专业一 造型基础 线性素描分析
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影视动画学院的专业一造型基础,均以素描或素描+速写的形式对大家进行考察,考察线性素描、线性速写。
历年考题:
2021年-4开|半身|坐姿素描写生,年轻女模特,3h(最新);
2020年-4开|全身|坐姿素描写生,4h;
2019年-4开|半身|坐姿素描写生+4开坐姿人物速写3张,4h;
2018年-4开|半身|素描写生+4开站姿人物速写3张,5h;
2017年-2开|全身|坐姿素描写生+速写,4h;
2016年-全身|素描写生+半身速写2张,4h;
2015年-全开|全身|坐姿素描写生+速写,3h;
由此可发现,每年都会有一些细微变动,人物动态、纸张大小、或时间长短。
专业一造型基础的重要考点是线性素描,可以看到每年都会有一些变动,人物动态,纸张大小,和时间长短。线在整个素描画面结构中是主导地位。但线不是建构和塑造画面唯一的手段,排除塑造和固有色呈现,而是把线性素描的概念狭隘地缩小到纯线描(白描)的范畴,在致美教学中,不少同学都把线作为唯一的塑造手段,他们或许不是有意如此,可能也并不知道他们正在画的其实是白描,而只是在他们的认知中把“线性”这一描述想象的太绝对了,认为只有完全使用线进行塑造的素描才符合考试“线性素描”的要求。
翻看以往名家的作品以及美院教学中对于线性素描的理解和要求,就可知这一点。哪怕是在造型艺术专业中几乎是最为强调“线”的国画人物专业,在大多数情况下也是以线面结合的方式进行线性素描教学的。
在教学中,针对考试时长应对也是我们重视到的,即如何在更短的时间内让学生最大程度的发挥出水平。当素描作为必考考试科目时,绘画过程中的步骤性就会很重要,在教学过程中训练中二开大小的画面,我们会按照四个小时去进行,四开按照三个小时去进行,再附加一个小时的速写。以二开举例,大致分三个阶段:
【一】第一个小时会从人物整体的比例动态入手,起轮廓形和主干衣纹,其中后半小时要带出形象特征;
【二】第二至第三小时在此基础之上进一步深入刻画但留有余地;
【三】第四小时做最终的回顾、调整整体画面的节奏、将头、手、脚作为画眼进行“点睛”刻画。整个过程的分段并非死板,而是灵活的。
其中重点就是前一个小时起形阶段。一张好作品的第一步很关键,这一步有没有走好会直接影响到画面的最终效果。所以第一阶段也是我们反复训练、去攻克时间调整的关键。当时间有限的时候我们怎么走好画面的第一步、怎么确保提高速度的同时又做到生动充分,需要从起形的训练入手,其中被考生经常忽视的速写训练,在教我们教学团队的教学过程中也逐渐认识到这是攻克起形难题的关键。
正确的线性素描方向,应该是在以造型准确生动为大前提,以线为画面主要表现方式,辅之以必要的固有色呈现和调性塑造的素描。而固有色呈现和调性塑造的方式和程度,则以同学自己的专业方向需要和素描风格语言作适合自己的线性素描风格作出调整。
研究生考试对于优秀画面选拔的标准是基础扎实、不概念、有一定的艺术感染力。在这一点上考研与高考的明确区别考生要有所把握。考研专业较多、各专业中学生数量相对较少、老师对考生的标准和期待更高。避免概念、抓住感受力这一点在我们进行教学时是尤为重视的,通过从美院老先生的作品和西方大师中汲取学生们需要的养分。因此考生也需要提升对于线性素描的认知,通过审美提升抓住人物线描的本质,避免陷入应试漩涡。
针对考试只是其一,另一方面就是从事艺术创作和工作的我们最需要的——观察方式的改变。对一个物像、形象的整合概括能力是一个很重要的能力,画线描就相当于从一个角落开始去梳理事物的全貌。线条弧度的微小差距可以导致形象的千差万别,而从纷繁的三维世界导向规律有秩序的二维平面,这个思路的形成也是我们要去训练的。
感受力的提高也是可以通过这一训练去达成的。影视学院的专业二分镜也需要我们的绘画能力。而线性素描作为考研考试中的基础对于专业二意义很重大,是一个相辅相成的作用。我们可以通过线描去提高感受力和造型能力以及绘画速度。
在整个教学过程中老师会进行中外艺术家的绘画资料分享和解析,同时分享一些绘画技巧和方法和进行课堂写生示范。通过提升审美和改善观察方法到实践中的反复训练从而使学生在考试时能灵活应变、稳定发挥。
