可以说Gaultier是个天才，他高中辍学，没有上过专业课程，但在他12岁那年他就已经创作了自己第一本作品集了，在他18岁那年Gaultier将自己的作品邮寄给了27位时装设计师，并获得了知名服装设计师Pierre Cardin（皮尔卡丹）的亲睐，加入了他的工作室工作。但一年后由于工作室雇员太多，Gaultier被辞退了。之后他进入了Esterel公司工作，经过简短的过渡后又于1970年进入了JeanPatou公司工作，但Gaultier并不适应新公司保守严肃的氛围，而后皮尔卡丹再次联系Gaultier，终于在离开皮尔卡丹公司三年后再次被皮尔卡丹召回并被派往菲律宾工作，被派往菲律宾的日子Gaultier接触到了很多亚洲文化，也成为了其之后一些设计的灵感来源。但Gaultier并不能适应长期在国外的生活于1975年Gaultier回到了法国巴黎。尽管Gaultier离开了皮尔卡丹，但10年后大家看到Gaultier整理的皮尔卡丹的工作方式中说“他鼓励荒诞的想法，从未严厉否认过任何作品，他是我的导师，让我看见地平线和要走的路”。在朋友及爱人的支持下，Gaultier于1976年创立自己服装品牌，并在之后的岁月里向时尚圈投入一颗又一颗炸弹，影响了一批又一批设计师。以下将给大家分享一些Gaultier的作品。
第一个想给大家介绍的是1985“and god created man”（上帝创造了男人）系列，这并不是Gaultier第一个男装系列，但这个系列是Gaultier对世俗性别定义的一次挑战，尽管在之前的男装系列中亦有所体现，但不及这次露骨，这场秀中，他从苏格兰服饰和日本武士中汲取灵感，给他的男模穿上了裙子，这在当时造成了极大的轰动。Gaultier曾经表示过，男女性的界限是很模糊的，男子气概不体现在衣橱里，而是体现在头脑里。Gaultier亦赞同弗洛伊德，弗洛伊德关于性别的理论中曾指出，所有人都是内在具有“双性气质“的人，只是在其中某一性别成分比另一性别成分多。而他的作品中亦赞美着拥有深刻双重气质的人。

第二个想介绍给大家的是1990年1+1=1的这场秀。这场秀采取了情侣混合的走秀形式。这场秀中Gaultier用服装赞美着T台上那些情侣，这些情侣不分种族，不分性别，不分群体。
这场秀算是我的半私心安利，也是希望大家能够对Gaultier有个更立体的认识。

第三场想介绍给大家的秀是1995年Cyber show这场秀也被Vogue评为最好的秀之一。这场秀中有不同形态的人，不同肤色，不同性向，有孕妇，推着婴儿车的，拖着鹰的，穿着皮衣手持皮鞭的，你能从这里见到形形色色的人物形象。Gaultier长于解构，他将科技感的元素和不同国家民族的传统文化解构重组。有希腊风穹顶的青绿色，数码科技感的几何形态，日本式礼貌情境下的面罩，SM的情色诱惑，朋克风的发型混搭，科技感的带电灯珠，他把这一切融合到这场科幻大秀中。“我想展现出所有形式的美感与态度”Gaultier自己这样解释。而这种尝试并非为了哗众取宠，其精神逻辑在于平等，这种平权思想一直存在在他的作品里。他T台上有不同肤色，不同种族，不同职业的模特。他尊重个体的不同，在他的时尚世界里，他尽情赞美差异，几乎百无禁忌。






以上仅列个人认为和热情讨论有相关性的少量作品，事实上除此之外Gaultier还有很多优秀的作品及不同的设计理念，对Gaultier感兴趣大家可以自行去了解。他有无数的荣誉和经典之作，是无愧于艺术家称号的设计大师。

