超时空要塞影响了一大群对动画有着热爱的人
其中就包括当时还在读书的冈田斗司夫（初代社长）、庵野秀明、贞本义行、赤井孝美和樋口真嗣
真要说他们受到影响的话
应该从他们从大阪艺校毕业说起
“尼玛看看《MACROSS》，只要有好点子和好剧本，哪怕是做原创动画也有活路”
在做了几个真人和动画短片打响知名度之后
一年后的1985年
他们的同人社团DAICON FILMS改名gainaxFILMS改名gainax
他们当年就是一群纯粹的动画爱好者
除了热血和梦想
还有就是才华
可以说人才和质量都能有
同年
24岁的冈田斗司夫以极其强悍的根性
和撞狗屎运的运气
从万代那里拿到了亿圆级别的投资
因为当时日本处于泡沫时代
动画界也是一片浮华景象
日圆一度压过美元
当年各种作画人大投资动画
简直有种good times always come的感觉come的感觉
而他们做出来的成品当时号称耗资8亿日圆初出茅庐的gainax
第一个任务就是亿圆级别投资

这下也不可能了
”麻痹你解散了，谁来还钱啊！“
然后gainax就开始一路悲剧
这还不算
搞的整个公司要去帮人打工补贴家用
去做Hgame的有
去帮大神打工的有
居然还真的做了一款划时代的Hgame（色指定-阿黑注：这个game大概指的是美少女梦工厂吧）这是题外话
gainax为了还债只能继续做动画
下一作飞跃巅峰是标准的商业作
集合了当时所有烂俗要素的飞越巅峰总算跟市场勾搭上了
还获得了星云赏但还是赔本了
销量相当不错的飞越巅峰
还是架不住热爱烧钱的青年庵野秀明那不要命烧法
王立宇宙军被市场打脸之后
GAINAX整个扭曲了
当时还是烧钱不要命青年的庵野秀明
”上次王立劳资费尽心力画火箭升空，结果这群死宅都不领情，你们不就是要妹子吗？不就是要娱乐吗？不就是要恶趣味吗？不就是要卖肉吗？不就是要.....以下省略XXX字。你要就给你好了怎么样！“
之所以第六集变成黑白
尽管看起来很神作
但依然是没！钱！了！
虽然飞越巅峰获得了成功

但是GAINAX的债务再次增加 到了海底两万里（蓝宝石之谜） 投资方NHK对GAINAX的烧钱不要命早有耳闻
果然不出所料 烧钱不要命青年庵野秀明理所当然的做到一半的时候又没钱了
NHK为了节省成本找了家朝鲜的代工公司做了十多集
也就是烂的著名的孤岛篇
烂的让庵野秀明看的七窍生烟
自己掏腰包找基友做了最后几集
然后TV播出还是市场反映很好
NHK又想做剧场版
但吸取教训
NHK让Group TAC和GAINAX共同制作
迅速烧完了预算
后面交给Group TAC
就这样出现了一部shit一样的剧场版
尽管叫好又叫座
但是GAINAX的债务还是扩大了
除了老朋友烧钱太狠
还有就是这次拍片实际上是NHK包给GAINAX做的NHK包给GAINAX做的
版权的所有权实际上是属于NHKNHK GAINAX并没有从录像和周边上获得什么好处 反而赔了
不过到了现在公司上下也觉得没啥了 反正100w还不起1e也是还不起

反正都是还不起
这是gainax改变动画发展之前的苦逼威水史
为什么说毁誉参半
因为他们都是很有才华
作品的确神作
但经营上的极度成功和预算控制上的极端失败
却成了巨大的反差
拍动画的GAINAX死性不改所以赔得叫苦连天
每拍一部动画都要元气大伤一回
到了eva都还是这样
再分头去打零工挣钱还债
他们没有大笔投资的背景
每部动画更像是一个项目
拿出好本子圈到钱就做了
从山贺博之等高层到庵野秀明这种中坚技术人员
都没有明确地对公司未来发展的长远规划
他们更想做一群能够按着自己的喜好来拍动画的发烧友
注定吃瘪一辈子
看看日本
从日本动画诞生之时起
许多次惨痛的亏损经历
令动画界和投资方形成了一条牢固的观点
做了原创就是死
而且是死的很惨的那种死
因为制作原创动画的经营风险是全部由动画公司自己承担的
当时广告业也未成气候
因此宣传手段几乎为零
没人知道啥是原创动画
在一个没有网络
没有平面广告
也没有电视媒体广告
相关行业资讯报刊更是痴人说梦的时代
如何推广一部原创动画
当时的原创片子拍出来也就一小撮发烧友去看完了
所以日本也就一家动画电影公司做原创剧场版
那就是东映　　人家东映家大业大输得起
初期都是按照标准的迪士尼大手笔动画来做的
目指“东方迪士尼”
但做出来迪士尼的作品
没有迪士尼强大的商业链

