《最终幻想14》在2010年的发售成为了一场灾难，几乎要将这个系列摧毁殆尽。Square Enix的开发者们靠着坚定的毅力与决心，才勉强保持住了这款MMORPG。此时掌舵的吉田直树得到了一个调整航向的机会。最终他与他的团队如此出色的完成了这件任务，以至于缔造出了可能是游戏史上最伟大的背水一战。2013年9月，艾欧泽亚大陆浴火重生。
距离《最终幻想14：重生之境》问世已经过了6年，玩家们最初以光之战士的身份来到了艾欧泽亚的土地上。自那之后，他们结束了千年的龙诗战争，为伊修加德教皇厅带来了和平；他们推翻了加雷马帝国对阿拉米格城邦的统治；他们挫败了无影召唤邪神佐迪亚克的企图。这一切英雄事迹都是为了光明，为了我们所认为的正义而战。
然后漆黑的叛逆者吹灭了烛火，令玩家置身于黑暗之中。

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等翻译

在FF14的新世界Norvrandt中，生命之源被邪恶的光之泛滥连根拔起。森林化为丘墟，王国成为坟冢，幸存者仍要担心自己异变为可憎之物。这个世界失去黑夜已达百年。如果玩家想要拯救这个世界，那么必须要卸下他们耀眼的光环，转而成为暗之战士。
《暗影之逆焰》的主线编剧石川夏子解释道：“在5.0的剧情中，我们集中于为何这么人们会将美德与善行都与光明联系在一起。某些情况下甲之熊掌亦是乙之砒霜。”
在艾欧泽亚，玩家一直以来都是光明的捍卫者。所有无畏的壮举与胜利的凯歌都被归于光之战士的名下。光明即使善，黑暗即是恶，人们一直以来都将其视为剧情的主旨。
但是在Norvrandt，光之战士不复存在，一无是处。（这里原文用的是“Nothing”，我很纠结翻译成“是**”比较好还是“是笑话”比较好）
“我们试图颠覆光暗对立的主题，因为我们想让玩家以批判的观点看待这一问题，”石川夏子解释道，“玩家已经了解了艾欧泽亚人将光明视为一切善行的象征。但是在Norvrandt，光明却成为了万恶之源。这也是为什么在《暗影之逆焰》中，成为黑暗的拥护者是引入这一概念的最佳途径。”
“我们之所以能如此得心应手地反转主题，一部分原因是由于FF14的剧情仍在继续。有些剧情可以追溯到很久之前，许多元素放在一起使用也能并行不悖。如果这是一个单机游戏的话很多时候你必须要将一个主题贯彻到底，这种情况下想要尝试引入多种角度就不那么容易了。”

搞！快！点！

我是翻译

当然，玩家在这里需要一个明确的交战对手，那便是食罪灵。这些荧光之兽是侵蚀之光的散播者，渴望扼杀这个世界的所有生命。
“我们用两种方式来表现食罪灵的造型，”《暗影之逆焰》的艺术团队负责人铃木健夫说道，“玩家在剧情中会与多种不同的食罪灵战斗，所以我们希望他们有着丰富多样的造型。但不幸的是，没有足够的人手来制作那么多食罪灵，所以我们必须充分理由手头上的资源。我们目前已经有了一些上了白色或蓝色底色的怪物造型，问题在于我们可以在这个基础上制作换色同模吗？”
石川夏子补充道：“另一种方式的工作量要更大一些。对于灵光卫，也就是大食罪灵，都要有独立的模型。由于他们原先也是被光明所扭曲的生物，所以在造型上我们要保证灵光卫与其原型的接近度，不论是人还是动物。”
或许《暗影之逆焰》中最令人毛骨悚然的一幕便是第一次见到某人转化的时候。肢体因诡异的扭曲撕裂了肌腱，受害者在痛苦中挣扎。恐怖镜头在最终幻想中很少出现，但这一幕显然是故意这般呈现的。
“这是一组有些令人不快的画面，但我们希望通过这个场景为接下来的展开奠定基调，”石川小姐说道，“不过我对那些不是恐怖电影迷的玩家表示同情，这个镜头可能有些太恐怖了。”她一边说着一边露出不怀好意的笑容。

