目前当你去party或者各种活动时，你能看到一些年轻的新一辈舞者，但是你却看不到新的动作或者属于他们自己的想法。你看到的大部分都是模仿或者COPY！有时候你甚至还可以看到有人去模仿其他人的一整套舞蹈风格。
  但是这种模仿有悖于Breaking的灵魂思想：创意。
  你需要在表演中融入自己的思想，用你的技能进行创造，从而更好的发扬BBoy文化，以达到更高的层次。
   在过去你所接触的那些舞蹈中，你要试着去做出属于自己的动作，虽然很多东西早就已经存在，但你要把他加以改进，并做出你自己味道来。这些灵感来自很多其他的舞蹈，甚至是一些西方的电影素材..有的时候就是凭借着自己的风格人们才能认出来你，尽管有的时候人们并不知道你是谁，这就是有自己风格的舞者。
   现如今关于Breaking的“Style”更多的等同于steps，gimmicks以及杂技舞蹈中分离出来的动作.人们常常分别称之为"powermoves"和"styles".这是不正确的。
   真正的"powermoves"并不是要求很Power，"powermoves"是建立在Drive和技术的基础之上的。"style"也不仅仅是简单的footwork以及舞蹈技巧，它要求的是舞者的表现能力。因为每个人都会通过舞蹈表现出自己的特征，为他的每个动作都做上自己的标记。所以不同的人在做同一个动作所表现出的思想是不同的.这并不是说技巧的东西和整个舞蹈是分开的。舞蹈中的每个细节每个动作都是人们认识舞者的标志。
   不幸的是现在在舞台上的许多动作看起来很类似。所以说如果有多一些的变化就更好了。这对更好的发展Breaking，提供更多的灵感。
   不考虑其他的舞者而只发展自己的“Style”是很艰难的。对于那些模仿别人而不去创新的舞者会永远落后于别人。因为当他还在模仿的时候，别人已经致力于新的舞步。某个人不可能是最好的，他被人熟识然后很快又会被遗忘，当你做某些新的不同的东西的时候，你是最棒的，你做的事情在激励别人 同是你也被别人激励。