作为编剧 , 整个剧的剧情走向几乎都要一把屎一把尿的撸出来。原创就不多说了 , 编剧闹洞或者别人的梗自行挥发 , 重点我想多说说的是改编。朋友们 ! 明确一下 ! 改编不是简单的把台词扣出来 , 场景搭建一下就可以了的 ! 场景搭建也不是把原文场景描写单独提出来就行的 ! 这是一个大活 ! 很考验编剧的全局观念的 !

首先是场景描写 , 这里再加一点客观事物的阐述。比如说 , 原著说 : 男主对女主展示了一下戒指。我见过一个编剧的后期提示是【亮出戒指的声音】……亲爱的你认真的 ? ? ? 还要卟呤一下是不 ? ? ? 那么怎么办呢 ? 因为广播剧本身呈现形式只有声音 , 所以一般情况下 , 都是由语言或者OS ( 心理 ) 表达。比如刚刚那个例子 , 可以改成—女主OS : 他手上的戒指…… ( 苦笑 ) 真好看啊…… 诸如此类。

还必须要说一点 , 广播剧除非特殊情况 ( 括号里的为特殊情况 ) 比较忌讳 : 1、大段OS ( 除非是站在某一主角——一定是一个 ! 的角度或是虐心抒情之类的。为什么要强调一个人呢。因为如果OS 太过频繁切换在几个人中间 , 会有一种角色脱离的感觉 , 也就是上帝视角 , 听众的带入感会大打折扣 , 而且容易疲倦 ) ; 2、一次性说一大把台词 ( 除非是悬疑推理类 , 可参见默读广播剧 , 但是即便如此 , 仍然要尽量避免。如何避免呢 ? 比如转一下话题 , 比如 : 来杯水嘛 ? 之类的。如果是现场案件推理 , 还可以适当加一点场景。比如 : 男主 : 这辆车先撞上了护栏 , 然后掉到了山下。【插入紧张的BGM , 按照男主的话的场景 , 同时插入车撞到护栏掉下山的声音】)

3、念白 ( 除非是欢脱吐槽向 , 参见广播剧系草和校草 ) ; 4、台词跳脱 , 比如说现代本非要时不时来几句古文……有些原著可能本身存在说话书面语的现象 , 我们看文往往也会忽略语言习惯的问题 , 这也要编剧负责变通 , 适当改编。比如 : 你这是想干嘛 ? 可改为 : 你干嘛 ? 诸如此类。 ( 暂时想到这么多 , 如果以后想起来了再补充叭 ! 大家有啥问题也可以问哦 ! )

还有就是全局的把握和变通。尤其是大长篇 , 每一期哪里结尾 , 怎么结尾,, 每个场景哪里结束哪里过渡都需要仔细思考。比较常见的就是原文场景太多太零散。 ( 突然想起 , 顺便补充忌讳 ) 5、场景转换过于频繁。如果这个场景没说几句话就换了会显得整个故事过于碎片化 , 逻辑衔接上对于听众来说是有难度的 , 容易厌倦。如果是回忆杀那种几句几句衔接式的 , 最好的处理方法就是咻咻咻的紧密衔接一遍过 , 中间不要间隔 , 而且也不宜太长。就后期角度而言 , 疯狂转场景 , 后期还要一个一个搭 , 会疯的orz。解决办法呢 ? 第一种 : 适当的删除情节 , 不重要的情节可以直接略过 ; 第二种 : 场景合并 , 换了个地方说话 , 只要不涉及太重要的地理要求 ( 比如对话需要餐厅的吵闹声或者吃瓜群众的吐槽声 , 那么从家里的聊天到餐厅的场景转换就不能合并。如果没有家里新闻播报的东西促使主角去餐厅之类的话 , 可以把家里的对话场景合并在餐厅。又或者新闻播报的内容可以是餐厅吃瓜群众的聊天内容 , 那么场景也可以合并。诸如此类 )

( 接着想起来的前面 ) 场景太过零散就需要合并或删减啦。还有 ! 6、忌讳人物太多。音色辨识度是一方面 , 还有就是听众的角色识别也会有障碍。解决办法可以是张冠李戴 , 把龙套的台词集中在几个人身上即可。最好不要是让主演配龙套 , 除非完全听不出来 , 不然真的会花式凌乱。

很多经验都是看原文、听改编剧 , 反复比对改编的地方和最终效果 , 改编没那么简单的。尤其是现在这种编剧满天飞的状态下 , 比的就是编剧这些方面的能力啦。内容部分就暂时这样吧 , 我想到了什么以后就再补充吧 ! 下次预计是格式技巧之类的叭2333

咦歧篁？！

岐黄

dd

已经发给我的编剧闺密了

感觉有用，up主加油