前些日子从网上得知日本音乐巨匠坂本龙一罹患喉咙癌，目前正接受治疗并已停止一切活动。而对于停载已久的“每日一曲”专题，我想要为坂本龙一写点什么。
说到坂本龙一，依旧是那个值得怀念的年代，朋友自制的日系New Age推介专题，第一期就是他。我不想多说坂本龙一在日本音乐界的地位，挑几个熟悉的来说，如坂本龙一作为配乐者之一为上个世纪八十年代的电影《末代皇帝》创作了配乐，也是他选用了姜小青担任其中的古筝演奏；而旅日歌手alan在Avex发行的第三张单曲《懐かしい未来～longing future～》也是坂本龙一担纲制作人，并且给了alan很高的评价；宇多田光一首极具R&B风格的歌曲《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》就是取材于坂本龙一的名曲进行再创作。
而对我个人来说，坂本龙一的音乐风格有的太过于清淡，有的又太过于前卫，即使心中抱有很高的崇敬，也不敢把他的曲子全盘接收。只是当时在网吧听朋友那期坂本龙一专题时，有一首曲子却是一听之下就鸟肌不断，难以忘怀。
《MerryChristmas Mr. Lawrence》是一部坂本龙一参演的电影，也是一张他首次创作的配乐，不仅被当年的“每日电影奖”评为最佳配乐，也是号称坂本龙一“传世之作”的作品。即使后来他也有很多经典的配乐作品，但是又有哪一首比得上“初创作品”这样具有深刻含义呢？
这首曲子问世三十年，世界各地有许多个翻奏和翻唱的版本，而我最喜爱的是坂本龙一的专辑《1996》里钢琴、小提琴、大提琴三重奏版——这也是我淘到的第一张原盘——朋友所推荐的也是这个版本。
曲子的旋律构成很简单，却在不断的重复与发展组合中刻画出了符合其主题的深刻内涵。反复的钢琴高音和寂寥的单音互相拉锯，单音在高低游走和简单的节奏变化中赋予这段前奏迷惘茫然毫无出路的无奈，继而在大提琴的撕扯中迎来了沉重的主旋律。
钢琴演奏着这一段没有任何温情的旋律，即使是委婉小提琴的重现段也丝毫不能温暖听者的心，承接段落出现的大提琴在往复撕扯的音符里像是用厚重的油彩不断涂抹出的浓郁一般，以缓慢而凝冻的姿态刻画着一种背负着罪孽与诅咒的情感。
我一直认为钢琴、小提琴和大提琴的组合简单到了极致却又是奢华到无与伦比，每一种乐器在乐手中都可以极尽叙事与抒情之能事，而将这三者结合起来，让每一种乐器以游刃有余的姿态相融交织藉以恣意挥洒情感，则足以让人回味与倾倒。
大提琴之后，又再回复到钢琴独奏的段落，那一瞬间，让我有一种即使这样悲凉无奈的平静能够绵延也不失为一种可悲的幸福。只是随着钢琴伴奏的柱式和弦和大提琴隐隐的攀升，好不容易维持至今的平和在一瞬间支离破碎——
急促顿挫的提琴短弓和的钢琴重音以毫不留情的气势将前面可悲的平静击碎，每一个短弓都像是钝刀的切肤之痛，每一个重音都仿佛重锤击打在心窝，三条线并行着，却引领着仿佛世间最深重的悲痛和最澎湃的情感。而后，钢琴以不同前半段的气势演奏起主旋律，依然是简单反复的旋律，却像是要通过一遍一遍的重复把暴烈之下的冷酷深深刻入人心底；继而是小提琴从主线中，展现出小提琴最凄婉的一面，弓弦收放间弥漫出的哀伤锐利得让人刺痛，此时钢琴一边伴随着大提琴弹着急促的节奏，另一边在高低音区持续演奏主旋律。
至此，钢琴、小提琴和大提琴已然在曲子中展现出了各自主奏、互相对话、共同演奏以及分别演奏的多种演绎方式，仿佛穷尽了三重奏最大的可能。主旋律始终保持在那段简短的主题上，曲子的情绪却从平静迷惘陡然跃升至澎湃张扬，即使冷峻依旧，但是心底的情感好像能够随着每一个音符、每一个乐句、乐曲的每一个变化而跌宕起伏。
随着大提琴节奏的消失，三种乐器各自以看似混乱却不失章法的破碎宣泄着这份暴烈的余韵，最后给人们呈现出一个有力干脆的结尾。
我觉得这首曲子并不是以常规的方式结束的，就像是一出戏剧在最高潮时落幕了，没有给观众（听众）交待一个合理的结局，空留人们在情绪的顶峰面对着慢慢敛声的混乱。但是，这也不失为一种艺术效果——就像我曾说“十分情只说三分，也许更能给人回味之感”；又或者，曲子背景中所要呈现的对于伦路和战争的感触，不也是一直停留在人们争论的焦点上吗？
我想，我也就言尽于此，不再过多地评价这首曲子了——反正网上的赞誉已经是铺天盖地了。只是，藉由这首曲子表达我对坂本龙一最崇高的敬意，以及最诚挚的祝福！
