作为一个“混混类”戏迷的感触
2013年5月21日晚，中国戏剧梅花奖第26届颁奖晚会在蜀举行。在信息化的今天，第一时间我们知道了贾菊兰斩获一度梅，景雪变喜获二度梅。顿时群里群外，一片沸腾，少了往日的寂静。群里群外戏迷欢呼雀跃，却有一小部分人心情不爽，说三道四，品头论足，让人无法言语.
5月25日戏如人生写了了一篇文章《什么样的戏迷才是真正的戏迷》，闲暇之时忽然想起喜欢唱戏发表的《非专业的戏剧演员的分类》，把两篇文章对比之下，有感而发。
鄙人刚过弱冠之年，学问单浅，对蒲剧了解皮毛而已，下文中有什么不对之处，请诸位资深评论家口下留德，谢谢！
不管你怎么把“戏迷”这个庞大的群体划分类别，他终究都是蒲剧戏迷。如划分为“喜欢者、爱好者、戏迷、票友、混混类”五大类，这个观点大伙可以理解，这也不是说针对“喜欢唱戏”这个人了，这是很多自认为自己是“资深评论家”的想法，我猜测只是“喜欢唱戏”这让个人替大伙说了。难道你们这些所谓的“戏迷、票友”不是从“混混类、喜欢者、爱好者”这三类转变过来的吗？你们有什么资格这样给戏迷分类？那我再弱弱的问一句：你们这些自认为是“戏迷、票友”的有几个人能彻底把蒲剧流派、唱腔说的头头是道，我估计没有一个人吧？所以不要轻易的为戏迷分类，我们应该为蒲剧这一剧种有这么多的戏迷而高兴。
首先我来说，中华民族五千年文明历史，素有“礼仪之邦”的美称。做一个有素质的公民，那你就是一个有素质的戏迷。作为一个戏迷，不管你喜欢不喜欢这个演员，都不要搞人身攻击。自认为自己是“资深评论家”的戏迷能说出“什么阉割、什么山村老妖婆”之类的话语，大家在蒲剧论坛里、蒲剧贴吧里、蒲剧群里讨论过张庆奎老师的、温俊祥老师的、樊小黑老师的、高耀力老师的、孔祥东老师等人的芦花，在蒲剧贴吧里对温俊祥老师、樊小黑老师《芦花》的戏词做过一次很详细的分析，那戏词里面有句蒲白“教子不到，父的过；养女不贤，娘有错”，这句话说到这，后面的话，我就不说了。。。。。。。。。。
接下来来我说说流派、唱腔吧，改革是社会发展的必经之路。众人皆知，蒲剧最有影响力的属于“闫派”、“宋派”。蒲剧界什么时候给张庆奎老师、王天明老师等等立派，这些在戏迷中立派大伙情有可原，毕竟人家的唱腔有影响力，可在一次晚会中竟然出现“裴派（裴青莲老师）”我就有点不解。戏迷都希望蒲剧界像人家京剧、晋剧、豫剧多出些流派，可为什么蒲剧的“闫派”没有好好的流传下去呢？大伙想没有想过这个原因，只是一天说“闫派”唱腔怎么怎么好,难道你们就不分析它怎么就不能流传下去？我很忧郁的问题是“在70后乃至65后的戏迷中有几个人现场看过闫老板演出？我想少之又少。在这些喜欢“闫派”唱腔的戏迷中，有几个人听过闫老板声音没有嘶哑之前的唱腔？估计没有几个人吧？闫派唱腔的形成是在闫老嗓子发生病变之后，声音出现嘶哑，为了生存，没有办法，才开始用嘶哑的嗓子去唱戏，从而形成现在的闫派。现在的演员，不可能人为地把自己好好的嗓子变得沙哑，刻意的学习闫派唱腔来满足你们这些所谓的“闫派”戏迷？这不是没病找病了吗？那我在弱弱的问一句：自认为自己“闫派”唱腔的戏迷，那么闫老板的唱腔，你们当中有几个人能顺顺利利的唱下来，我想没有几个人吧?