将时间挪到千禧年Leslie开始准备他的热情演唱会。事实上，两人对彼此绝不是一无所知的。Leslie本人有着颇高的时尚品味，在2000年合作前，Leslie多次身着Gaultier品牌服饰。看过Leslie贺岁片《家有喜事》的朋友或许对张曼玉那件锥形胸衣还有印象，那也是Gaultier的作品，在1990年麦当娜穿上Gaultier的锥形胸衣举办了她的巡回演唱会后，这件单品一炮而红，成为Gaultier最有代表性的作品之一，而在香港电影中亦可看到它的身影，由此可见当时Gaultier掀起的时尚热潮。而Gaultier在影视服装方向也颇多成就，曾为多部经典影片做服装设计，还曾获得奥斯卡颁发的最佳礼服设计小金人。而Leslie亦凭借他的作品《霸王别姬》《春光乍泄》等电影闪耀国际影坛，并获得了一定的知名度。可以说2000年的Leslie和Gaultier都在自身领域取得了很大成就，这次合作对两人来说是双向选择。合作的前提必然是彼此欣赏。在65届戛纳电影节上，Gaultier作为主竞赛单元的九位评审之一，接受了中国记者的访问，在关于喜欢的中国电影问题中提及了王家卫和李安导演，还提及了为张国荣设计舞台服装的问题，并表示曾去拉斯维加斯看过张国荣的秀，平时也会关注戛纳电影节华语电影展映单元。这里插播一下Gaultier曾于1986年戛纳电影节红毯上因“衣着不整”被驱离，对比之后被邀为主竞赛单元评委，略显幽默，可见任何行业的突破创新都会饱受争议，而时间是最好的证明方式。回归正题，虽然在熟悉Leslie的朋友印象里，他的荧幕形象是复杂多变的，但是无可否认在国际影坛Leslie最高光的角色是边缘人士和少数群体，他在陈凯歌和王家卫的电影中有着或中性或边缘化的美感。而这一直都是Gaultier欣赏的特质。而在Leslie本人的舞台形式中，这种特质亦有体现，1984年的《鸳鸯舞王》，97年《红》等等。


事实上Leslie就算是80年代偶像时期，也有很多前卫的舞台表演。而90年代摆脱偶像桎梏后无论影视形象还是歌曲作品，更多注重艺术表达和自我演绎。可以说Leslie本人是Gaultier作品合适且优秀的载体。而Gaultier的作品是Leslie欣赏的的外在形态。基于互相欣赏的前提，合作才有可能达成。

据明报周刊中记录，Leslie曾表示《From Angel to Devil》形象意念是由Gaultier提出的，从Gaultier的作品中也可以看到热情演唱会的服装设计是有故事脉络在其中的。优秀的设计师可以通过作品传达故事和思想。演唱会的主题是从天使到魔鬼。
设计手稿

第一套服装，白色羽毛服装——天使

第二套服装，鱼鳞装——天使到人间

第三套服装，苏格兰裙装/贝母裙裤——人间美少年

第四套服装，金属色西装——热辣青年


第五套服装，透视上衣＋皮裤+红袍——青年到魔鬼

第六套服装，白色背心+流苏仔裤——放浪情人


第七套服装，灰金西服

第七套服装，灰金西服

第八套服装，白色浴袍——欣赏自我

（以上排序根据演唱会出场顺序）

关于热情演唱会港媒除了就着裙装问题大肆批判外，亦谈到着旧衫问题。据明报周刊中记录Leslie在筹备演唱会过程中曾经三次到访巴黎与Gaultier会面，并表示对Gaultier2000年春夏高定系列中一些款式感兴趣。演唱会中的服饰确有灵感来自Gaultier2000年春夏高定系列。下附秀场图片