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影视动画学院的专业一造型基础,均以素描或素描+速写的形式对大家进行考察,考察线性素描、线性速写。
历年考题:
2021年-4开|半身|坐姿素描写生,年轻女模特,3h(最新);
2020年-4开|全身|坐姿素描写生,4h;
2019年-4开|半身|坐姿素描写生+4开坐姿人物速写3张,4h;
2018年-4开|半身|素描写生+4开站姿人物速写3张,5h;
2017年-2开|全身|坐姿素描写生+速写,4h;
2016年-全身|素描写生+半身速写2张,4h;
2015年-全开|全身|坐姿素描写生+速写,3h;
由此可发现,每年都会有一些细微变动,人物动态、纸张大小、或时间长短。
专业一造型基础的重要考点是线性素描,可以看到每年都会有一些变动,人物动态,纸张大小,和时间长短。线在整个素描画面结构中是主导地位。但线不是建构和塑造画面唯一的手段,排除塑造和固有色呈现,而是把线性素描的概念狭隘地缩小到纯线描(白描)的范畴,在致美教学中,不少同学都把线作为唯一的塑造手段,他们或许不是有意如此,可能也并不知道他们正在画的其实是白描,而只是在他们的认知中把“线性”这一描述想象的太绝对了,认为只有完全使用线进行塑造的素描才符合考试“线性素描”的要求。
翻看以往名家的作品以及美院教学中对于线性素描的理解和要求,就可知这一点。哪怕是在造型艺术专业中几乎是最为强调“线”的国画人物专业,在大多数情况下也是以线面结合的方式进行线性素描教学的。
在教学中,针对考试时长应对也是我们重视到的,即如何在更短的时间内让学生最大程度的发挥出水平。当素描作为必考考试科目时,绘画过程中的步骤性就会很重要,在教学过程中训练中二开大小的画面,我们会按照四个小时去进行,四开按照三个小时去进行,再附加一个小时的速写。以二开举例,大致分三个阶段:
【一】第一个小时会从人物整体的比例动态入手,起轮廓形和主干衣纹,其中后半小时要带出形象特征;
【二】第二至第三小时在此基础之上进一步深入刻画但留有余地;
【三】第四小时做最终的回顾、调整整体画面的节奏、将头、手、脚作为画眼进行“点睛”刻画。整个过程的分段并非死板,而是灵活的。
其中重点就是前一个小时起形阶段。一张好作品的第一步很关键,这一步有没有走好会直接影响到画面的最终效果。所以第一阶段也是我们反复训练、去攻克时间调整的关键。当时间有限的时候我们怎么走好画面的第一步、怎么确保提高速度的同时又做到生动充分,需要从起形的训练入手,其中被考生经常忽视的速写训练,在教我们教学团队的教学过程中也逐渐认识到这是攻克起形难题的关键。
正确的线性素描方向,应该是在以造型准确生动为大前提,以线为画面主要表现方式,辅之以必要的固有色呈现和调性塑造的素描。而固有色呈现和调性塑造的方式和程度,则以同学自己的专业方向需要和素描风格语言作适合自己的线性素描风格作出调整。
研究生考试对于优秀画面选拔的标准是基础扎实、不概念、有一定的艺术感染力。在这一点上考研与高考的明确区别考生要有所把握。考研专业较多、各专业中学生数量相对较少、老师对考生的标准和期待更高。避免概念、抓住感受力这一点在我们进行教学时是尤为重视的,通过从美院老先生的作品和西方大师中汲取学生们需要的养分。因此考生也需要提升对于线性素描的认知,通过审美提升抓住人物线描的本质,避免陷入应试漩涡。
针对考试只是其一,另一方面就是从事艺术创作和工作的我们最需要的——观察方式的改变。对一个物像、形象的整合概括能力是一个很重要的能力,画线描就相当于从一个角落开始去梳理事物的全貌。线条弧度的微小差距可以导致形象的千差万别,而从纷繁的三维世界导向规律有秩序的二维平面,这个思路的形成也是我们要去训练的。
感受力的提高也是可以通过这一训练去达成的。影视学院的专业二分镜也需要我们的绘画能力。而线性素描作为考研考试中的基础对于专业二意义很重大,是一个相辅相成的作用。我们可以通过线描去提高感受力和造型能力以及绘画速度。
在整个教学过程中老师会进行中外艺术家的绘画资料分享和解析,同时分享一些绘画技巧和方法和进行课堂写生示范。通过提升审美和改善观察方法到实践中的反复训练从而使学生在考试时能灵活应变、稳定发挥。