【【イツエ】瑞葵mizuki / Itsue 陈年Vlog：号外！赫兹一如往常·其一（中文字幕）】 https://www.bilibili.com/video/BV1HM411U7fU/?share_source=copy_web&vd_source=bc799e62c9b0ef8c4fddec814b14d7b6
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哦哦

【【イツエ】瑞葵mizuki / Itsue 乐队陈年Vlog：号外！赫兹一如往常·其三（中文字幕）】 https://www.bilibili.com/video/BV19G4y1E7gX/?share_source=copy_web&vd_source=bc799e62c9b0ef8c4fddec814b14d7b6
【【イツエ】瑞葵mizuki / Itsue 乐队陈年Vlog：号外！赫兹一如往常·其四（中文字幕）】 https://www.bilibili.com/video/BV11G411P7Jc/?share_source=copy_web&vd_source=bc799e62c9b0ef8c4fddec814b14d7b6
【【イツエ】瑞葵mizuki / Itsue 乐队陈年Vlog：号外！赫兹一如往常·其五 完结篇（中文字幕）】 https://www.bilibili.com/video/BV1mW4y1N78V/?share_source=copy_web&vd_source=bc799e62c9b0ef8c4fddec814b14d7b6

我们试着摆脱自己的束缚，做一些有趣的事情
乐队成员：瑞葵 (Vo)　久慈 陽一朗 (Gt)　馬場 義也 (Ba)　吉田 大祐 (Dr)
主持人：沖 さやこ
换了工作，进了东京，从高中进了大学......随着环境的大变化，人身上也会发生很多的变化吧。原本重复着单调的生活的人，在这个过程中会不断变化、成长，其中变化最为关键的是本人的意识。イツエ的新作第二张迷你专辑『今夜絶対』，是时隔两年再次发行的作品。距离第一张迷你专辑『いくつもの絵』已相隔约两年又十个月。这段时间，他们没有停下搞乐队的脚步，逐一面对各种挑战。瑞葵在采访中说“我想，要是大家说跟以往的印象不一样怎么办，不过这也没关系的”，这是因为她切实感受到了自己的成长，对此充满了信心。在《今夜绝对》中，イツエ打开了一扇新的大门。
——本作《今夜绝对》是继2012年12月发行的单曲『優しい四季たち』之后，时隔约两年的再次发行，这两年对大家来说是怎样的一段时光呢？
瑞葵：是非常郁闷的两年吧。“为什么不拿出点什么来呢？”虽然也在创作新曲，但是没有推出的时机。
吉田：真的，是很想“快点拿出点什么来”的两年。当我们决定录音时，一想到“我们终于可以录音了！”就充满干劲。为了这次录音也借用了各种器材，算是做了很多以前没做过的事吧！这也算是挑战。
马场：在这一点上，大家的想法都是一致的。大家都一直在想：快把音源弄出来吧！为了探讨出版音源的最佳方案，我们也弄得心烦意乱、踌躇不定、产生种种情绪。虽然让粉丝等了很长一段时间了......我们还是想尽可能的自主地去做。能找到最佳方案真是太好啦。
——イツエ于2011年入选RO69JACK获奖乐队后，当年11月立刻就成立了自己的唱片公司“Dramatic db”。选择“尽可能的自主”这一策略的原因是什么？
马场：我本来就憧憬着独立（制作）*，以前就想着要尽可能地这样做。
（*自主）
久慈：独立出去很帅呢（笑）。我从开始搞乐队的时候就有这种憧憬。以前就听说过，也亲眼见过前辈的乐队成立自己的唱片公司，自己发行的事情，可能也有这方面的影响吧。
