随黄金沉入海底，而真相取决于人们观测的方式，既然我们都活在梦中，为何不做一个温柔的梦呢。