我已经看完了这部汉尼拔。 就艺术层面来说,它对于汉尼拔人物塑造更生动:可能是因为镜头更多的给了汉尼拔。 音乐对于剧情发展起到了很好的渲染作用。同第一部一样,音乐渲染了紧张感,但也不乏宗教主题, 以及轻快的旋律--特别是重复了第一步的哥德堡变奏曲--每当clarice 和 汉尼拔沟通时,巴赫的旋律就会响起。
20世纪有一位著名的钢琴家格伦.古尔德(glenn gould)分别在1955年和1981年对这首aira (goldberg variations)做了不同的诠释:第一次时,它体现的是热情,自信;第二次是则有种隽永,至乐以及纯净之感:在赋格的重复中穿梭到过去的时空。(不妨试着听听这两个版本)
有趣的是,汉尼拔用的是第二版,即1981年年过五旬的古尔德弹奏的,他试图说明什么呢?
在我观赏电影时,特别是这种犯罪片,那种‘罪’似乎达到了一种宗教的境界;从赋格的反复中看出‘罪’这一主题的反复:汉尼拔的“伤害那些伤害过你的人。”(仇恨的循环)那位贪图酬金而和他祖先一样死去的警官(贪婪的循环);以及‘机构’(执法者)‘并非真正保护弱者’。汉尼拔对宗教感兴趣:从但丁的诗和歌剧中以及他杀死别人的方式可以看出。或许只有巴赫那种纯粹的音乐,以及他心中对于爱(也许)和真正弱者的同情才能让他觉得活着尚有意义。
我对大多数背景音乐不熟悉。所以具体看 veryCD 上的原声唱片吧。
歌剧应该和但丁的那首“掏心的十四行诗”有关。
链接:
http://www.verycd.com/topics/65061/