马场：隶属于其他唱片公司的话，我们可能会在某些地方（在制作和活动中）受到束缚和限制。但是如果是完全独立的话，Staff和乐队成员们就可以像往常一样自由创作，根据成员的意向，独自做出最终判断。独立出去允许我们悠游自在地进行创作，因此我们也能轻而易举地推出自己喜欢的音乐。可以说，比较适合我们的性格吧。
久慈：在两年时间里，我们摸索出自己的正确答案。所以，我不认为空出这段时间是不好的。我觉得，这两年里イツエ的形象已经焕然一新了。我不认为我们能在短短一年内做到这一点。
——在过去的两年里，你们参加了许多巡演和活动，精力充沛地开展了很多演出活动啊。
马场：是啊。本来我们是想借助助理和灯光的力量，在声音上加分，努力营造现场氛围，在现场活动中，一支乐队可能出现没有配合好灯光和音响的情况，还有很多地方也是排练时考虑不到的。比如，耳返不能调整到满意......在这种情况下就必须多进行现场演出。因此，前年我们决定，无论如何都要习惯这样的环境！我们一边继续开展活动，一边思索“让不特定的多数人来看我们演出到底是怎么一回事？”这个问题。也就是这段时间以来，我们一直致力于现场演出。一开始的时候，我们想成为一个专心制作好音源的乐队，但后来果然还是喜欢现场演出多一点，想让大家把咱们当成一个Live乐队。因为来看现场演出的人越来越多，所以说想成为能征战舞台的乐队——想必会对音源产生影响。
——这确实会影响音源制作。
马场：是啊。在过去，我更喜欢“把这首歌的这里故意弄得很难合拍的话，它就会变得有趣”。但现在变成了“在这里这样做能让观众感觉很好”“这样做能让观众更好投入”，像这样，转换成了由观众主导的创作模式。这是通过现场演出得出的经验，所以我觉得那是非常好的。

——经过这样的蜕变，你们制作出了『今晚绝对』，这个构思是从什么时候开始的呢？
马场：正式确定制作专辑是在7月、8月左右。于是我把（已经完成的）曲子排列了一下，没想到大家都觉得“好，这就开始吧！”。讨论的结果是，把还没有成型的曲子作为候补，在还没有完成的状态下开始录制......所以构思是在录音结束之后才完成的（笑）。
——是吗？我还以为这是一张非常有概念的专辑，会有一张很完整的蓝图。
马场：这样也很好，为了能迅速连接各个流程，鼓和贝斯的每一个音，都得考虑对曲目顺序啊什么的影响，在录音过程中一点点调整。比如当时没有完成的第八首「グッドナイト」，也是边录边调整的。我带着我用电脑做的Demo，说“还有一周就要录了，想想自己的乐句”，这是第一次去录音棚，再去三四次就直接录音了。对其他成员来说基本就是无厘头（笑），我自己也一直看不出作品最终的模样。不过，正因为直到前一天全体成员都在各烦各的，所以这首歌变得很真实呢。它不是经过一遍遍的思考构成的，而是直接把当时突然想到的东西拿出来，和以前的歌曲相比会有所区别，我觉得这一点很有意思。
——这是你们第一次面对这种挑战。除了马场之外，其他成员们对这次创作歌曲的方式有什么想法呢？
吉田：前年以前，很多时候都是我们乐器组以会议讨论的形式创作旋律，现在瑞葵也常常加入作曲的队伍。这次马场带来了Demo，然后将其转换成各自的乐句来录制，咱们就以这样的一种方式创作歌曲。我觉得由别人来设计鼓的节奏型很新鲜。
马场：我知道你烦死了吧（笑）！“他会不会不喜欢啊？不过是吉田的话，一定能做到吧！”我这么想着，用电脑把歌曲关键部分的节奏型打进去。结果他是硬要吐槽这个乐句无法实现，我就逗他，“今天吉田你为什么要来啊？”（笑）。
吉田：如果没有三、四只手的话是不可能实现的（笑）。所以把它转换成自己的东西很难。把自己的想法拿出来，如果大家说“不行”，那就再想想......（笑）。
久慈：吉他也一样。不过呢，我喜欢在本来就有的东西上加加减减，觉得乐在其中。当然我也喜欢从一无所有的地方开始做，也喜欢“啪”地一下改变某些东西。
