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这次我很难再做到像之前那样了，因为我参与了一些曲目小提琴部分的录制。作为一个古粉，这应该是最大的褒奖。

剑鸣流花只是古网那么多优质音乐的惊鸿一瞥。除去主题歌故剑情长，以及备受好评的剧情歌乌诏葬歌，还有神一道天与天玄教的主题以外，大多数都是从剑鸣流花资料片至今进行创作录制的。古网对于音乐的支持力度非常大，虽然受制于公司体量，无法和腾讯爸爸网易爸爸之类的相比，但仍然是非常尽力。
古网的音乐创作，彼时在我古三小评中已经说过是古剑历代最高水准。这句话，是排除我为古网录制音乐的加分的，请大家放心。为什么呢？有一个很重要的原因是多元。大家收听了专辑的都会发现，这一次不再是骆骆骆集益周周周志华，而是多了好多大家或许不太熟悉的新面孔。并非说一路陪伴古粉的骆周二位老师不好，只是若是多元化，能带来更多有趣的点。之后在每一首曲子的小评中会和大家说到。烛龙的KH，CodePhoenix，外包的奕和，TRI Studio，老朋友小旭，都非常给力，而监制的品味，也是会极大影响最终作品的呈现的。可以说，目前古网拥有了一个战斗力很不错的团队。而这次放出的20首曲子，也是八仙过海各显其能，从曲风上也是非常多元。
还有一点，就是古网这个署名权真的给赞。无论是独立音乐人还是音乐工作室，作品给了烛龙，完全可以署名上海烛龙就简单完事儿。但是！这次所有人都拥有姓名。看B站视频也是很仔细把演奏者的名字写了上去。非常吸粉的一个做法，不知道大家能不能理解。
接下来我会一首首说。

故剑情长
作词：伯图
作曲/编曲：曾怡
演唱：孙晔
笛子：水玥儿
大提琴：郎莹
弦乐：国际首席爱乐乐团（具体见古三贴）
弦乐录音师：王灏
人声录音：奕和文化，杜敏菲
混音：关皓聪
不是一首直接听就会喜欢，甚至习惯的歌。但是是一首仔细听越听越喜欢的歌。因为用的和声，并不是那样的“俗”。所以，很多人对它的第一听感并不是那么出色。
前奏上来就是一个d小调的主13和弦。一般来说，尤其是这种类型的作品，高叠和弦用到9和弦就已经特别特别罕见了。绝大多数都是只是七和弦，而且避免去用不常见的和弦，比如大大7（也可简称为大7），简而言之，多用一级，四级，五级来来回回，像是低级和声题，只要词美一点就行了，旋律因为很主流，所以不会被人吐槽。而这首曲子，用了很多高叠甚至是转位高叠（省略音），很多离调和弦，完全脱离了传统“古风”的恶趣味。
这首“反古风”的古风作品，是别有意趣的。如果古风歌都是这样的歌，我会很乐意去听。可惜并不是。
这首曲子副歌结束后的第二遍的配器我尤其喜欢。当然如果没有第一遍的淡然，是没有办法凸显出第二遍的不同的。孙晔老师对于感情的把握也是很精准的，是做出了不同的，在力度与唱法上都是经过指导的。
所以这首作为主题曲，是可以体现古网的水准的。我只希望这首曲子不要曲高和寡，也希望古网不要曲高和寡。古吧对古网宽容一些，多充点充销活动，说不定古网赚了大钱，给大家来场古剑音乐会爽一爽呢？

乌诏葬歌
词：伯图
曲/编曲/混音：KH
演唱：龟娘
KH666
小缨子666
伯图666
该怎样评判这首歌呢？
首先，这首歌非常多的反复。反复的旋律，反复的低音旋律，但反复的巧妙，同时用歌词规避了重复。反复是为了强调，是为了让你记住。而重复是没有意义的重复，这就是二者的区别。
然后请大家留意一下何日来归的何字，是用的清羽音，也就是闰。而故人隔忘川的川字，和一梦过千山的山字，用的是清角。也就是说，它的调式不只是传统的五声调式，而是燕乐的七声调。燕乐调式是在五声音阶的基础上增加清角和闰而成的。又称清商音阶。这两个偏音极具精髓。虽然最后回到了宫调的收束，但其实主题构架在羽调上。宫可以简单理解为接近大调，羽则是接近小调，大小调的切换由于偏音的存在变得模糊。学习西洋乐的同学，若无法理解燕乐调式，那可以去看一下中古调式中的Phrygian Mode，弗利吉亚调式，自然小调降2级，你就会明白这首曲子写得有多巧妙。
燕乐是在汉族音乐基础上，吸收其他民族和外国音乐因素构成，与雅乐不同，雅乐是祭祀时用的正调，所以，这个燕乐用在异域风情的乌诏葬歌，再合适不过。
你很难不夸赞KH的妙笔生花，龟娘也完成得很好。长音上苍凉而悠远，很符合这首歌。若是加很多不应该有的抖音，就成不了葬歌了。
一句话总结：活该被喜欢。

花摇影
作曲：HeartStrings（TRI Studio）
笛子：于保华
流花宫花海背景音乐。
除了笛子和为数不多的弹拨乐点缀，绝大多数都是西洋乐。所以国风不一定要用那么那么多的民族乐器，如果你的创作理念正确，也可以得到很好的效果。
这首曲子给我的感觉是仙气十足。在旋律声部里大量运用了单簧管与双簧管，尤其是单簧管的高音，是非常取巧的。当然，仍然需要笛子出场来加上点味道。
为了印证，请大家留心挺2：01开始的接龙，是单簧管送给双簧管，再送给长笛与弦乐。直到2：34才送回给笛子。几乎是完全西方式的表达，交响乐或者协奏曲作品中非常常见的配置，用在这里，是不是也别有意趣呢？

