【唐泪】电影《无双》：演技论

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《无双》是一部特别的电影。
说它特别，不是因为以极低排片逆袭大势而至统治大盘，也不是因为在港片低迷中的鹤立鸡群。而是因为，它剥离了华语片的匠气与刻意风格，就如天象，无为而生。

港片的末路与未来
很多人在说港片已经末路。
上个世纪的辉煌已不在，更重要的演员的断层。
但其实作为华语片种之一，镜像风格、叙事手法、题材表现，凌厉的视觉与奇诡的构思，才是其象征。这些才是根本，港片当然不会死，譬如《无双》的出现，并非港片卷土重来，而是顺势而变。
只要华语电影存在，作为片种之一的港片就会存在，这是不移的真理。
至于演员，华语电影背靠最大的市场，地域的差别会逐渐消除。

《无双》的标签
《无双》是一部可以反复咀嚼的电影。
观众可以享受观影的愉悦，也可以有阅后的回味触及。
它有商业电影的快节奏与吸引力，也有洞察人性的哲理层，这是票房成功的原因。
这种成功，不象过去很多年，大量低价票补形成的观影潮，尤其作为非喜剧或者动作类片种，这个票房表现非常值得肯定。
主角李问，年轻的落魄画家，天性与际遇造就他性格里的矛盾并存，从一开始的卑微默然，到后来的傲慢残忍，到最后的狡黠漠然，这其中又穿插着性格上的矛盾与反差，也以此制造了一份真实与虚假交织，以致真伪难辨的证供。
选择，是人类永远的难题。
正如演技。

演技唯物论
演技是表演科学。
面对同一情境，几乎每个人都会有其不同的反应表现。
作为观众，更有倾向性，演员表现的内心，是不能或者说很难拿到观众全票的。
这就带来了演技评价的问题。

譬如本片男主角李问。
导演说，郭富城这部片子里的表演方式是笨笨的，时刻让自己保持在那种状态里，有些累，但最终效果却又是出乎意料的好。
比如见到有人说，被吴复生劝诱制作伪钞的那里，需要表现得那么愤怒？是不是用力过猛了？能不能收一点，能不能有点城府？一个冷静的晒笑，会不会让人更觉得高深莫测？
当然不是。那个时候的李问，几乎正在人生的最低处，他迫切需要转机，非常想要出人头地，但他心底有一个原则，这时候的李问，是非观是非常明晰的，绝不会想要作奸犯科违法乱纪，所以他暴怒了，但仍然是一种克制的暴怒，只是踢飞砂石，这就说明了李问的性格，郭富城此处的表现，非常精准，一个单纯无城府、虽靠临摹假画度日却仍有底线的李问跃然荧幕。

接踵而至的改变。
这次会面，或者如果通览电影之后，制作伪钞的念头滋生之后，就再也挥之不去。
做出决定之后的人，反而会滋生出一种别样的力量。
你不能一直作假画。这句本无恶意冲口而出的话，反而对李问形成了一种有力的推动，从这刻开始，郭富城进入到一个背影都能表演的境界，镜头只抓取到大约右侧四分之一的脸部，眼角逐渐皱起，再到逐步放肆的笑容，眼神的渐趋狠厉，每一个姿态与表情，都浑然天成，性情的转变、命运的变奏，内心的芜杂情绪，就充斥了荧幕。
之后的郭富城用一种夸张的懦弱与良善姿态出现，与戏紧密相合，观众与警察，都对这个伪钞集团的技术骨干深信不疑，一个有底线却缺少创作天分的画家，只是走错了路，却罪不至死。

再到最后的反转。
李问始终不是三代伪钞家底的少爷，他其实是粗鄙的，没有良好的物质生活做基础，培养不出来那种所谓贵族的气质，虽然很多哲理问题可以自己思索而得，但有钱之后他也只是纵情声色，杀人只是发泄自己的恐惧，酒店内讧不死，也只是因为，李问贪生怕死，无时无刻不穿着防弹衣。

而画家这个烟幕弹也充分说明了李问的狡黠，所到之地却是斩尽杀绝，然后把所有作为推到一个自己捏造的后台人物身上，哪怕被抓，也尽有后路可以走。
郭富城的表演完全贴合了这部影片，表演痕迹被他完全抹去，不求高深、不求练达、不求突出，只求与戏相合。相对上一部演技完成度很高的电影《破局》，《无双》才是郭先生表演的巅峰之旅的第一步，也是最高处。

客观是真理。
忘掉过去，我们看未来。
2019年，第38届金像，影帝预定。