不过《暗影之逆焰》的剧情并非空穴来风，它的种子早在2013年12月发布的2.1版本《觉醒之境》中便已经埋下，这个版本为玩家引入了水晶塔系列剧情以及其主角古·拉哈·提亚。尽管这片土壤十分肥沃，但团队们仍然不敢保证剧情会如期展开。
石川夏子：“在开始《重生之境》的制作时，我们根本不敢确定将来是否能制作一个新的资料片，更别说三个了。所以剧情不会悬而未决太久，也不会给玩家留下历史悬案。每段剧情都必须在一定程度上得到结局。”
“不过我们确实留下了一些谜团，水晶塔大型任务便是其中之一。在结局中我们埋下了一个伏笔，并且希望能在未来的剧情中用到这个吊人胃口的点。而在《暗影之逆焰》中，我们终于有机会使用了。所以在FF14的剧情中到处都有这样的暗示，而我们会在适当的时机将这些线索联系到一起。”
她所说的吊人胃口的伏笔指的是古·拉哈·提亚被封印在水晶塔一事。当时大多数玩家都认为再也无法与他相见，他的时间将永远的停滞。而之后，一个名为水晶公的兜帽客在《暗影之逆焰》中出现，并掀开兜帽揭露了他的真身。在六年的剧情补丁和数个资料片之后，古·拉哈·提亚回归了，许多老玩家为此不能自己。
石川小姐解释道：“这是一次重要的揭示，也是一个意义重大的时刻，不仅是对玩家的，对我们开发团队的人也是如此。这是我们会将那些尚未确定的结局在某个时期圆回来的好例子。”
“但同时，我们希望玩家即便不了解水晶公的背景也会喜欢他。所以不论他们是否了解水晶塔剧情，新老玩家都会在同一平面上认识他，这也是为什么在《暗影之逆焰》中他的脸大多数情况下都是被隐藏的。当然，那些已经完成水晶塔系列任务的玩家可能会从中获得惊人的发现。所以我们并不担心会有玩家对他的存在感到费解。”

这些剧情伏笔也让团队可以将之前一些着墨不多的剧情进行深度拓展，在2016年9月发布的3.4版本《灵魂继承者》中，玩家与一个名为暗之战士的小队刀剑相向，他们没有准确的名字，并且隐隐约约地提到了他们来自一个被光侵蚀的垂死世界。由于当时是《红莲之狂潮》将要发布之前，所以还并未引起人们的注意，人们更多的将目光放在艾欧泽亚而并非一个遥远的无名世界。《灵魂继承者》就像是黄金档电视剧中的一个填充桥段一样，但事实证明，这个版本正是《暗影之逆焰》的基础。
那个垂死世界便是Norvrandt，而暗之战士的领头人是一个名叫阿尔伯特的英雄，如今则是你的前辈与背后灵，在《暗影之逆焰》中知道玩家。阿尔伯特向玩家透露他与他的战友间接导致了故乡的光之泛滥，他们认为击败黑暗将会为那个世界带来和平时期。
“我们不希望将阿尔伯特和他的同伴作为反派描写，”石川小姐说，“有了新的角色扮演任务，你便可以见证他们的胜利、成长以及最终的失败。他们曾经帮助受压迫的人们并成为英雄，但不幸铸下大错，使得他们的世界陷入痛苦之中。”
“人们认为黑暗与生俱来便是邪恶，阿尔伯特也是如此。当他认识到潜藏于光明下的邪恶时为时已晚。如果他更加注意观察而不是凭自觉去行动的话，事情可能就会有所不同。从剧情的角度来看，阿尔伯特的教训提醒了人们好的出发点也可能以失败告终。所以客观判断也是很重要的。”