老艺术家对蒲剧事业所有的贡献，大伙有目共睹，功不可没。说实话，我也很喜欢老艺术家的唱腔。可就是没有欣赏的资源。在此，我对老艺术家对蒲剧事业做出的贡献，深鞠三躬，为您们对蒲剧事业所做贡献表示崇高的敬意。为什么老唱腔在新戏迷中得不到广泛的流传呢？我想大伙可想而知。你们那些一直一味的追求老唱腔的戏迷，是因为你们手里有老艺术家的唱段，你们可以欣赏。而网上上传的老艺术家的段子，加上密保，让戏迷无法打开，那让戏迷通过什么渠道能欣赏到老艺术家的唱腔呢？ 让你们这些有老艺术家唱段的的戏迷，把老艺术家的唱段公布到互联网上，你们很吝啬的说：“涉及到版权问题，不便于发布”。呵呵，那你们就知道为什么新戏迷怎么不喜欢老艺术家的唱腔了？
我这孩子喜欢实话实说，王老板、闫老板、张庆奎老师、朱秀英老师、温俊祥老师、解光礼老师、曹洪文老师、丁桂兰老师、王天明老师、杨翠花老师、孙文兵老师、程永奎老师、李百旭老师、呼东明老师、关葆安老师、段绍虞老师、孙伯友老师、李宝兰老师、赵潮老师等等老一辈蒲剧界革命家，唱段基本都封锁在某一地方，关系好的，可以拿出来去听听，关系不好的只能听别人说说，照这样说，老艺术家的唱腔能很好的发展下去吗？要想让这些年轻戏迷喜欢老唱腔可以， 只要能把这个问题解决了，能得到老艺术家唱段的资源，我保准你们的队伍慢慢会很强大的。萝卜白菜的问题又出来了，嘿嘿嘿嘿嘿
所以我认为，没有必要整天为流派、为唱腔、为运临分歧等问题争吵不休，品头论足、议论纷纷，希望把讨论这些事的时间放在为蒲剧事业发展出谋划策上，放在我们这些继承蒲剧事业的新鲜血液上，他们需要我们的关心，他们需要我们的支持；放在学习新唱段上更好些。
2013年5月21日晚，中国戏剧梅花奖第26届颁奖晚会在蜀举行。在信息化的今天，第一时间我们知道了贾菊兰斩获一度梅，景雪变喜获二度梅。顿时群里群外，一片沸腾，少了往日的寂静。群里群外戏迷欢呼雀跃，却有一小部分人心情不爽，说三道四，品头论足，让人无法言语.
5月25日戏如人生写了了一篇文章《什么样的戏迷才是真正的戏迷》，闲暇之时忽然想起喜欢唱戏发表的《非专业的戏剧演员的分类》，把两篇文章对比之下，有感而发。
鄙人刚过弱冠之年，学问单浅，对蒲剧了解皮毛而已，下文中有什么不对之处，请诸位资深评论家口下留德，谢谢！
不管你怎么把“戏迷”这个庞大的群体划分类别，他终究都是蒲剧戏迷。如划分为“喜欢者、爱好者、戏迷、票友、混混类”五大类，这个观点大伙可以理解，这也不是说针对“喜欢唱戏”这个人了，这是很多自认为自己是“资深评论家”的想法，我猜测只是“喜欢唱戏”这让个人替大伙说了。难道你们这些所谓的“戏迷、票友”不是从“混混类、喜欢者、爱好者”这三类转变过来的吗？你们有什么资格这样给戏迷分类？那我再弱弱的问一句：你们这些自认为是“戏迷、票友”的有几个人能彻底把蒲剧流派、唱腔说的头头是道，我估计没有一个人吧？所以不要轻易的为戏迷分类，我们应该为蒲剧这一剧种有这么多的戏迷而高兴。
