我给舞团训练的初期，上了一些即兴的东西，她没有学过，又是那样的教育环境，大概没有过即兴的训练方式，所以显得有点傻。再加上没有训练两天又去了台湾演出，回来后我已排了一点舞段，她就更跟不上了，一切优势根本没有显现出来。不过很快暑期到了，舞团的其他人员到日本演出，没有她。我就带着她和助手进行试排，在十几天的近距离接触中，我开始发现她的很多优点：人很正，很聪明，表演也很自然。就是一到双人的身体接触方式，尤其是在空中就有点不知如何使劲，也就找不到“北”了。我的助手觉得她非常之好，常在我面前夸她。而我并没有太偏向于她，因为，好的演员很多，但要找一个 “唐琬”是非常难得，那个年代女人的气质和文化内涵，现在的女人，很难再有，也很难体会得到，尤其是跳舞的年轻人。所以我要非常地慎重，把所有的演员了解透，让她们的才华尽量地显现出来。等到舞团的演员们回来后，我依然排了几组主要演员。虽然这样的排练很累，又花时间，有的演员在私下也说，赶紧把角色定 了，不然他们受不了这样的排练。我没有理睬，因为，本来一个大舞剧就应该有几组主角，再说，角色的决定，也不是我一个人能说了算的。随着排练的进行，有的演员有事、受伤而退出了。当一次的初排汇报了1－4场（四场还没有完）。便成为她跳了一、三、四场的唐琬，而另一个演员跳了一、二场。
随着群舞的进入，渐渐地角色越来越偏向俊婷与群舞的合作。原因来自多方面：第一，她确实越来越显露她的才华，进入得越来越好，所有的东西，包括韵、表演、审美风格等，都是很对位和到位的。最重要的是她的后劲很大，一直在进步。第二，由于她刚毕业，社会性的活动还没有真正地建立起来，没有太多地分散时间，故 而她始终能是“试者”。导演很多的时候会随着彼此的真实对象而相互影响和吸引。我这个编导一向遵循顺其自然的创作方法，在实践中非常喜欢“及时即现”的信 息空间和即兴方式，谁做了创作的对象，是会随其空间场变化的。第三、这个孩子虽然不争不抢，但在下面还是非常地琢磨，说了她怎样的问题，再来排练就会有变化，在这点上非常地突出。由此总是让我想到人和艺的关系，艺术的风格，说到底还是人的品格。这样一个邵俊婷，也就渐渐在我心中确定她是唐琬的第一人选了。

其实，我的压力非常之大，让我史料未及，本以为谁相对地贴近和适合一些就应该让谁来担任。我已经花了太多的时间，从来也没为此而抱怨什么，一直到最后我也 没有放弃谁，因为还是那个观念，一个大舞剧必须是几个主角来担任才符合自然规律。但俊婷我认为是第一人选这是不用置疑的。不过，那叫一个艰难啊！首先，演员自身间都不得认同。我看到大家对俊婷异样的眼光，觉得不可思议或是一副不服的样子。倒不是大家认为她跳的不好，而是“论资排辈”深深地烙在所有人的心 上，他们很难想像这样的惯性会被打破。有好心人自然会给她提示：唐琬不可能是你的，你不要太在意和上劲了等等的一些隐晦之词。直到排练的深入，俊婷的进步和表现以及在对比之下，演员们接受了她。我看得很清楚，但也不用提示她什么，我认为这都是很正常的，一个演员的成长一定是要经历一些事的，要看她是否能顶 得住。俊婷倒真是一个大气之人，落落大方，甚至是装傻似地面对。但我知道如此聪明的她，必定就很敏感，内心的挣扎就少不了。
我只是不断地提醒她，内心一定要平和，不要想得太多，傻点，只要好好琢磨舞、人物、该怎样地理解和表达就好。有时，我发现她的一些问题是她自身没能意识得到，或者说我认为某一个关键点的问题，而她并没有注重时，起初我感到有点失望，后来一想，不能太着急，她的年纪还小，不能提得太多在她还不能意识到的时候。但我怎么能让她进步呢，这两者间的矛盾怎么解决？我便让我的助手先与她交流，免得让她在心理上误解，埋下适得其反的阴影。到后期，我就比较直接了当地 对她说了，她基本上能明白，不管是技术方面还是意识、理念等。直到后期，我对俊婷说得最多也是唯一的一个要求就是“一定要瘦下来”。果然她很努力地做了， 尤其是过年那段时间，她还真的没有胖起来。