马场：我本来就有吉他和鼓的经验，所以能做出最低限度的乐句。但在细节上，无论是创造性还是技术上，都无法与他们匹敌。我用“这个地方拜托了！”“那就这样吧！”这两句话给予大家两方面的指示——我想创作出既能体现个性，又能保持统一的乐曲。
——原来如此。『今夜絶対』这个标题是怎么想出来的？
瑞葵：那是录制工作快结束的时候吧。“还不早点决定，就麻烦了。”（笑）。其实呢，这个标题的思考过程也不是那么痛苦，整个过程是很顺利的。因为看上去就很吸引人，所以我超级满意。我很喜欢小说，在书店里看到喜欢的作家的书后，就会用手指指着，一本一本地打量书名，然后买一本标题最能吸引我的书。所以，如果把这张专辑比作一本小说，买的人会好奇“这里面都写了什么？”因此我就想“干脆起一个令人好奇的标题吧！”。想了很多个标题，其中“今夜绝对”这个标题是我最喜欢的。我想，这个标题能启发人去思考“今夜绝对”这几个字背后的含义，让他们去联想“今夜绝对”这几个字后面接的是什么。
马场：这张专辑腰封上的宣传语“不是哪时哪刻，而是，今晚绝对”*也是瑞葵想出来的。我非常喜欢那句话。“啊，不是哪时哪刻都可以呀。”我觉得真的非常好。
（*いつかじゃなくて、今夜絶対）
瑞葵：......果然为了出这张CD，我们花了足足两年的时间。不是哪时哪刻出，而是绝对要出，今年之内出。标题里也包含了对自己和自己现状的告诫。因为我自己也是拖延症患者（笑）。
马场：从一两年前开始，瑞葵就说过“想要改变”这样的自己。
瑞葵：是啊。这两年郁闷的心情很强烈、想要改变的决心也很强烈，我觉得必须做出决断和选择。逃避小的选择，就必然会面临大的选择。极端地说，面临关乎生死的选择——一旦落入那种境地就无法挽回了。在变成那样之前，今晚一定要这样，今晚一定要看○○.....这种想法最近非常强烈。所以“今夜绝对”这个词和我的这种感觉是一致的。
——大家真实的一面，就这么坦率地变成了音乐和语言。这次每首歌都是情歌，既有第一人称“僕”（男性常用）的歌曲，也有第一人称“わたし”（女性常用）的歌曲，Track.7「10番目の月」的歌词就像数字歌一样，很有特色。所以，你们在从各种各样的角度捕捉事物，各自用歌词表现出来。
瑞葵：「10番目の月」算是游戏之作吧！（笑）。一直以来，我都在用“不能用这个词”“用这个词太土了”这样的想法来约束自己的歌词创作。所以我想试着抛弃那些想法，尝试做些有趣的事情，乍一看，这些歌词好像有意义，但是好像又没有......可能有也可能没有，这首歌就像在玩文字游戏。

——你们真的改变了，不是吗？过去的イツエ很酷，给人的印象是喜欢从跟听众不同的角度出发，塑造自己的世界观，而『今夜絶対』这张专辑则是向听众靠拢。这时我觉得这次的歌曲更加有活力。
瑞葵：是啊，果然还是不能太自以为是。20岁和21岁的时候写的歌词如今也非常喜欢，不过，后来收获各种各样的新经验......不是说上了年纪就容易流泪吗？与其说这是年龄的原因，不如说是因为在这些年来经历了很多很多。所以我觉得如果在歌词这种地方没有任何变化的话，说明我没有成长吧。能写出这样的歌词也是值得喜悦的……我又很害怕，“要是有人说我们和想象中的不一样了，该怎么办？”但我觉得这样也没关系的。
——尤其是20岁的前半段，是从女孩向女性转变，变化很大的时期。器乐组的各位感受到瑞葵的变化是什么样的呢？
吉田：今天参加这个采访之前，我们去了一趟录音棚，从第一首歌开始就觉得瑞葵唱的方法完全不一样了。我每次都被那个吓一跳。
瑞葵：骗人！发现不同！？我最近在研究一首新歌，今天试唱了一下.....明白了吧！？……一点没变。
全员：哈哈哈哈（笑）。
马场：因为录音的时候我基本都在场，所以在我们中听瑞葵唱歌的次数也算是最多的。一路以来，我听了很多遍瑞葵NG和OK的声音——我想肯定有很多人会这么想啦，但瑞葵的声音正是最能让人心情愉悦的关键所在。这次，我觉得她的声音变得更舒服了。
