视听：Keep your electric eye on me, babe
本片最为引人注目的，无疑是在CDPR与今石洋之/扳机动画的合作下，那极具冲击性的画面。夜之城的狂野奔放的美感，与喧嚣之下的残酷和扭曲，一切尽在这220分钟内动力澎湃地被金子祥之等人那血脉偾张的华丽调度一网打尽，似乎这世界的一草一木、一兵一卒、每一个巧合、每一次不幸都是卓然天成般为这部动画量身打造的。然而在这里需要强调，评价一部作品，虽然可以发散地参考各种资料包括创作者访谈，文化历史，与其他作品的联系和对比，甚至是评论者自身阅历，但最终着眼点只能在作品本身所呈现的工作上。关于这部Edgerunners，按照奥斯卡对原创与改编剧本的分野规则——base on other works——的定义，是毫无疑问属于改编作品的。实际上不只是世界观完全承袭自游戏《赛博朋克2077》，包括配乐、场景美术都不是动画完全原创的，甚至有的背景画面直接来自游戏开发引擎内截图。更不必说动画基于的游戏本身就是对赛博朋克文化元素的大杂烩，《神经漫游者》《银翼杀手》……因此尽管这些方面广为人称道，这看似独具特色的音乐与美术很难全部归功于扳机动画。
当然，不可否认的是，本片仍然具有今石洋之及其团队标志性的视觉风格，这体现在由吉成曜负责的人物设计与关键帧动画上，尤其是那个在扳机历史上都可谓是最为惹眼的女主角形象——剪裁扎眼的粉彩斑斓月光白发下，一痕血丝织成的锐丽眼线，拱卫着那电光闪烁逼人却永远无法被看透的战栗双瞳。虽然所有人都能从露西的身上看到《攻壳机动队》中草雉素子的影子，但与直接取用游戏素材相比，还是体现出了一些这部动画足以品评的原创性。更何况，要是没有这部动画，单凭这杆赛博朋克大旗之下那名过其实的始作俑者对上述元素的诠释，只能说不过是一次对宝贵的世界科幻文化遗产的大材小用。
与网飞这种好莱坞新贵合作，意味着能拿到比本土制作委员会更为可观的预算，很多日本电视动画公司因为长期致力于廉价制作，逐渐流失了或者根本没有积累起来管理大型项目的经营能力与制作经验，这也导致了网飞在日本动画界的投资屡遭失利。幸而仍有诸多为老艺术家坐镇的扳机是知道如何正确使用宽裕的制作资金的：本片在短于常规日本季度动画的时长内上演了足够令人过瘾且张力十足的动作场景，每一场都毫无保留地挥洒着关键帧张数，追车，枪斗，机战，肉搏，共同为观众摆上一宴鲜血淋漓的自助餐。

不过，今石洋之还是想办法在一些对话场景上吃了点回扣，来自游戏的背景绘画PPT配以画外音形式的对白多次出现，个别时长稍微长得尴尬的静止帧，而且这不能全部用一句“具体表现手法无高低之分只是不同的艺术选择”来搪塞，明明有用过像第四集那样浑然大师级手笔的交叉剪辑来表现随着时间的快速推移而递进的人物关系，怎么在一些可能并没有创作者想象中那么不重要的对话片段中还是偏要用这种糊弄观众的廉价手法呢？
说起对白，本人在此强烈建议在观赏本片时把英语音轨和日语音轨各听一遍，两者的文本并不是简单地翻译，而是平行的两版“原作”：英版粗野，三教九流的市井文化气息浓郁，你似乎可以听到边缘人们的混合着电子烟味的口臭；日版宛转，就像在哀伤的月光下，悠木碧用她温润的双唇亲吻着你的耳朵。两套配音阵容都奉献出了极佳的表演，为片中这一队人马提供了两套各有风味的听觉刺激。
不在日本电视台播出的另一个好处是审察宽松。除了这个游戏IP中不可缺少的血腥暴力元素不受限制外，今石洋之这个天体主义者终于不用再顾及日本那个鬼扯的分级规则，放心大胆地表现人体艺术了。没有了死规则的束缚，有利于创作者的精力更集中在本来的表达。实际上，本片虽然裸露镜头极多，其实完全没有影响到正常叙事，观众并不会因为片中露了个点就心猿意马。与此同时，日本一些卖点如司马昭之心的软色情动画片却只能停留在隔靴搔痒阶段，而他们的观众中也不乏会在看到兴致浓郁之时暂停动画转而打开一些更纯粹注重于帮助解决生理需求的影像制品的人，这种现象充分证明了日本部分电视台的限制与为此类规则辩解之“这样更色”的常见借口有多么虚伪。
最后，流媒体平台播出还带来了一些形式上的变化，比如更简洁现代化的片头片尾，更灵活的篇幅设置，等等比较细微的变化。一口气放出的模式，有利于剧评人作出更为完整客观的评价，也避免了观众瞻前忘后顾此失彼，因为时间的隔阂而损失对这部迷你剧整体的感知。不过还是有些令人疑惑的行业习惯被带了过来，比如明明都没有广告时间了每集中间还要分个段。