说到坂本龙一，依旧是那个值得怀念的年代，朋友自制的日系New Age推介专题，第一期就是他。我不想多说坂本龙一在日本音乐界的地位，挑几个熟悉的来说，如坂本龙一作为配乐者之一为上个世纪八十年代的电影《末代皇帝》创作了配乐，也是他选用了姜小青担任其中的古筝演奏；而旅日歌手alan在Avex发行的第三张单曲《懐かしい未来～longing future～》也是坂本龙一担纲制作人，并且给了alan很高的评价；宇多田光一首极具R&B风格的歌曲《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》就是取材于坂本龙一的名曲进行再创作。
而对我个人来说，坂本龙一的音乐风格有的太过于清淡，有的又太过于前卫，即使心中抱有很高的崇敬，也不敢把他的曲子全盘接收。只是当时在网吧听朋友那期坂本龙一专题时，有一首曲子却是一听之下就鸟肌不断，难以忘怀。
《MerryChristmas Mr. Lawrence》是一部坂本龙一参演的电影，也是一张他首次创作的配乐，不仅被当年的“每日电影奖”评为最佳配乐，也是号称坂本龙一“传世之作”的作品。即使后来他也有很多经典的配乐作品，但是又有哪一首比得上“初创作品”这样具有深刻含义呢？
这首曲子问世三十年，世界各地有许多个翻奏和翻唱的版本，而我最喜爱的是坂本龙一的专辑《1996》里钢琴、小提琴、大提琴三重奏版——这也是我淘到的第一张原盘——朋友所推荐的也是这个版本。
曲子的旋律构成很简单，却在不断的重复与发展组合中刻画出了符合其主题的深刻内涵。反复的钢琴高音和寂寥的单音互相拉锯，单音在高低游走和简单的节奏变化中赋予这段前奏迷惘茫然毫无出路的无奈，继而在大提琴的撕扯中迎来了沉重的主旋律。
钢琴演奏着这一段没有任何温情的旋律，即使是委婉小提琴的重现段也丝毫不能温暖听者的心，承接段落出现的大提琴在往复撕扯的音符里像是用厚重的油彩不断涂抹出的浓郁一般，以缓慢而凝冻的姿态刻画着一种背负着罪孽与诅咒的情感。
我一直认为钢琴、小提琴和大提琴的组合简单到了极致却又是奢华到无与伦比，每一种乐器在乐手中都可以极尽叙事与抒情之能事，而将这三者结合起来，让每一种乐器以游刃有余的姿态相融交织藉以恣意挥洒情感，则足以让人回味与倾倒。
大提琴之后，又再回复到钢琴独奏的段落，那一瞬间，让我有一种即使这样悲凉无奈的平静能够绵延也不失为一种可悲的幸福。只是随着钢琴伴奏的柱式和弦和大提琴隐隐的攀升，好不容易维持至今的平和在一瞬间支离破碎——
急促顿挫的提琴短弓和的钢琴重音以毫不留情的气势将前面可悲的平静击碎，每一个短弓都像是钝刀的切肤之痛，每一个重音都仿佛重锤击打在心窝，三条线并行着，却引领着仿佛世间最深重的悲痛和最澎湃的情感。而后，钢琴以不同前半段的气势演奏起主旋律，依然是简单反复的旋律，却像是要通过一遍一遍的重复把暴烈之下的冷酷深深刻入人心底；继而是小提琴从主线中，展现出小提琴最凄婉的一面，弓弦收放间弥漫出的哀伤锐利得让人刺痛，此时钢琴一边伴随着大提琴弹着急促的节奏，另一边在高低音区持续演奏主旋律。
至此，钢琴、小提琴和大提琴已然在曲子中展现出了各自主奏、互相对话、共同演奏以及分别演奏的多种演绎方式，仿佛穷尽了三重奏最大的可能。主旋律始终保持在那段简短的主题上，曲子的情绪却从平静迷惘陡然跃升至澎湃张扬，即使冷峻依旧，但是心底的情感好像能够随着每一个音符、每一个乐句、乐曲的每一个变化而跌宕起伏。
随着大提琴节奏的消失，三种乐器各自以看似混乱却不失章法的破碎宣泄着这份暴烈的余韵，最后给人们呈现出一个有力干脆的结尾。
我觉得这首曲子并不是以常规的方式结束的，就像是一出戏剧在最高潮时落幕了，没有给观众（听众）交待一个合理的结局，空留人们在情绪的顶峰面对着慢慢敛声的混乱。但是，这也不失为一种艺术效果——就像我曾说“十分情只说三分，也许更能给人回味之感”；又或者，曲子背景中所要呈现的对于伦路和战争的感触，不也是一直停留在人们争论的焦点上吗？
我想，我也就言尽于此，不再过多地评价这首曲子了——反正网上的赞誉已经是铺天盖地了。只是，藉由这首曲子表达我对坂本龙一最崇高的敬意，以及最诚挚的祝福！