除此之外亦有服饰灵感来源于1985“and god created man”系列

事实上很多设计师经常就自己经典作品某些元素进行再造，重新演绎。举例Gaultier设计生涯中多次将海军条纹元素以不同形式搬上秀场。

1983男装系列

高缇耶裸男男士香水1995

2020春夏高定秀

以上大多从设计师角度入手，而Leslie作为整个演唱会的艺术总监，热情是他的作品，这里说回到Leslie本人，Leslie本人并未对这场演唱会的概念做详细解读，所以以下是主观感受，个人理解这场演唱会是一场极具Leslie个人风格和意志的演出。我将它看作一个很长的故事，Leslie展示给你不同的生命阶段和情绪侧面，有些真挚，有些演绎，而最后的那首《我》就是整个演唱会的内核，即不论何种模样，我都欣赏我自己。整个演唱会是故事化下的自我表达，而服装是表达的媒介。Leslie浸淫娱乐圈二十余载，不可能不了解演出服装会带来的争议，之所以还会选择，只能说他重视艺术表达胜过对个人形象的维护。而这在之前也早有体现，比如接拍《春光乍泄》后因性向而遭受偏见。可惜的是他将这场演唱会当作作品，而看客往往略过他的作品上升到他的私生活。事实上，如果你愿意花一些时间去了解Leslie其人就可以知道，他本人是双性恋，但他对待感情真挚而深情，虽然他在演唱会上时而热辣时而风情，但他私下礼貌而绅士，虽然他在影视作品中多以孤独边缘形象出现，但他本人幽默坦率。他演唱会上的表演和服装服务于歌曲演绎，而这些所有服务于艺术表达。而在Leslie的艺术理念中，美的概念是开放而多向性的。我不认为Leslie的热情演唱会意在单纯的探讨性别或性向，这不符合他当时的状态和诉求，事实上他本人对此类问题的态度是开放的，个人认为更重要的他是站在更多维度的视角表达尊重差异，接纳自我，着裙装或着长发只是演绎形式。热情的采访中，Leslie曾表示整场演唱会他都是以男性视角在演绎。是啊，为什么不呢，为什么男士一定西装笔挺，为什么男士一定油头短发，男士着裙长发不论在东方或西方都是自古都有的东西，Leslie只是更包容的看待美，更多元的欣赏美。所以他会喜欢Gaultier的作品不足为奇，因为Gaultier本人的作品也在表达多元化的美，并赞美个体差异。热情的合作之于Gaultier来讲是他基于对Leslie的过往作品及接触印象捕捉到了Leslie身上的多元气质，并借故事化形式进行表达。而之于Leslie则是在欣赏Gaultier一贯多元开放的设计理念的基础上，让其根据故事设计外在形态，并借此外在形态完成自己的艺术表达。而热情演唱会的第一作者是Leslie，所以主要的输出概念也是Leslie的“接纳自我”。
最后任何领域的突破都会面临很多争议，而这场演唱会当Leslie的艺术理念脱离了大众的审美，争议是可以想见的。你不能寄望00年代的香港普通群众了解高定时装，了解设计师的设计理念，了解弗洛伊德，了解设计解构。而当娱乐新闻狭隘的拿着几张长发着裙的照片，配着极具煽动性的标题传达给大众的时候误解和攻击在所难免。但我依旧希望大家能暂时抛却偏见，了解服装设计者和演唱会表演者合作背后的故事，和各自的艺术风格。不过任何作品都无法赢得所有人的理解与喜爱，但时间会给出相对客观的评价，大家对这场演唱会的偏见在逐渐减小不是吗。
作为一个非常欣赏Leslie的观众，我由衷钦佩Leslie的身上的坚持和勇敢，坚持艺术表达，勇敢面对自我，说个题外话，这几天一直查资料，偶然看到一篇关于性别教育的学术论文，对里面一句话印象深刻，“教育中要强化同性别行为，纠正异性行为，否则患有同性恋等心理疾病的可能性极大。”我不对教育方式表示质疑，我只是震惊于都2021了，依旧有这种同性恋等于心理疾病的说法，且还是在专业论文中。而当时间倒回二十年，Leslie向恋人表白的坦诚和勇敢又是多么难得。
参考文献：
【1】 Elizabeth Fouslan . Jean-Paul Gaultier，Punk Sentimental [M]
【2】 让保罗高缇耶的时尚世界[A]，信息时空2014.11
【3】 徐佳.时尚界的戛纳评委.第一财经日报2010年5月18日
【4】 王忠华.浅论无性别服装[D]，中国美术学院，硕士，2016年
【5】 曹惠超，乔南.浅谈内衣外穿风格服装的发展演变[A]服装与设计2019
【6】 郜霄.弗洛伊德关于性别的理论[A]，科教文汇2010.07
【7】 张高宇.论《会饮篇》中爱的系统表达[A]，系统科学学报2021.02
【8】 朱绪飞.论柏拉图的爱欲伦理及其当代价值[A]，文学研究2014.09
【9】 All About Leslie [M],1999
参考视频：
张国荣采访
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring Summer 2000
Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring Summer 2020
Jean Paul Gaultier Cyber Show
Jean Paul Gaultier 1+1=1 Show
Jean Paul Gaultier and god created man 1985
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