尽管水晶公，阿尔伯特，以及一些其他角色在《暗影之逆焰》中都是如此的耀眼夺目，但一个花哨的家伙也得以粉墨登场：爱梅特赛尔克，他不仅是这个资料片中的反派，也是FF14中许多不公、苦难、以及悲剧的缔造者。
石川小姐表示：“我喜欢写最终BOSS，不仅是爱梅特赛尔克或是其他角色，我喜欢那种认为自己是正确但手段很恶劣的反派。他们可能有着不同寻常的过去，从而使得人们更容易与其产生共鸣，但你仍然要去阻止他们，因为他们是坏人。因此在剧情中创造了爱梅特赛尔克这个形象令我感到很自豪。”
尽管《暗影之逆焰》仅仅发布了几个月，但爱梅特赛尔克的人气飙升，很多人认为他与FF6中的凯夫卡和FF7中的萨菲罗斯堪称该系列最佳反派。
“他的受欢迎程度完全出乎我们得以意料，”铃木健夫说道，“在我为他建模时从发型到身材再到脸，都不是最帅的。我不敢相信人们居然会如此喜欢他。”
“我花了很多心血来描写爱梅特。他是我的创作的角色，所以，你懂的，我希望人们喜欢他。”石川夏子补充了一句，房间里的众人都笑了。
从FF8的莉诺雅和斯考尔到FF10的提达与尤娜，这个系列以浪漫为核心主题的剧情同样广为人知。但作为MMORPG，FF14没办法在主线剧情中加入这样的浪漫剧情。但是开发团队乐意加入这样暧昧的内容，让玩家可以与艾默里克、奥尔什方以及古·拉哈·提亚这样的角色填补这份空白。随着粉丝们将目光关注在爱梅特身上，许多人都在争论他与玩家之前是否有几分浪漫的色彩。

所以我早就说过
纵向迫害4.0和6.0的编剧已经满足不了石川小姐姐了，她现在可以说已经开始实名**se编剧全员
每个编剧在接手ff新作剧情编写时都要面对石川夏子这座难以逾越的高峰，同理每出一款ff应该都会有人拿5.0来比剧情。我都能想到ff16出来以后论坛的风气了:“同为系列正作16的剧情还没14一个资料片好，se编剧到底在做什么？”

石川夏子：“当FF14的角色出现柏拉图式或者罗曼蒂克式的关系时我们会格外小心，特别是与玩家之间的。有时我们会可以回避一些暧昧的场景，比如《暗影之逆焰》中与阿莉塞的短暂交流。大多数情况下这层关系是由玩家本人来决定的。”
“所以如果你幻想与某个特定角色之间存在浪漫元素的话是完全可以的。不过我们不会明确表示某个角色与玩家之间的关系是柏拉图式还是罗曼蒂克式的。我知道这个答案可能并不能满足某些玩家，但我们确实希望玩家用不同的方式诠释这层联系。”
这些模棱两可之处只能靠玩家来猜测了，其中一个细节便是爱梅特赛尔克头发中的白色条纹。联系到《暗影之逆焰》中光与暗的主题，人们不得不怀疑这是对善与恶、光与暗这个主题的点睛之笔。