《唐琬》全剧排完后进行了一次次的汇报，很多的问题冲着唐琬这个角色来的，有人甚至说：“只要换一个人跳唐琬，就没有这个角色没有塑造起来的问题了”。真让我有点没想到，怎么会是这样的呢⋯⋯？不管是什么原因，我都完全承担下来说是自己做编导的问题与演员无关。也确实，演员不就是编导的替身吗？再说，俊婷非常地努力，也确实胜任，只是在外形上有那么一点点欠缺（有点壮，但到演出的时候这个问题好多了）。从我的角度来说，一个演员的身材问题比起更重要的舞性、感觉、表演、气质来说，实在可以妥协前者。舞蹈的魅力，并不是一个美女的就能替代的，还是要看角色的需要，人物的塑造以及演员综合素质的能力和展现。我历来就不喜欢“花瓶”式的演员。我以为那是外行的需求，不是有句老话“内行看门道、外行看热闹”吗？另外，我对演员不存在有什么偏爱和其他什么不纯的东西。因为排练的演员中没有一个是我所谓的学生，不存在“师徒”情分的任何情结，也不存在任何其他因素。听说《唐琬》还没有开始的时候有人就扬言：“给十万 看谁不让我演”。当有人告诉我时，我没答话，心想：哈哈，真是十万元太少了，完全不能改变我对艺术的追求，艺术的魅力是骨子里的，不花“大价钱”难能出 卖。这是一个玩笑的话，也没有人真的会给我钱。否则，便可以得到一次在钱和艺术追求上两者间选择的考验了。
《唐琬》的最后一次审查是年前，而首演是三月八号。在这一个月的时间内俊婷进步最大。过年歇息几天回来她再排练，我发现很多的感觉已被她消化，与那个唐琬越来越近（除了我这个导演本身存在的问题对她的影响外）。邵俊婷扮演的唐琬，在演出后得到一致的好评，反对声终于消失。听说，曾不认可她的人，会在她面前 说：“你的唐琬跳的还真不错”。我听后非常地高兴。心里只想一个问题：很多事情真的需要时间呀。

我非常吃惊她真的在思考，真的分析得很准。其实，我只是有这样的感觉，但必定不是体验只是推理，感到有太多的原因让我需要等着了解。话从她嘴里说出，我以为是真实的心理过程和理性的归纳。我非常佩服俊婷这样的年龄就有较深的思想和思考能力。其实，这并不是舞种和舞种之间的不同而出现的一些观念上的概念不同，我以为这是整个舞蹈界的思维特性问题而引发的诸多共性问题。拿我这个走过舞蹈各舞种的人来说，最能印证舞者的一些共性心路的现象，三十五岁之前，都是在前面提到的问题心态中转悠，在哪个舞种中就看到那一舞种的好，别的都认为是低级和不好或没有我们“这个好”的。很忠实于自己的角色，但不得深刻地理解在 其角色中的文化到底是什么？一溜够后，才终于相对地理性，知道了共性、特性之间的所有，也就能放于内在的“处事和方法”了。我做《唐琬》旨在回归，回归一 个我以前狭隘地丢失了的舞蹈形态，而这个形态的概念，不是那一个个已有的动作外形和方法，而是在其之中的“韵”及文化味道直至风格的思考。
邵俊婷的潜质非常地高，这是舞蹈界的幸事，我也非常真诚地说过：非常感谢古典舞培养了她这样的人，否则，我心中的唐琬无法释怀。但愿，这样的舞者，随着社会性和功利之间等问题的出现，还能相对地理性处理好，成为一个真正有意义和贡献的舞蹈家。

感谢分享！以前听人借鉴过文中对邵俊婷的评价，全文读下来觉得优秀的舞者优秀的演员优秀的剧目实在是千锤百炼而来的！

唉，一直以来的女神女神！！！

邵俊婷，真女神，太美了！！舞美，人美，心灵美~~~！

女神！~~学过她的爱莲说~虽然我跳的不好但在学校反响还是很好~~

感谢分享~
我爱死邵俊婷的那双手了

看邵俊婷的样子就是那种憨憨的特别实在的姑娘，哈哈哈哈

CCTV大奖赛时，邵俊婷跳《爱莲说》，哪叫一个好，风光无限，可是下来冯双白提出一个文化考题，邵俊婷马上切换成装傻、迷糊状态，萌得可爱！