想把《平凡之路》放在华晨宇自己的音乐谱系里说一说。
纯外行，没有技术，只谈感受。
华晨宇音乐标志性的风格之一强大的戏剧张力。其中一种方式是把对立或矛盾的元素并置。比如《双截棍》里戏曲的至柔和rap的至刚交织在一起达到“刚柔并济”的主题。《Here We Are》里面空灵缥缈的吟唱穿插着力量层层递进的说唱。《蜉蝣》前半段是轻柔优美的吟唱，后半段是唱腔编曲都超重的摇滚呐喊。
另外一种方式是编曲和vocal上大开大合。典型的例子是《山海》。第二段弱混唱完主歌后立马高八度强混重复末句“却没能成为自己”。吉他solo后的推进快唱，最后一句“道一声怪人生无常”爬升到D5之后瞬接低八度的副歌“他明白他明白”。整首歌编排可以说错落有致跌宕起伏。
还有一种是用形式和内容的对立制造戏剧张力。当形式上用极简主义编排的时候，内容上却繁杂丰富。典型的例子是歌手版《假行僧》，形式上就是一人一琴配器简约到了极致，但vocal的编排却花样百出，钢琴伴奏更是层层推进从单一的和弦到最后排山倒海的砸琴。于此相反的是内容上简约到极致只有一句歌词的《Why Nobody Fights》，一句歌词从头唱到尾，但是编曲上从一人弹唱到和声加入到万人合唱再到越来越恢弘的配器极尽繁复。
当然了这只是华晨宇风格中的一种。非常单一纯粹不追求戏剧张力的作品也很多，古典风的《卡西莫多的礼物》，一人一琴的《写给未来的孩子》《忧伤的巨人》，还有很多中速摇滚作品也嗨得很纯粹比如《To Be Free》《不朽》等等。
好了，现在（终于）回到主题《平凡之路》。原曲民谣是比较平铺直叙的，还有着配合公路电影的流畅的行进感。但是华的改编思路如他发歌微博所说，是要体现平凡中的不平凡、微小处的伟大。于是他要表达的主题充满了矛盾的张力，属于他最擅长的操作。但是，他并没有使用上述三种手法的任何一种！整首歌除了吟唱与和声部分唱腔很统一，音乐元素上也没有明显对立或矛盾的，编曲也不是为了live效果惯用的层层铺排最后爆发的手法（节奏舒缓全程压抑直到最后也没有爆发，相当反高潮的处理），歌曲形式内容也是高度统一。那么这首歌就没有戏剧张力了吗？一直从头平淡平凡到了尾吗？我觉得张力完全集中在了他的vocal里——也许是我作为歌迷不合格，但这是我第一次见到他仅用了一种元素就体现出了对立的矛盾。并不是用唱腔的变化，而是在相对统一的唱腔里就体现了。编曲一直很缓慢、很沉重，他的演唱也很沉重，咬字很用力。很压抑，但是沉重背后是强大的力量感。风平浪静的海面下是暗流汹涌。这种压抑和力量的对抗是从头贯穿到尾的，就算是和声部分高亢的吟唱也被缓慢的节奏压着，并不是淋漓尽致的爆发。看到微博上对此有个形容是“极端放松和极端窒息之间的一个点”，非常贴切了。
总感觉华晨宇默默去歌手升级了，作为歌迷看得一愣一愣的，好多面都是之前不曾见过的，还在消化中……

我是想上去揍他，歌手失败的就是每季都有人点评，点评只说好不说坏，夸的花一样误导观众，害的所有人都必须夸，要不你不懂音乐。

先顶再看

外行到不能再外行的来答一句，大概就是明明编曲压抑沉重，却让我听出了《春》的既视感（搭配绿光刚刚好），最后恍惚间想起了WNF的MV，但感觉又恰恰相反。

感觉从合唱开始 有大型运动会开幕和闭幕的感觉 太圣洁了

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一群黑子说他只会套路，我却觉得他反套路玩的更溜

先马一个