缓缓归
作曲：HeartStrings（TRI Studio）
笛子：于保华
龟族领地通用音乐。
我当时在古三的小评与建议里，提到了midi的使用与弊端。而这首，显然是非常用心的midi使用。听得出来多少midi痕迹？
前奏用的弦乐齐奏音色加滑音，以及独奏小提琴，独奏大提琴，比起古三的，好太多了。非常自然，很像真人演奏，没有违和感。29s开始的主旋律由单簧管带来，我听不出来是midi演奏的，你说它是人吹的，我绝对信。1：37进来的笛子，可以从换气来分辨真人演奏。但也仅限于此了。
这首曲子的名字叫缓缓归，其实无论是从旋律上还是底下的点缀是有非常多小分拍的，只是节奏里附点与切分这样提升旋律动力性的方式用得比较少，非常四平八稳。它不是那样简单的把节奏放慢显示出最直观的慢，而是通过切碎，打分拍来做到不紧不慢。这是非常高级的一种表达方式，也是我觉得很有味道的一种表达方式。这种闲适自得的感觉，是值得大家多多聆听多多回味的。

飘零去·变调
作曲：张叶帆（奕和文化）
二胡：杨阳
萧：潘明磊
二胡没拉好。
很可惜，我觉得这首曲子如果二胡拉好了，要比我有杀伤力，因为音色放在那里。
用的分弓太多，有点不合时宜。有点不敢拉。但颇有种渐入佳境的感觉，只可惜最后进的瞬间没对齐。1：59到2：00气没顶住。
有点可惜吧，是个好曲子，是个好苗子，还能再好很多。

隐世深林
作曲：HeartStrings（TRI Studio）
烬木之庭背景音乐。
官方描述是：乐声清脆，回响悠扬，突出原始森林的寂静深谧，但又给人一种陌生感，似乎潜藏着未知的危险。
我觉得，是一个可以一直循环着放的BGM。我不知道为什么，听到这首曲子以后，第一个既视感是千与千寻的神隐里的《六号车站》。当然六号车站要比隐世深林薄一些，旋律性更强一些（隐世深林更多是碎片化的点缀方式的旋律），但同样的神秘悠远。不同的是，六号车站给我的感觉更悲伤一些。而这首曲子最“危险”的地方，莫过于2：08-2：34大量的悬而未决，大量的不协和音程，由此带来一个意味深长的结尾。除此以外，应该是很适合睡前助眠了，如果配上点雨声就更好了。

烬木之暝
作曲：Koala（TRI Studio）
烬木之庭另一首背景音乐。
相比之前的隐世深林，很明显这个阴森非常多。
使用了大量的表现阴森诡异的和弦并刻意不解决。在传统意义上，解决就是回家，那不解决就是不回家。在配器上，也时常能听到神叨叨的高音仿佛鬼魂的呐喊，或是没有意义就是拿来吓你的快速琶音与颤音。
1：55进入的鼓，更加加剧了这种紧张的氛围。在一段鼓长长的solo过后，进入了大提琴低音提琴淡化节奏的呢喃，再以弹拨的几下重音收尾。
要是配无名之地或者罪渊应该也都OK。

飘零去的谱子

谲云起
作曲：HeartStrings（TRI Studio）
伊斯梅尔战斗曲。
哼唱使用的调式，比较接近于南部维吾尔地区至今仍然沿用的维吾尔旧调式音阶，存在一个增二度。它是以龟兹乐的苏祗婆调式为基础的，这边就不仔细说了。
在这首曲子里，最重要的是打击乐的表现。打击乐几乎是从头骚到结尾，HeartStrings用不同的打击乐塑造了非常多有趣的瞬间。我建议大家在听的时候，非常仔细去听听打击乐，看看作曲家到底在表达什么，那些鼓点，鼓边，以及使用的各种各样的打击乐器，听到了细节，就会觉得这曲子真是妙趣横生，很有想法。尤其是当中打击乐的solo部分，真是被爽到。
至于打击乐上面的东西，有个极其诡异的瞬间由弦乐带来，是3：00-3：15，那个短短的跳音细想起来毛骨悚然。至于后面的救护车音型，也是一个烘托气氛的好方法。音乐中，我个人认为，旋律只占一部分，甚至不是最重要的部分，而这首曲子足够有趣，在这种不太能有旋律的曲子里，玩出了花。

群山环翠·变调
作曲：小旭音乐
见古三小评与建议20楼。

千钧一发
作曲：张叶帆（奕和文化）
流花宫紧张剧情音乐。
我感觉有点薄，跟我听古三音乐的感觉比较类似，但MIDI用得好多了，虽说没有到超神的程度。旋律还可以。
仍然是有可圈可点之处的。几乎全部是切碎的十六分音符，配合上小的三连音，我尤其喜欢1：41开始的那一段，压抑的危机感做得很好。

吾道不孤
作曲：骆集益
神一道天背景音乐。
非常骆集益，包括男声吟唱与铜管的音源，给人强烈的似曾相识的感觉。
非常正义的旋律，非常正义的鼓点，非常正义的律动。就是正义呗，有趣的点不多，但较好完成了任务。
去听古一的云涌天壁，其实能听出不少类似的地方，当然吾道不孤加了一些高声部的笛子之类的旋律，拍子也不一样，但透过现象看本质是很类似的。