迟早会拖垮公司
到了后期
土财主家也没余粮了
也必须分出一批人去做廉价粗糙的电视动画来弥补亏空
由手冢发源的TV动画
尽管由于各种原因制作粗糙
但早期的TV动画都是改编漫画的
还是超级有名的漫画
基本等同于最保险的剧本和最佳的前期广告平台
一部还没拍好就有几十万人知道它是什么的动画
跟一部要从零开始宣传的动画
哪个更省钱省力是显而易见的
就连宫崎骏和铃木敏夫的风之谷
企划提交给上级立马就被以“没有原作”为由打回来
只得先去画两年连载
让风之谷的漫画引起反响后才得以拍摄动画
但这里请注意一个前提
这里说的是“最保险”而非“最佳”的剧本
在那个经济还不发达动画消费市场极小的年代
你有啥资格玩艺术和前卫？
加上六七十年代时日本动画的经营模式
还停留在制作公司拍
成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上
原创的电视动画拍出来
首先是之前说的知名度不够而难以说服电视台购买
其次那时候动画公司都在满负荷地拍摄那些热门漫画的改编动画
哪里还有余地考虑原创TV动画的战略
所以
原创动画只能在影院露面
而当时拍剧场版原创动画的只有东映一家
因为东映旗下有自己庞大的院线
能自产自销
而原创电视动画如果没人买
那老实在仓库里面霉着吧
这个问题可以简单的归结到动画公司投资者的构成上　　

当年日本动画初期名气最大也就那三间
东映/虫工作室/龙之子
除了东映是家大业大
另外两家动画公司都是底子薄且资金有限的私营企业
虫工作室是手冢治虫创办
龙之子是漫画家吉田龙夫和他的三兄弟合资成立
如果拍原创动画
一次失足就足以让他们破产
所以当时的状况是
虫工作室头几年只把手冢的作品动画化
其他作品打死不碰
就是为了省下原作漫画家和出版社的版权费这笔开支
特例·1　　《明日之丈》太受欢迎才勉为其难地买下它的改编权拍成动画
特例·2　　第一次有一部原创动画获得了成功　　那就是西崎义展和松木零士合作的宇宙战舰大和号
日本动画史上第一部先有动画然后才有漫画居然还能家喻户晓的原创动画
但问题是监督松本零士本身就是个超人气漫画家
在这样一片愁云惨雾的时代也没有什么好办法
唯一能做的就是咬紧牙关活下去
能活到70年代末80年代初的
终于等来了新的资本注入了动画业界
这一股新风是以万代（BANDAI）为首的各路玩具公司
BANDAI）为首的各路玩具公司
同时日本总体经济发展
广告业的逐渐成形也让动画有了更多的宣传空间
但这个时候依然不是原创
动画的监督和编剧是被要求看着几个玩具机器人啥的硬生生编出它个几十集动画来
同时投资方对制作干涉过大过多
基本一切就是为了玩具销量
片子就是玩具宣传片
不过即使如此
动画市场和影响力还是在不断扩大
像承办文艺演出和电视制作的东北新社公司
经营影视节目发行的EMOTION

经营影视节目发行的EMOTION公司
出版书刊杂志的德间书店等
不同领域的资本也先后投入动画制作行业
而且三大动画公司多年来的辛苦播种培养也有了收获
这些新资本的公司所招收的动画人才
都是三大动画公司培养出来的名人或者一众看好的明日之星
可谓出身优良血脉纯正
并且这批动画人有了此前多年打下的基础和人脉
使得他们更有制作出原创动画的雄心和条件
而且动画业界专门资讯志《animage》等的出现
让原创动画也有了宣传和推广的平台.

可以说80年代初已经孕育了原创动画雄起的各种条件
关键的1984年是日本动画大师元年
在充满机遇的80年代
无论是谁做了原创动画
谁都是第一个吃螃蟹的人而永载史册名留青史
但出乎当时业界意料的是
拔头筹的却并不是那些久经锤炼的动画人
而是一群20岁出头的
几年前还是超级动画发烧友的小年轻
和当年手冢治虫带给动画业界的冲击一样
《超时空要塞macross：可曾记得爱》
就是他们做出自己所想所爱所梦的里程碑式的原创动画
河森正治、美树本晴彦、宫武一贵、坂野一郎等人都是深谙动画最清楚自己喜欢什么的狂热fans
所以才能做出这种带着所有过往动画元素的经典
而且成本不高
工作人员全是论斤卖的大学生和业余画师
个个都是那种“老子要干一番事业！”的骨灰级动画迷
而且都是日后影响深远的大牛
励志的成分说完了
说下现实的部分
为什么超时空要塞作为原创动画能被电视台力捧呢？

因为它开创了动画新的经营模式
能捧红演唱主题曲的歌手
超时空要塞这个题材一直和歌曲有着各种不解之缘
这个模式对后来日本动画影响深远
音乐和商业偶像就此开始大量进入动画里
令动画在与娱乐产业的合作中得到了更大的影响力和空间
受众面和影响力也进入了普罗大众的法眼之中
但还是我之前说的
就算你是宫崎骏也得拿出原作给人看
人家觉得这东西有可能受欢迎了才投拍
超时空要塞也毫不奇怪的走了最稳妥的道路
让人物设计美树本晴彦画了漫画版
从此以后日本的漫画界就来了一个新种类
就是动画的先行造势漫画
一部原创动画在编剧阶段就找人画点漫画出来
制片人再拿着漫画和企划书去找投资
这个时候对漫画的受欢迎程度和动画化前景
做何种程度的夸张而从投资商口袋里掏出多少银子
就看制片人的功力了
好了
经过这样的铺垫
在历史时刻的1995年
新世纪福音战士项目启动
在这个苦逼至极的时候
欠债累累的GAINAX终于踏出了起死回生的一步
也是对日本动画影响极大的一步
有了前面的这些背景介绍
想必大家都了解制作EVA所要对付的难点是什么了

========2013年8月21日 再整理完=======