近年来，我看过的感觉编舞很有新意的一个丽人行，一个唐印（如果不加控腿我觉得完美）

我觉得我蛮奇怪的，别人技巧不好我要说，技巧过多了也要说

唐最近几年也没怎么套乡愁无边的动作了吧😂

看了丽人行，你再看花木兰里的铜镜舞，同一个编导，同一个领舞，看看有没似曾相识的感觉。
再看同样的那两位编导，《我等你》、舞剧《丝海梦寻》的《盼》，舞剧《永不消逝的电波》的《渔光曲》，有没点什么感觉？
不是指责编导，两位编导是很优秀，只是举个例子，想突破自己，编出不一样的东西真不容易，看的多了，就会发现很多时候剧目里是各种似曾相识。重复自己，借鉴别人，甚至抄袭……
或许不是现在的没新意，而是新意本就不多，看的多了就觉得处处重复。
ps，唐印我觉得是胜在妆容。

还行吧，唐印就很有新意。
同样扇子舞，醉春风也和纸扇书生不一样，感觉比书生更好一些。。。

芭蕾舞编舞是不是更没新意？这很无奈的。
动作和音乐配合是一支舞蹈最基本也是最重要的体现，音乐无法突破，那么动作也很难有创新。

突破自己何其难啊

唐诗逸进几年都没有套乡愁无边的动作。你可以看看她的舞剧，几乎没有和以前的作品重复的动作，她已经算是舞剧作品很有新意的演员了。但是李祎然他们真的，我发现整个军艺，都是一套技巧从头用到尾

不论什么舞种到一定程度都会有创作瓶颈，你要是看国外的现代舞芭蕾舞街舞，那简直更乏味。哪怕动作类似，我们的注意力也应该更多放在舞者精湛的舞艺上。编导需要编创新颖的动作，但这需要编导和舞者长时间的磨合，彼此想法碰撞融合才会出好的作品，这点上，《爱莲说》之所以能风靡至今，舞者在编导基础上的二次创作与演绎不可或缺。作为观众，一味地去追求新鲜的编舞只是贪图视觉的享受，真正好的演绎好的肢体其实更需要观众依靠不断提高自身观赏素养去欣赏，既能从同一动作中欣赏到不同演绎方式的美，又能从同一动作中在一个客观标准下给出一个高低判断，也不失为一个好的观众。

独舞的话，跟这几年的文艺大环境有关，以往舞者会凭借桃李杯争夺名次为自己日后进团取得好的机会，凭借社会赛事提高团内提干的机会，现在自由舞者的收入越来越高，舞者在舞团演出外的附收入也越来越高，所以不管是院校还是团体，在打造个人剧目上本身就没什么动力。好的团体甚至都懒得做群舞剧目，只做回报率更高的舞剧。能安安心心打磨好剧目的，也就那几个舞蹈高校了。

其实古典舞动作也就那么些，楼上很多人提到唐印和丽人行，其实二者的舞蹈动作语汇并不是很纯粹的古典舞，画面风格很当代化，包括音乐在内，看似新颖实则有些脱离真正的古典舞，这不是坏事，或多或少的拓宽了古典舞的受众，但如果群起效仿，古典舞的编舞越来越不伦不类，也不是好事。现在很多古典舞其实拼的新意其实不是动作，更多的是题材，可真正好的剧目题材一般有怎样呢，《扇舞丹青》《且看行云》都是题材大且空的比较纯粹的古典舞，10桃才出世的《且看行云》即便看似没什么新意，剧目质量和观赏性依旧不亚于很多古典舞剧目。

很多人说唐诗逸李祎然翻来覆去那几个动作，可谁又看到他们几年如一日甚至日渐精湛的动作质量？楼上很多我可以不客气的说就是很肤浅的评论，整个漂亮点有舞台效果的服装和好的音乐，你就觉得新意了，其实只是这几年舞美技术上去了而已，跟新意毫无关系，新意是什么，别要求太高，就如同周杰伦出了十几年的歌，你能听出他写的每首歌都有他这样那样的痕迹，但每首歌却有这好听的不同旋律，哪怕有些风格相近，又怎么样呢？能在相近的风格中创作新的舞蹈，这点新意就够了