——是的，确实呢。这一点我深有同感。
瑞葵：诶～！
马场：高音不是很情绪化吗？说来奇怪，另一面，它又富有人情味，我喜欢这种感觉。以前虽然是有些反过来，但还是有点从容的，在发出最高音的瞬间突然出现、与等身大的瑞葵风格迥异的分界线，这是最让人心情舒畅的。*但是这次低音和假声的部分，都出现了很多让人感到愉悦的地方。所以在看她的歌就会变成一件乐事。一边听着她的录音，一边自顾自地说：“这里很棒，这里也很好！好地方多着呢！”非常感动。我越听越激动。因为这是在录音棚和舞台当场是怎么也听不出的，只有仔细听录音才能感受到了当中之妙。
（*昔は裏返りそうだけどまだちょっと余裕がある、ぎりぎりの高い声が出た瞬間にふっと出る等身大の瑞葵らしさの境目が1番気持ちよかったんですね。）
久慈：在演唱会上，我能强烈地感觉到她是带着勇气唱歌的。果然，适合站在舞台中央的人在冥冥之中早已被定下。那个人，大概是真有勇气的人，是能鼓起勇气的人。...在加入イツエ前，我曾做过其他乐队的吉他手，站在舞台中央表演过一次，当时我想，“哦，真正应该站在中央的人不应该是我”“站在这里的人不是说变就变的”。
瑞葵：其实我很害怕啊（笑）。以前甚至连对着别人眼睛说话都很困难。但是啊，不管怎么说，现在还是好多了。
马场：以前她在车里睡觉的时候，会无意识地遮住脸。但是最近可能是因为戴了口罩，就变成额头全开，仰头大睡了（笑）。在这样小的空间里，也能提升自信吧。
——イツエ的开始是在2008年，在同一支乐队活动的马场和吉田在巡演中遇到了瑞葵，偶然知道了她的歌声，马场被她的歌声吸引，开始了有了组乐队的打算。因为本来就不是从朋友开始的乐队，再加上只有“万绿丛中一点红”*的环境，（瑞葵）能够把自己袒露到那种程度已经难得了，我也觉得这是个很好的环境。
（*紅一点，日本人用这个词形容这种几个男人衬托一朵红花的组合。典出王安石《石榴》“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”。）
瑞葵：啊啊，确实呢。
——所以『今夜絶対』也是一部这样的作品，大家在イツエ这片土地上铺满泥土，四人齐心协力耕作而成。我感受到了你们对彼此的随和和温柔。*
（*そういう柔軟性ややわらかさを感じたんです。）
马场：还是多亏了观众老爷们啊。本来一开始，大家都不希望イツエ成为一支让人们想举起拳头的乐队。但是随着观众走近我们，我们也敞开了心扉。.......这两年我一直在想，眼前的这些人都这么用心对你，你还对他们筑起高墙，那就没意思了。迎合观众——我觉得这未尝不是一件好事。我们发出信号，听众一方也会回以“我可不会输”的信号。因为是在与观众们相辅相成的环境下创作出来的，这次的专辑也真的能给人这种感觉，我认为它把我们在现场演出一路上那些重要的起伏表现了出来。*
（*ライヴで大事な抑揚が出ていると思います）

——这次你们挑战了至今为止没有用过的编曲方式、曲调和乐器等，几个曲子还用到了合成器。
马场：我们想摆脱限制，想做就做。当然，现场是没法表演钢琴的，现在我已经觉得“现场没有钢琴也没什么大不了的”。我开始觉得，只要CD最终呈现的效果够好，其他都无所谓，最重要的是我们想要这个声音。所以咱们就老老实实地把它放进去了。我也觉得，现在我们的编曲方式稍微变得老实了......这次也是第一次加入吉他Solo。
久慈：我本来并不是那么喜欢弹Solo，从来没有觉得有什么好的，没想到弹起来还是很舒服的（笑）。
——（笑）不仅仅是编曲这一块啊，你们各自的感情表达也更丰富了。「グッドナイト」和瑞葵的唱法相得益彰，A段用了类似Yuming的处理方法*。