剧作：Press your space face close to mine, love
接下来谈剧作，这个重要性排在视听之后部分，也是本片类型化最显著的部分。观众终于能看到今石洋之在摆脱了中岛一基那始终不讲逻辑的剧本后让其作品的完成度更上一层楼。这个由波兰人提供的故事大纲，即便大塚雅彦在亲自撰写剧本的时候，也感觉到这与他们以往所做的截然不同，相比做动画更贴近影视剧的剧本——一个成熟类型化的故事。
我在本文开篇戏谑地重述了一遍本作的故事，这是一个被动的悲剧英雄无力的在一个高度异化世界的边缘仅靠惯性游走的并最终不可避免地滑向宿命般毁灭的简单故事。在分析剧作的时候，经常提到的一个概念是“人物弧光”，其实除了常被理解为人物性格的成长变化，这个词也可以被理解为编剧随着故事的发展，对人物形象逐步揭露，让观众对其认识的转变，因此一个内心性格一成不变的角色也可能依靠作者叙述的技巧拥有完整的人物弧光。
本剧的主角大卫·马丁内斯就是这样的一位主人公，直到最后，他都还是那个对前途迷茫又始终对他人明里暗里给他回头是岸的劝导置若罔闻的愣头青，他误解了母亲对他出人头地的期望，他误解了前辈亲身经历给他的忠告，他误解了爱人向他传递的理想生活愿景，在这罪恶的世界边缘越坠越深。与他这个绝对主人公相比，其他角色显然都是配角，虽然每个人都至少在这个故事中占有浓墨重彩的一笔，但终究没能克服篇幅的限制得到更为完善的诠释。而延长篇幅又是万万不能的，一旦抻开这短小精悍的成品面貌，结构上的头重脚轻与被密集动作戏所掩盖的情节逻辑疏漏就会暴露无余。

本文完，全长2077x2字
下一楼附上来自yofilm在微博的评论。

六楼没发出来么……
结语：Freak out in a moonage daydream, oh yeah
影视，本就是旨在为观众制作他们心甘情愿接受的幻象。有朝一日电影或许真的会发展成《美丽X世界》里的感官电影和本剧里的BD——Beyond Dream, 超梦一样的东西，它早就从单纯的动态图片发展为今天同时刺激人体多种感官的综合艺术。而梦境，对人类而言，本就不是以讲逻辑为第一要义的，《盗梦空间》有云：你在做梦的时候从来不会意识到这些有什么不对吧？文艺理论界也有关于Suspension of disbelief——怀疑暂停的论述。一个看着裸体的XX招摇过市而高呼“你们看啊他没穿衣服”的小孩，是有智慧的洞见，但在一个正在放映《XX的新衣》的影厅里大喊这句话的人，只应该被请出影厅。所以，即使这座夜之城确实是用巨匠前人们所著成的摩天大楼缝合而成，即使观众透过年仅十七的主人公空洞的眼神除了一副油尽灯枯的灵魂外看不到一丝残余的血肉，即使我们不知道是片中的配角在故事中的遭遇还是他们被用完既弃没有得到与之人设足够匹配的情节表现更值得同情……这样的一次不同文明的跨界合作，贡献了又一次好莱坞影视资本投入日本动画制作业的成功案例，用翻出的几瓶经典佳酿为当今对封闭的常规感到厌倦的观众调配出一杯香辣适口又微微上头的新鲜饮料，奉上了一部不可多得的时下精品。

我只看到你喷他廉价日本通病，

有人说这部作品超越双城之战看你评价剧本是超越不了

【6年做9集《双城之战》游戏公司做美剧什么水平？-哔哩哔哩】 https://b23.tv/DkBJtpT这里有个摄影师说设计的虽然我觉得没啥好讲的

写了好多..

商业和艺术的结合，这样的动画可以多来一点

双城之战编剧以前制作过玩具总动员1和2，配乐有个人以前制作过shap of my heart.也就是这个杀手不太冷的片尾曲
她像在无边大海中紧紧抓住一块木板的溺水者，蔚是她的木板，帮她抵抗无尽的孤独。当木板丢了她会尽全力抓住所有其他任何东西，这是人之本能，更是一个孩子的本能，她只是没有意识到她抓住了最好的，希尔柯弥留之际还在安慰着金克丝，就像金克丝万念俱灰自杀之前还握紧了留给父亲的宝石.
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“你好啊，小姑娘”
“不要紧的，咱们走着瞧，早晚让他们后悔”
“我要听你说”
“这都是为了我们，金克斯”
“我信你”
“他们永远都不会明白你我只剩彼此了，你是我的女儿，我永远不会抛弃你”
“我根本没打算把你交给他们，你，我什么都不换”
“不哭”
“你是完美的”
当蔚带她们去偷东西的时候，一切就已经注定了，她正如她那上紧了发条开动起来的小猴子.
最后坐在椅子上的她是无比清醒的，她成为了父亲骄傲、强大的jinx，却也成为了再也没人疼的孩子.希尔柯唯一站在阳光下的一次也是他离为祖安争取独立最近的一次，当杰斯要他交出女儿的时候，他自己却挡住了那道光.对于双城而言他可能是个两面性的枭雄，但对于金克丝而言他是个倾尽了全部温情的爸爸，爆爆杀死了希尔柯保全了姐姐，但从此爆爆也就不再存在了.范德尔也好，艾克也罢，保守派的人总是站在阳光下，以所谓正直和万全的手段来缓解矛盾争取利益，但双城变成今天这样终究不是某一刻的变故，冲突只是潜在矛盾积压的缩影，是掰手腕时一方瞬间压倒另一方，恰恰是谁都兜不住的时候总要有希尔柯这样的鹰派站出来，不管你说他做法极端手段毒辣，但他仍然给祖安独立带来了一丝“微光”，第一次让祖安人可以在跟权贵们讨价还价时挺直脊梁.不过这种可能已经不会存在了，就想我前面说的，即便马上要达成他倾尽一生，不择手段的实现梦想，但代价是他女儿的时候，他还是挡住了那道光.
—男儿本刚，心如坚墙
亦为人父，铁血肉肠.

这都被你找出挺好了？

这下有门票了