首先我来说，中华民族五千年文明历史，素有“礼仪之邦”的美称。做一个有素质的公民，那你就是一个有素质的戏迷。作为一个戏迷，不管你喜欢不喜欢这个演员，都不要搞人身攻击。自认为自己是“资深评论家”的戏迷能说出“什么阉割、什么山村老妖婆”之类的话语，大家在蒲剧论坛里、蒲剧贴吧里、蒲剧群里讨论过张庆奎老师的、温俊祥老师的、樊小黑老师的、高耀力老师的、孔祥东老师等人的芦花，在蒲剧贴吧里对温俊祥老师、樊小黑老师《芦花》的戏词做过一次很详细的分析，那戏词里面有句蒲白“教子不到，父的过；养女不贤，娘有错”，这句话说到这，后面的话，我就不说了。。。。。。。。。。
接下来来我说说流派、唱腔吧，改革是社会发展的必经之路。众人皆知，蒲剧最有影响力的属于“闫派”、“宋派”。蒲剧界什么时候给张庆奎老师、王天明老师等等立派，这些在戏迷中立派大伙情有可原，毕竟人家的唱腔有影响力，可在一次晚会中竟然出现“裴派（裴青莲老师）”我就有点不解。戏迷都希望蒲剧界像人家京剧、晋剧、豫剧多出些流派，可为什么蒲剧的“闫派”没有好好的流传下去呢？大伙想没有想过这个原因，只是一天说“闫派”唱腔怎么怎么好,难道你们就不分析它怎么就不能流传下去？我很忧郁的问题是“在70后乃至65后的戏迷中有几个人现场看过闫老板演出？我想少之又少。在这些喜欢“闫派”唱腔的戏迷中，有几个人听过闫老板声音没有嘶哑之前的唱腔？估计没有几个人吧？闫派唱腔的形成是在闫老嗓子发生病变之后，声音出现嘶哑，为了生存，没有办法，才开始用嘶哑的嗓子去唱戏，从而形成现在的闫派。现在的演员，不可能人为地把自己好好的嗓子变得沙哑，刻意的学习闫派唱腔来满足你们这些所谓的“闫派”戏迷？这不是没病找病了吗？那我在弱弱的问一句：自认为自己“闫派”唱腔的戏迷，那么闫老板的唱腔，你们当中有几个人能顺顺利利的唱下来，我想没有几个人吧?
老艺术家对蒲剧事业所有的贡献，大伙有目共睹，功不可没。说实话，我也很喜欢老艺术家的唱腔。可就是没有欣赏的资源。在此，我对老艺术家对蒲剧事业做出的贡献，深鞠三躬，为您们对蒲剧事业所做贡献表示崇高的敬意。为什么老唱腔在新戏迷中得不到广泛的流传呢？我想大伙可想而知。你们那些一直一味的追求老唱腔的戏迷，是因为你们手里有老艺术家的唱段，你们可以欣赏。而网上上传的老艺术家的段子，加上密保，让戏迷无法打开，那让戏迷通过什么渠道能欣赏到老艺术家的唱腔呢？ 让你们这些有老艺术家唱段的的戏迷，把老艺术家的唱段公布到互联网上，你们很吝啬的说：“涉及到版权问题，不便于发布”。呵呵，那你们就知道为什么新戏迷怎么不喜欢老艺术家的唱腔了？
我这孩子喜欢实话实说，王老板、闫老板、张庆奎老师、朱秀英老师、温俊祥老师、解光礼老师、曹洪文老师、丁桂兰老师、王天明老师、杨翠花老师、孙文兵老师、程永奎老师、李百旭老师、呼东明老师、关葆安老师、段绍虞老师、孙伯友老师、李宝兰老师、赵潮老师等等老一辈蒲剧界革命家，唱段基本都封锁在某一地方，关系好的，可以拿出来去听听，关系不好的只能听别人说说，照这样说，老艺术家的唱腔能很好的发展下去吗？要想让这些年轻戏迷喜欢老唱腔可以， 只要能把这个问题解决了，能得到老艺术家唱段的资源，我保准你们的队伍慢慢会很强大的。萝卜白菜的问题又出来了，嘿嘿嘿嘿嘿
所以我认为，没有必要整天为流派、为唱腔、为运临分歧等问题争吵不休，品头论足、议论纷纷，希望把讨论这些事的时间放在为蒲剧事业发展出谋划策上，放在我们这些继承蒲剧事业的新鲜血液上，他们需要我们的关心，他们需要我们的支持；放在学习新唱段上更好些。
