转载自CM娱新世界原创作品《传承千年的日本三大美学！为美而生的古老思维：物哀、幽玄、侘寂》
东方文化擅于实现意象与意境，蕴含讲究伦理与道德规范的华人思想，以及看重美学淬炼的日本哲学。日本三大美学：物哀、幽玄与侘寂，一道道回路打破西方文化不曾触及的领域，长达千年的历史脉络，以独特的审美价值展现独一无二的美感意识。
「物哀」表示刹那间的虚实源于心中的感叹、「幽玄」则是追求隐蔽下的暧昧不明、「侘寂」是通往原始的心境，可谓终极的美学思辩。集老庄、儒家与佛教思想于一身，日式美学延伸至物语、和歌、戏剧以及茶道精神，施展多样化艺术形态，启发日后无形或有形的创作表现。现在，就让我们一起重新定义美与生活！
物哀：不是悲恸，仅仅是感叹
物哀的「哀」并非伤感，而是一种由衷的感叹，意味著日人看待事物的某一项环节。人的一生之所以珍贵，在于有限，我们在不知不觉、后知后觉中以客观的心传达漠然、热情以及哀愁，尤以唯美的物哀，最能刻画生命底层的净化与超脱，终有一天，死亡会优雅的敞开大门。

「物哀风情、和歌之美」反映在紫式部的《源氏物语》，小说后半叙述主角政绩失利，失去挚爱而备受打击，最后选择隐匿山林间与世隔绝，作者透过景致的描绘因应时序流转、光阴递嬗的变化，扣紧人物的内心思绪，指引出日人最早的美学表达 ── 物哀（物の哀れ）。
幽玄：不可言喻也暧昧不明的美好
「斜阳一定要是黑色的好，明灭的灯火要是暗黄余韵。」日本人心中适切的氛围安排，需有一股环境幽暗、带点暧昧和模糊，那正是幽玄（ゆうげん）的表现，幽是隐微，玄是奥妙的黑，两者之间足以找到阴暗晦涩的共鸣。

导演黑泽明以电影《岸边之旅》，显著体现所谓的幽玄之境，不只是人物设定、主题营造，皆目标一致的表达阴阳交汇与生死融合，电影内容虽无法在第一时间以常理逻辑加以解读，这正是镜头语言安排的目的，很多时候看不清才是真理。
侘寂：回归原始，落实素朴主义
侘寂（わびさび）两个字合而为一，概括成为日本传统茶道和陶艺的精神，更是一种由艺术幻化而成的情境。侘，前期是指清贫、粗糙，后延伸出简居中自在享乐，悠然望天；寂，意味褪色和消逝的心境，另一表示则是在寂静里感受禅意，有句话形容：侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。

以作家村上春树为例，虽受到西方文学的影响，但那仅仅改变了他的行文方式，细看小说风格和人物的生活状态，有种孤寂而自由、富有诗意的栖居，著实保有「侘寂」的核心思维，颇有东方传统的禅宗韵味。
尽管难以透过文字概括说明，仍可透过众多创作，触及深植日人文化的古老精髓，几千年来，日本美学从唯美的物哀、深远的幽玄，走向空无的侘寂，各有其风采、耐人寻味，不变的是文学里那片纯净的本质，为美而生。