若有偏差 不吝赐教

昨晚刷屏看秀时见到这样一条评论：“Dick Owens的时代已经过去了”。所以就有了这样的标题。
姑且真的把热点满满的那几季称为“Dick”时代，以walrus海象为主题的本季因其理念、风格与部分设计上继承了上季的mastodon幼齿象，证实了rick在表现、思考方式上与“Dick”时代相比开始有所改变，那就叫它“后Dick时代”吧。

“这一季我想，我要做些更温和的东西。”Rick说。所以，在东京宫不变的布景下，这一次不再是迷幻的电子乐，而选用了Neil Young在70年代的民谣金曲《After the gold rush》。综合看整场秀，垂坠与褶皱依然贯穿全场，甚少出现硬朗的轮廓，也确实如他所说。

折叠窗帘式褶皱与材质拼接沿袭着上一季，特别是中间那一张，确定不是顺便用着上季剩余面料吗（滑稽）？

本季亮点之一就是这种古希腊雕塑感的密集褶皱。这种华丽的表现手法因Madame Grès而闻名于世，被称为Le Plie Grès（Grès式打褶法）。1903年出生的MadameGrès原名Germaine Émilie Krebs，在她18岁的时候决定放弃原有的学业而转向学习雕塑，而后开始裁缝生涯。对她来说，做衣服平衡了她对美的追求和对雕塑的热爱，她说过这样一句话：“人的身体每一个角落都是美丽的。”而她的使命就是用布雕刻出美丽的裙子来展现女人体态的婀娜。她所有灵感都是来源于欧洲古代希腊的服装,却能表现出极简的现代感，跟rick追求极简的理念很是契合。

（Madame Grès作品）

伸长头的海象上面短下身宽，为契合主题，rick照着这种体型做了很多上身短瘦，下身肥大到盖住鞋子且模糊双腿间隙的搭配。短衣长的皮jacket和blazer干净利落。稳固的（饰有闪光金属片的）透明丝织物和丝硬缎不至于乏味。“这些衣服缠绕、扭曲着身体，他们正在变成其他（抽象）的东西”，rick这样解释着这帮没有象牙的 “海象”。

直到最后，主色调变为黑色，宽松的黑色长袍和无尾礼服衣服上搭载着几何辐射线，那些搭载简单几何线条元素的衣服总是卖的比较多因为容易被接受，这次应该也不例外。

这次所有隐藏于裤腿深处的鞋子，都是这对ss17跟adidas合作的新鞋。终于不像以往换个材质缩下鞋型，有些实质性的改动了。面对现今vetements等所带来的风潮变化，“我不会做任何我不想做的东西。”rick的衣服，每一季都是这样，有延续，也有转变，不会彻底地被各种因素影响。

主题上，说的依然是“环保”。面对南方越来越热的夏天，大家都在感恩威利斯开利发明空调和后羿射掉9个太阳的日子里，实在不能再应景了。
不同于已经灭绝的幼齿象，海象还存在于北极和近北极的温带海域上，他们对生存区域的条件很敏感使得他们的栖息地范围并不广，加之全球气候变暖、大规模开采石油天然气与人类对海象牙的贪婪，他们的数量只有不到7万头。
淘金热潮后的加州淘金热城镇已经成为一座“寂静岭”，物件依然在，可是荒芜人烟。《Afterthe gold rush》正是在温和的曲调中饱含着这种荒凉的感觉，“一切都是梦啊，一切都是梦啊”。可是neilyoung的梦中有着“诞生的新地球”，我们没有。

（截取自ins）
本次那跟儿时反光玩具卡差不多的邀请函大家都知道，改变观察角度，图案便从人与海象之间变化，rick想表达的正是——海象的未来，即是人类的未来。
不只是由神话人物到生物间的主题转变，在“后Dick时代”，rick owens开始探讨并强调当下。
各位看官觉得本季出彩也好，失望也罢，反正对于我们的ro爸爸来说都是这样的：