唯美主义（Aestheticism）
唯美主义/唯美主义运动是19世纪晚期以法国为中心波及欧洲的一种文艺思潮。为了抵制占据主导地位的科学和挑战中产阶级社会对不宣扬功利主义或教化道德价值观的任何艺术的普遍冷漠以至敌视，法国作家提出这样一种艺术宗旨，即艺术品是人类成果中最有价值的东西，艺术品除了自我存在，别无其他任何功利或道德目的。亦即唯美唯思是其本身的目的。唯美主义的呼声最终演变为“为艺术而艺术”的口号。
唯美主义历史根基源于伊曼纽尔·康德提出的“纯粹”的审美体验是对“自愉自乐”的审美客体的一种毫无功利色彩的沉思冥想，这种体验超越了艺术品自身的现实性或外在的实用价值和道德标准。
通常认为，法国唯美主义作为一场运动，始于泰奥菲尔·戈蒂耶。受爱伦坡美学思想“为诗而作的诗”影响的波德莱尔使唯美主义进一步发展。发展到极致阶段时美学观点也转变为“艺术家要为艺术而生活”或“将生活当成一件艺术品”。
法国的唯美主义思想通过沃尔特·佩特传入维多利亚时代的英国。佩特强调创作技巧的别具匠心和艺术风格的精巧玄妙在艺术中的价值，主张以高雅的情感充塞个人生活，宣扬美的无上价值和“为艺术而爱艺术”的观念。
佩特的艺术生活化主张在王尔德那里得到了充分体现。王尔德将他这位在牛津的导师的艺术主张转化成了生活和创作实践, 他富于戏剧化的一生或许比他的创作更为绚丽多姿，他自己曾经戏言说 “ 我仅仅把我的才能赋予了艺术, 我把我的天才留给了生活。”
唯美主义强调的一些主张，特别是艺术作品中的“艺术自治”、强调技巧与艺术性的重要性、诗歌与小说独立于生活或是具有“内在”价值等观点，对20世纪著名作家如W.B.叶芝、T.E.休姆、T.S.艾略特的创作，以及新批评的文学理论都产生了重要影响。

唯美主义（Aestheticism）
王尔德唯美主义艺术的基本观点
1、不是艺术模仿自然而是自然模仿艺术
2、艺术至上论
王尔德认为只有通过艺术才能实现完美。关于艺术创作，则认为艺术家不要去关心现实世界,对自然也采取了敌对和鄙视的态度，强调艺术应该把自我意识当作艺术创作的出发点。
3、艺术与道德功利无关
“一切艺术都是不道德的”（非道德），“罪恶与美德，都是艺术的原料”，艺术家也“没有伦理上的好恶”，“艺术除了表现自己以外，不表现任何东西”。
4、艺术的美在于形式
唯美主义者所追求的艺术目的就在于追求自身的完美，而自身的完美就是通过形式而体现出来的。戈蒂耶、佩特都强调形式在艺术中的作用。王尔德的唯美主义艺术观特别重视美的形式，他甚至认为，形式就是一切，是至高无上的艺术目标。在创作中，王尔德比较突出的 “形式 ” 是文学与绘画和音乐的融洽。
5、批评本身就是一种艺术
王尔德认为，“批评本身就是一种艺术 ”，他甚至认为，没有批评就没有艺术。“没有批评的时代不是根本没有艺术就是艺术完全处于停滞阶段，与没有艺术并无本质区别”。“批评既是创造性的，又是独立的，最高层次的批评比创造更富于创造性。批评家的基本目的是看出对象本身实际上并不具有的意义”。王尔德把批评家放到与艺术家同等的地位，甚至把批评称为“创造中的创造” 。对批评的重视也是包括王尔德在内的唯美主义者的共同特点。

巴洛克风格（Baroque）
这一术语通常被认为来自葡萄牙语中的“barroco”，也有认为其来自于西班牙语中的“barroko”的观点。这一词语的本意是形状不规则的珍珠，具有形状奇特、古怪、不规则等含义。
“巴洛克”作为一个术语指称的是十七世纪初至十八世纪中期形成的一种追新求异、颠覆传统而又在精神实质上复杂多样的文化现象 , 表征着奇特、怪诞、夸张、多义、令人惊异等文化意义，首先在建筑、雕塑、绘画、音乐领域内流行。这种风格采用文艺复兴的各种古典形式，又将其拆开使之相互融合，以取得精巧华丽、充满生机、富于戏剧性的艺术效果。
巴洛克被应用于文学之中有多种用法。它可以指代诗歌或散文中任何精致庄重和富丽堂皇的风格，例如《失乐园》中的一些诗节或《一个吸鸦片英国人的自白》中对梦境的散文体描写；有时则作为一个指代时期的术语，专指17世纪后文艺复兴时期的文学作品。
多数情况下，巴洛克风格作品多指16世纪晚期和17世纪早期意大利的贾姆巴蒂斯塔·马里诺和西班牙的路易斯·德·贡戈拉两位诗人刻意雕琢的诗句和过分夸饰的构思。英国文学中玄学派诗歌有时也被归入巴洛克风格作品之列，更常见的是指代诗人理查德·克拉肖精致的风格、奇异的构思以及极端的宗教感情主义。