虽然现在日本有诸如大河原邦男、角木肇、永野护、出渊裕、海老川兼武、泷川虚至、柳瀬敬之、河森正治、山田高裕等知名的机械设定师，但要说到其中最出名、最为活跃的机械设定师无疑要数大河原邦男，同时大河原邦男也是日本第一位正式的机械设定师。

（大河原邦男）
提到大河原邦男，很多人第一反映就是他是《机动战士高达》里78高达的设计者(事实上里面的大多数机体都是他设计的)，因此也有很多人习惯性称他为—高达之父。

（最早的78高达设定和最终动画选用的78高达设计）
但事实大河原邦男作为日本第一位机械设定师，但如果我们认为他只是设计了78高达，那么我们就会忽略他对整个世界机械设定的影响，当然如果我们完全回避78高达，那么我们错失他设计作品中最大的闪光点。
其实关于大河原邦男对于日本机械设定界乃至整个世界的影响，可以用大河原邦男自己的话，来进行简单概括

（大河原邦男接受采访）
不管是“哆啦A梦”还是“阿童木”，都搭载了人工智能AI，属于美国式机器人。而日本式机器人，也就是“高达”，需要一个操纵、驾驶的人，所以很多小孩子看了这个动画片，就会萌生一个梦想，成为机器人的驾驶员，驾驶着巨大的机器人为社会服务。
好莱坞从前是没有需要驾驶员的机器人的，直到《机械威龙》开始，才出现了搭乘式机器人。从前，都是日本设计师从好莱坞那里获取灵感的，但在机器人的设计上，反而是“高达”给了好莱坞灵感。我觉得这是一个很好的循环过程。
--大河原邦男接受《日本新华侨报》主编的专访

（大河原邦男和他的作品）
不过大河原邦男虽然是78高达的设计者，是最早的高达设计者，他设计的78高达是后来众多高达系列机体的原型，但事实上，对于大河原邦男的设计，很多高达粉丝表示并不买账，他那粗大的线条，敦实的身体比例，以及艳丽颜色的使用，总让高达粉丝们觉得别扭和老土，所以对于大河原邦男的设计，我们也习惯用“土、肥、圆”来概括。

（大河原邦男设定的强袭自由）
那为什么大河原邦男要坚持用这样的一种风格?对于自己的风格，大河原邦男又是怎么解释的呢?而关于这些问题的答案，大河原邦男曾在接受采访时公开过。

（大河原邦男和他设计的78高达模型）
我的作品都是针对小孩，不是画给大人看的，这些角色会变成玩具，玩具有必须遵守的原则，不能太多尖锐的地方，玩了会受伤，夹手，我也遵守这原则，四十三年我都是这样坚持。
直线与抛物线是最容易了解的，但是如果画很多转折弯曲，每个人的理解不同，基本画出线条就是不同，所以资讯量要小，直觉让人理解，比较重要。如果你仔细看，第一代高达卡通，高达常常长得不太一样，五家公司轮流画高达，各家公司擅长的不同，所以每一集有微妙的差异。所以设计时要尽量让资讯减少，让动画师理解。
我故意不要太专精机械工学的知识，当你太专心，投入设计的想像力想像力就会设限，因为你太专精，你知道做不到，反而设计的范围会变窄，当个半专家，好像有点懂有不是很懂，创意的范围可以无限扩展。
—台湾《商业周刊》对大河原邦男的专访

（大河原邦男也可以做这种很帅气的设定）
这里大河原邦男解释了为什么自己会坚持那种“身体比例敦实、线条平滑粗犷”的设计风格，可以看出大河原邦男会坚持自己的设计风格，更多的是站在协作和商业这两点上的。
也正是因为这些原因加上自身的艺术才华与时代机遇，让大河原邦男成为日本最知名也最成功的机械设定师，一些最成功、最有影响力的机甲设计都是出自他之手。（福布斯中文网编辑对于大河原邦男的评价）

（大河原邦男作品展）
对于这种有意向商业倾斜的态度，是好是坏，我们暂且无论，但看到这样的解释，我很想把大河原邦男这番话寄给某个喜欢把机体设计的异常繁复，喜欢放飞自我，然后全凭兴趣更新的某夜壶同志~~

（说的就是你！）
事实上，关于大河原邦男能说的东西很多，但我觉得大家需要对他有一个基本的认识后，我们才好开始后面的介绍，下一篇继续介绍大河原邦男，随后就是角木肇（卡叔）~~
（这篇文章是我自己写的，不过因为之前发在别的地方，所以大家可能看过，不过我玩模型是从贴吧开始的，我觉得也很有必要在贴吧再发一次，欢迎大家的批评指正，也希望能认识到同样喜欢这些设定的朋友）