艺术考试已经开展了很多年，传媒类艺考从以前的小门类专业考试已然逐渐壮大成为艺考大军。而传媒类艺考到底要考察学生什么素质？怎样的学生能得到艺考招生老师的倾心？考场上怎样才能把自己的优势全部发挥以及考前培训时主要要培训哪几个方面呢？这些问题考生们都很关注，但多数都懵懵懂懂，很多艺术培训机构不负责任的采用一些错误的引导方法，导致很多学生考试失败都不知道原因，在这里，我要跟大家说一说《传媒类艺术考试到底在考什么》，希望此文能够正确的引导播表专业的同学发挥自己的艺术潜能考上心仪的大学，同时也希望能够让你们清楚的明白考前培训学校应该教会你什么。

在进入主题之前，我首先自我介绍一下。我是湖南人，西南民族大学表演系毕业，浙江传媒大学播音主持研究生毕业，之后曾经在四川大学任教，同时担任成都理工、四川师范大学的外聘老师。参加了5年播音、表演专业的艺术考试招生工作。在高校任教期间，很多培训学校邀请我去代过课，但是看到现在的培训行业现状让我失望，后来拒绝一切培训学校的邀请。去年，因为生宝宝的原因，我从学校辞职。现在的我，没有在大学任教，也没有在任何培训学校任教，所以我说的话，中立而客观，仅以高校招生经验和教学经验告诉你们“怎样才能用最优秀的自己考上自己的目标学校”

☺

下面来说说我们要说的主要内容：
首先说说影视表演专业。
影视表演专业的湖南省联考内容有：1、形象气质 2、台词片段 3、声乐 4、形体 5、小品 6、文艺常识。
校考内容各个学校有会有一些细微差异，但是最终离不开声、台、形、表这四个科目。

声乐：影视表演中的声乐科目主要考察学生的音色、节奏感、音准、情感把握。很多学生会问我能不能唱通俗歌曲？或者一定要唱美声？民族吗？这里告诉影视表演专业的考生，影视表演专业的声乐科目不一定要唱美声、民族类歌曲，但是咬字不清的周杰伦曲风和粤语歌曲英语歌曲肯定是考场大忌，如果能够驾驭专业曲目当然很好，但要是不能驾驭就不要赶鸭子上架。表演考场的声乐考试，最好是能够准备不同曲风的歌曲，从自己最拿手的开始，并不一定要是专业歌曲，但是一定要在我之前说的考察点（节奏感、音准、情感）上驾轻就熟。不要做作，要真实、自然，通俗一点说就是要让人听着舒服，考场表现要大方。为什么不推荐唱流行歌曲呢？因为流行歌曲受港台唱腔的影响，考生容易用错发声位置，找不到正确的气息运用方法，在考场上弄巧成拙，所以这里推荐几首歌曲，大家可以去找类似的曲目：《康定情歌》、《大海啊，故乡》、《我是一只小小鸟》、《掀起你的盖头来》等等。

睡了个午觉起来帮你们更完

台词：台词着重肯定是普通话的考核了。在普通话的基础上，最重要的是角色的塑造和情感的把握。台词的考察在考场中也叫做自备稿件。表演专业中的自备稿件和播音主持专业中的自备稿件有着截然不同的地方，所以很多培训学校要考生用同一个稿件考两个专业这种方法是绝对不可取的。在考场上，很多考生爱用名家名篇，如：《那年我十五岁》、《城南旧事》、《茶馆》、《复活》等等，在这里，我不推荐。表演专业的本科教学当中，这一类名家独白都是大二的课程，学生要经过长时间的系统的基础学习和一定的阅历才能把握角色的心理活动，如果没有充实的内心活动做依据，创作的作品就会空洞苍白，流于形式，给人的感觉很做作。考试时，有很多考生都是读自备稿件的时候把自己感动得一塌糊涂，我们这些监考老师坐在考官席内心煎熬。在这里建议培训机构的老师和考生们，能够从一些简单的片段入手，务必要能够真切的体会角色的情感才能处理好作品。如寓言故事或者考生自己写的文章。不要觉得简单的作品在考场上体现不出自己的能力，相反，越简单的作品越能让考官看到你的潜力和真实感。

