走近窗前，风，摇曳了那串浅紫色的风铃！手中那一杯浓茶，弥香抹抹！但其中蕴涵的苦涩，何曾不是人生如茶壶与茶的交着？何曾不是，生命在与世俗的拼搏中产生源源不断的困惑，产生的结果？

上海博物馆藏《陈曼生花卉册页》上有一段这样的题跋：“杨君彭年制茗壶得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能有如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。”惟其如此，出于对杨彭年的信任、欣赏，陈曼生才把那方著名的壶底落款印“阿曼陀室”交给了杨彭年。

我今贫病长苦饥，分无玉锰捧娥眉。且学公家作茗饮，博炉石桃行相随。不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。”其描述茶、茶汤、茶具、茶效一气呵成，惹人入胜。

其次，花货大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法，塑造壶型。

用于“养壶”，使壶养出自己满意的“包浆”效果。

宜兴茶已有一千八百年历史。《旧唐书》《新唐书》记载，中国最早的贡茶，便诞生于宜兴，史称“阳羡贡茶”。

其中，每一把壶型，几乎都可以找到由几代工艺师不断完善的演绎故事；每一把壶型，几乎都可以找到与自然物象相对应的互涉关系；每一把壶型，都能找到最为经典的原作与最擅长的作者。可以说，紫砂茶器，在漫长大发展过程中，由于工艺的不断提升而记录了丰富的文化印记，其中是凝聚着我们民族丰厚的人文传统与创造力。

喝茶，不为解渴，不为刺激。它不能填饱你的肚囊，也无法刺激你的神经。只是在你内心平静的时候，来一个锦上添花。

而真正认真做壶，了解矿料，了解紫砂历史的人说的话，却没有声音传到公众的耳朵。

经过潜心探索、深入观察和追踪前贤，陈曼生从紫砂壶制作系采用全手工的拍打镶接这一施技过程中，悟到可以为造型、壶式的多变提供最大的自由度，使壶式可以具有立体结构变化及空间造型形态。

有一天，时间会吹散一切，所有的猜疑，所有的迷惘，以及所有的不安都将隐去，直至一尘不染。

明代在制作工艺方面以手捏法制壶，所以不可避免的是内壁会有手指印，清代除个别外，多采用合模法制壶，内壁不见指印。

浮世清欢，春梦无痕。

更多的实用性没有被挖掘，所以当时的紫砂壶价格也是比较昂贵的。而在我们观茶紫砂壶的时候，就需要对紫砂壶有一个基本的了解。