【转载】雲遊
最近，云展览火了。
先有“云游敦煌”微信小程序上线社交平台，后有九大博物馆联合在抖音上举办了“云游”观展。由国家博物馆举办的“证古译今——甲骨文文化展”直播，更是在开播当晚就获得了11万以上的点赞量。
其实坐在家中“云游”，是从古至今都有的趣习。只不过现代人的云游，多半是被逼出来的。而古人的云游，通常是自己选择，背后藏有一份“澄怀观道”的精神向往。
真正的云游，是坐忘于体，畅游在神；是酣卧以游，与道为一。
就如倪瓒所云，“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游。”
中国云游第一人，是南朝人宗炳。
生逢乱世，秉持一颗游心的宗炳，多次拒绝了上面的征官，在山水中畅行三十余载，每天在山野中作画、抚琴、念佛，直到年老体恙，才回到江陵定居。
然而待他回家后，觉得每天面对四壁甚是无聊，又囿于身体不佳，无法再度出行。于是就想出了个办法：“凡所游历，皆图于壁，坐卧向之。”
就是把以前看过的景色画下来，贴在墙上，躺在家里边看画、边冥想、边旅行。
要不说宗炳能成为后人崇敬的隐士呢，这种自我欺骗式的行为，竟也被他悟出了一些哲理。他将这种宅家览画的行为，称为“卧游”，观画的同时也要“澄怀观道”，即通过精神上的自我，来感受那道不可见、不可说的本源。
宗炳的一句“澄怀观道，卧以游之”，让千千万万受困于俗世的文人们看到了精神上的曙光，诸多效仿者紧随其后。不过，有些人只是留于表面，如北宋人王诜，单纯把古人所画的山水图挂在房内玩味欣赏，便失了深意。
“卧游”一词，最早出现在老子文集的注释《文子》一书中，书中称“故通于太和者，昏若纯醉而甘卧以游其中，而不知其所由至也。”
这里的卧游，是指半梦半醒的状态，借由这种酣态，达到与天地为一的境界。王诜的卧游之所以被耻笑，是因为他习得了观画的形式，未理解其中的深意；宗炳的卧游之所以为后世所敬，因其“观”与“游”都是表象，心有丘壑者，自无拘形骸。
云游云游，说到底，游的不过是自己的心境罢了。
宗炳之后，“卧游”逐渐成为一种生活风潮。宋代士大夫阶层多爱卧游，便命人绘制山水卧游图，以供阅览，和自我标榜。长此以往，便形成了“卧游图”这一艺术主题。
不过画是“心源之文”，一幅卧游图，绘的不只是青山绿水，不只是恢弘巨景，还绘有画家本人的流长意蕴。
程正揆绘《江山卧游图》，用的是勤奋。
日复一日，卷复一卷，犹如苦行僧般行走于山间，再描绘于笔尖的程正揆，用34年的时间，画下了500卷山水，统称为《江山卧游图》。
五百幅山水，绘的不仅是景，也是程正揆的一生遭遇和思想变化。蜿蜒起伏的山，自上而下的泉，行走于山腰的人，以及其中所含的简单和淳朴，皆是游遍山川后，来自岁月的礼物。
沈周绘《卧游图册》，用的是平和。
首开便书“卧游”两个大字，后分别绘石榴枇杷、平坡散牧、秋山读书、江山坐话等一串小景，并赋上自题诗，是沈周的真挚和雅趣。
前人画卧游图，幅尽绵长，沈周画卧游图，则是精巧成册。他说这样不仅能站着看、坐着看、躺着看，还可以看累了直接盖脸上小憩一下。
若不是沈周足够平和，又怎能生出这样可爱的小心思。
李生绘《潇湘卧游图》，用的是禅思。
受隐居禅僧云谷圆照所托，南宋一李姓画家画下了这幅潇湘奇景，一片烟雨蒙蒙中，落雁携归帆，烟寺并山市，如此轻灵别致的景色，宛若人间仙境。
后人见此画，多被其中的寥寥几笔中所表达的悠悠禅意所震撼，有感作题跋。乾隆皇帝惜字简练，说此画“气吞云梦”。也有人直道真意，“大地山河是幻，画是幻幻，只今说幻亦幻”。
缈缈潇湘，画中景，画外人，孰真孰幻已是难辨。
而以书入画，画乃意书。即便是一幅卧游图，也能景景含情，幅幅有意。
“游”虽简单，其中蕴藏的境界却是重重叠重重。论世间的卧游，大概有三种。
一种如秦观，用卧游养身。他因肠癖之病卧床多日，于是友人携王维的《辋川图》供他欣赏，称可以疗疾。铺开画卷后，秦观陶醉于其中的亭台楼阁、花草树木，移情入景，精神也不觉为之振作，竟“数日疾良愈”。
还有一种如董其昌，用卧游养神。困于仕与隐之间，但他每日阅览置于案头的心爱画卷，“日夕游于枕烟廷、涤烦矶、竹里馆、茱英洪中”，也觉得是一种心灵上的抚慰，是属于他的“平淡天真”。
而真正的卧游，当属第三种。
那是宗炳的坐卧于榻，观画抚琴，“欲令众山皆响”；是沈周的自然肆意，和他的“野老忘得丧，悠悠拄杖前”；是倪瓒的简远萧疏，和他的“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游。”
那是一种通过借于物、借于体、借于游中寻找到的一份自我，一种真谛。