（*这里涉及一个日音的概念。歌曲的一个大段通常由“A段-B段-副歌”构成，Aメロ，或者说A段，指的是非副歌部分的第一个乐段。
Yuming，即 松任谷由实，开创了日本女性歌手的多个“第一”，在日本音乐史上唱片总销量第七，女歌手唱片总销量第二。）
马场：啊，我也听别人这么说过啊。
瑞葵：我本来就很喜欢Yuming，她对我影响挺大的。「グッドナイト」以这样的歌词，和这样的旋律相配，给人一种清爽可爱的感觉。我下意识地认为能这样做的是Yuming，这算是一种输出*吗？还有，创作型歌手吉泽嘉代子唱了一首非常可爱的歌，也冲击了我。我把这些因素的影响也一并输出了。......打开了“可爱”这个从来没有打开过的抽屉（笑）*。
（*1.output；2.可愛らしさという、今までに開けたことがない引き出しを開けました）
马场：我想差不多该到了扩张的时期了吧。虽然也不知道以后会变成什么样，但是在音乐领域，大家并不想局限在狭小的范围内做同样的事情。这是我们扩张的第一步。
久慈：包括吉他Solo，我尝试了很多挑战，尝试之后，就觉得没有那么可怕了。把过去一直认为不酷的东西融入你的歌词和乐句中，“嗯？好像也不是那么坏嘛？”各自都长大了呢（笑）。
吉田：挑战各种各样的新事物，“啊，这个不也能做到吗！”这么想让我们有了更多的选择。希望今后也能让大家保持期待。
瑞葵：因为这是一张可以看到发展的专辑，我个人也希望能以更多不同的形式做更多不同的事情。能做一张“イツエ还能这样”的专辑，我觉得真是太好了。
——作为序曲的Track.1「エピソード」（Episode），是将「56番線」间奏的鼓以外的全部曲子按照曲目顺序倒放做成的曲子，因为加入了瑞葵的歌词朗读，把这张专辑听透后再去回味的话，这是一首更能在你心中回响的曲子。*
（*このアルバムをしっかり体に染みこませてから聴くと、さらに響くトラックですね）
马场：没错啊！这首歌实际上介绍了这张专辑的所有歌曲。这和第一张专辑『いくつもの絵』中第一首歌曲「目次」的制作方法相似。那张专辑是以小说为主题的，所以加入了翻页的声音。这次也想做那样的事。“我在做同样的事情，但内容不同，要怎么做呢？”我想在同样的东西的基础上，做出点改变，创造些新的东西来。把专辑反复听了60遍，一直在烦恼使用哪一部分。后来，我想把这张专辑的全部内容浓缩为两分半钟就能介绍清楚的「エピソード」。同样从每首歌抽出三四句歌词，不过，按照曲子的顺序排列，那个曲子播放的时候就把那几句歌词放出来。想按曲目顺序给大家介绍一下这张专辑。简单地说，希望大家来买CD（笑）。如果只有一两首歌，就没有做「エピソード」的意义了。只有听了全部曲目，才会理解「エピソード」这首曲子！
——你们为了以最佳的状态传达自己的声音，连那种地方考虑到了。
马场：我只是纯粹地，喜欢把事情的好处坏处都仔仔细细地考虑清楚呢（笑）。我觉得这种用心绝对是加分的，所以从乐队一开始的时候，我们就绝不会在这一点上懈怠。这样自然会给大家带来麻烦，让他们感到痛苦，有时也会起冲突。但是，只要能做出好东西，我会一直坚持下去的。
——覆盖全国二十个地方的全国巡演“君と五重奏”（与你一起的五重奏）也很有趣。巡演的标题，起得很棒。
瑞葵：イツエ宣发Live或巡演的标题里一定会加上数字，这次的巡演相当于“5”，所以叫“君と五重奏”。
马场：イツエ不是四个人。我们想用“五重奏”来表达“イツエ不仅仅是四个人，听众也是其中一员”的含义。但我只想到了“五重奏”。那段时间，我无意中和瑞葵商量了一下，前半段那句“君と”（与你一起）就诞生了。我想得太复杂了，根本行不通。其实把简单易懂的语言组合在一起，像这样简简单单的就好。我想，要是以前合作过的乐队、以及在イツエ成立近五年以来遇到的所有人也能一起去的话，那多有趣啊。最后，我又想到每个会场来的人都是我们的朋友，要是标题能表达这层含义的话，就感觉非常有意思。