（译注：原文并没有这张图片。）
铃木健夫：“这个只能问石川小姐了。”。
石川夏子笑着耸了耸肩。
“的确，你或许能找到答案，或许找不到。不过爱梅特的头发的确是有理由的。”
铃木健夫：“开发团队期待着能与你们一起找到答案。”
Norvrandt不仅仅是一个值得探索的新世界，同时也与艾欧泽亚有所呼应。Kholusia的沿海陆地与拉诺西亚非常相似。从工业化海港城市中努力工作的码头工人到地平线上一望无际的碧海，这些相似的景色很难不被联系起来。
铃木健夫：“这是有意为之，从创作者的角度来看，将已有区域稍加调整当然是很简单的，但那并非我们想要的。我们采用的是一些麻烦的手段，在保留旧区域（重生之境）既视感的同时还要加入新的元素。”
石川夏子：“对于这点我感觉有些良心不安，因为我也是团队中的一员，经常向设计团队提出不同的区域造型要求。特别是安穆·艾兰（Amh Araeng），团队之中很难达成一致，因为这不应该单纯就是另一个沙漠区域。这里需要有一些独特的视觉表现。”
铃木先生露出抽搐的表情，无奈的仰起头来。

“是的，安穆·艾兰很难，我们想让这里看起来像是被风沙侵蚀的建筑。艺术团队此前从没做过这样的事情，这是个巨大的挑战。”
“在之前的资料片中，新的地图都增加了新的游戏系统。《苍穹之禁城》中增加了飞行坐骑，而《红莲之狂潮》中则增加了游泳系统，所以前者的地图中有许多高峰，而后者则增加了许多深海。但是《暗影之逆焰》中我们没有增加新的机制，所以这次我们没有基于机制来设计地图，仅仅靠的是想象力。尽管依旧困难重重，但无疑也是一种思维的解放。”
新地图并不是艺术与剧情团队要咬紧牙关去打破僵局的唯一区域。最后的副本终末幻想亚马罗乌提也在考验着他们。
在亚马罗乌提，玩家见证了一个世界的毁灭，一个早已消失的文明的终结。这是一场令人痛心的幻象，倒塌的高楼将逃亡的人们活埋，火雨自天而来击碎了外层的玻璃。当这些景象发生时，你的耳边回荡着爱梅特赛尔克悲怆的声音。

石川夏子：“在最终版本之前亚马罗乌提改动了很多次。我们曾与负责设计副本的人讨论了几次，当时副本本来会在现在游戏的第二个BOSS那里结束，也就是在进入太空之前。”
石川小姐对此不太满意，所以她让设计者把舞台变得更高。
“所以当副本团队来找我并展示了亚马罗乌提的最终阶段时，我说‘那不是我想要的，再高点，到平流层那里——我想看见星星！’这对剧情很重要，我希望能让玩家看见整个星球都处于危险中。”
她的坚持得到了回报。在游戏末期，亚马罗乌提有了从星球到太空的部分。
铃木健夫：“当我听到她的要求后有点担心，副本的规模太大了，这是副本团队之前未曾做过的。但我很高兴她提出了这个想法使我们迈出了这一步，最终的成果非常棒。”
贯通于整个资料片的是所有团队坚信石川夏子对FF14的把握。与之前的资料片一样，《暗影之逆焰》有一个点明中心的主题曲：《Tomorrow And Tomorrow》。
Pray don’t forget us
Your bygone kin
（请不要忘记我们，那些已逝的先人）
With one world’s end
Does a new begin
（随着一个世界的结束，另一个世界于此新生）
And should our souls scatter
Unto the wind
（纵然灵魂将会四散风中）
Still we shall live on
（我们依旧应当继续生活）
石川夏子：“《Tomorrow And Tomorrow》的意义是即便某人离开了，火炬也会传递到下一个人或下一代的手中。在《暗影之逆焰》中，这可能指的是某几个角色。可能是变成食罪灵的人托付给依旧活着的人；也可能是古·拉哈·提亚，阿尔伯特，或是爱梅特赛尔克托付给玩家；亦或是古代人托付给现代的人们。总而言之是要相信那些后起之秀。”
在《暗影之逆焰》中，石川夏子有机会成为了剧情的主笔。这一决定将《最终幻想14》推向了顶峰，并进一步巩固了它作为有史以来最伟大的最终幻想作品之一的地位。一次又一次，《最终幻想14》证明了只要新生力量敢于勇攀高峰，一个系列便可以薪火相传。