形体：影视表演考场中形体主要考察的是考生仪态、肢体协调性，律动感。近几年，随着音乐剧的兴起，越来越多的学校看重形体方面的潜力，所以有过舞蹈基础的同学考影视表演专业有一定的优势。没有学过舞蹈的考生也不要就此失去信心，影视表演中的形体科目是叫形体展示而不是舞蹈展示，我们不是要招收舞蹈专业的学生，对舞蹈要求不会过高，影视表演的考试重点在于考生对情感的把握、控制以及体现。形体科目也是如此，考生不仅仅要把舞蹈动作优美的展示，并且要注重舞蹈作品体现的情感。有条件的同学在舞蹈片段中加入自己能够驾驭的技巧更为加分。

休息休息，有人在看吗

我我我

文艺常识：这一点就没什么多说的了，湖南省的表演联考文艺常识占30分。这也是近几年才加入的考试项目，考试形式是考试最后抽取题目，个人觉得不太科学，一个文艺常识的题目占比重太重，有点把艺术学习变成了应试教育的意味。但同时也体现了艺考生的一个弱点，文学积累太少，事实上表演学习是需要大量的文学功底和生活阅历的。不管怎么样，考试的设定是这样，所以大家一定要用心背文艺常识哦。

表演：很多考表演的考生都说表演很难。在这里说一下，表演考试中，前三项是基础考察，那么表演科目就是你综合能力的考察。这里会考验到你的编剧能力、舞台把控能力和情感表达能力。但是多年的表演考试，命题小品的题目也是换汤不换药，大可不必紧张。要注意几个问题：1、表演夸张。有些考生在考试的时候没办法全身心投入到艺术创作中，希望老师关注、希望表现突出的杂念反而会影响发挥水平。考生在考试时会用吵架、大声说话、哭闹等手段引起考官注意，但一定要切记，表演中所有的情绪都是要符合生活逻辑的，无故的哭闹喊叫只让考官更加注意你的缺点，从而减分。2、小品编剧远离生活、剧情狗血。在这里要说一下，并不是不让考生求新，而是表演最终是需要真实的情绪表达，远离自己生活的剧情让没有系统学习过表演的考生抓不住人物逻辑和情绪，从而不真实，自己在考场都会笑场，不相信自己的角色，那么你的创新就成了你失败的根本。3、胡乱抢戏，导致离题。考场中每个人的表现时间有限，所有的人都想争取更多的时间表现自己，所以最后一项表演的测试中，很多考生都会在考场“抢戏”。抢戏是可以的，但是一定要遵循题目、角色的需求，我曾经在一年的考试中遇到一个考生，多人小品题目是《野外郊游》最后因为一个男生抢戏活生生的把《野外郊游》演成了《抢女朋友》，戏点和题目毫无关系，最后整组人在这个环节分数都不高。4、应变能力不强。在考试中，小品的合作伙伴也是自己的竞争对手，所以在考表演时，很多考生不会按说好的情节演，这样不按套路出牌，重点在于要适应对手给的刺激，如果你以为对手临场的改变做出了真实灵巧的反应，那么考官是一定会给你加分的，反之，就是两个人的分数都会被拉低。

关于影视表演的考察要点分别说了一点。总的来说，在考场，考官老师是在考察你的潜力，而不是考察你是不是很优秀，考官的目的是，招有潜力的学生，带到自己任教的大学让他成为优秀的艺术人才。所以，你要展现的是你在艺术方面的潜力，而不是急功近利的表现自己有多优秀。换种说法，我招生时常说的一句话就是“我爱招纸张质量好的白纸”。所以艺术培训机构的教学一定要重点放在挖掘学生的潜力上，而不是给学生塑性。培训痕迹很重的学生，在校考的点招考场往往不会有太好的成绩，因为错误的认知比无知更可怕。

影视表演的考试内容和拿分点基本就是这些了，改天给大家说说考场的穿着，仪态文化复习技巧等等。今天说到这里，播音专业的专业知识明天为你们更新。希望同学们能过一个快乐的小长假。不要把自己关在屋子里了，去看看外面的蓝天白云吧，望帖子不要沉，看过的同学顶住，因为对你们真正有用。