艺术作品的诞生——3、落实细节、妥协平衡
在内容和形式确定后,艺术家(及其团队)就会开始筹划细节。选择能准确传递艺术内容的表现手段,还是以舞台剧为例,包括音乐、服装、道具、灯光、台词(念白等)、换场衔接等。以上内容,艺术家往往能够在落实前就在自己的心灵中进行预演,让自己的心去感受很多细节是否合理,是否能达到预期的震撼力等。所以,我们常常看到艺术家在作品讨论或成品排练的现场和导演讨论甚至是争执,因为在艺术家的心灵中,他已经看到了成功的作品的全景。所以他需要发言,需要在创作和排练的过程中不断修正内容和形式,以把心灵中的作品带进现实。
当然,在这一过程中。艺术家(及其创作团队)也不能“为所欲为”。市场(即受众的审美水平和审美需求)也会强迫他不断地做出修订,甚至是妥协。比如某个细节设计无疑更能突出主题,烘托情感,但是很遗憾这一细节估计大部分观众都无法理解(或者因为受众的文化缺憾,或者因为他们人文情感的狭隘,信息传递出去,无法引起共鸣);于是只有降低难度,选择一个表现力没那么强,但观众可以理解的方式。退而求其次,是艺术家最痛心,但也最无奈的选择。对于要兼顾市场的艺术家来说,任性(“恣意而癫狂”)是多么自由甜蜜但又不可得的奢望。所以我在此文的标题中写到“带着脚镣跳舞”,艺术家们爱着自己做的事业,但又不得不忍耐着被束缚的痛苦;他们是缪斯(艺术女神)的“化身”,也是利益市场的“囚徒”。(前者给予他们生命的意义实现,后者却能帮助他们获得更大的实现平台。)所以,在当今社会,越成功的艺术家,越会笑中带泪,眼神深邃忧伤。
艺术作品的诞生——4、宣传营销,在演出中不断修订
作品经过排练、打磨成形后,开始进入前期宣传(其实对于已成名的艺术家,在新作品构思时,其实已经开始做告知和宣传了),让受众有一个心理预设,营造大众的期待情绪,到最后作品面世的时候可以获得更多的关注。这也是艺术作品营销的前期工作。
当代社会的艺术作品营销,方式是多种多样的。最贴近我们生活的,举个例来说,微博营销。我常常看到艺术家的幕后团队,甚至是艺术家的粉丝都在利用这一媒介进行宣传和推广。这大概是当代艺术作品运作的新特征,“互动”型推广(即作品创作方和作品受众的互动和接力宣传)。这一点在未来也应该是艺术研究者要思考的问题,所谓与时俱进,就是这样。
当作品进入演出阶段后,艺术家的工作还未结束。不断进取、精益求精的艺术家还会在每次演出过后,开展个人或集体(创作团队)的反思。在这个阶段,艺术家主要会根据舞台演出效果和受众的反馈进行作品的修订。美学(哲学)理论中有一个观点,艺术家(作品)是无法超越时代精神和文化观念而存在的。这一点在兼顾市场的艺术作品上表现得尤为明显。说直白些,大多数受众的文化、审美水平会直接影响艺术品的深度和力度。(国内前段时间有个文化现象叫做“反三俗”,其实那些烂俗的作品还不是民众自己捧出来的。)我相信真正的艺术家,首先是有鉴别能力的创作者,他可以分辨哪些市场(受众)的反馈才是有价值的,最终能做出雅俗共赏的作品。
如上所述,一个艺术作品的诞生大概就是这四个阶段的落实。艺术家们生活在这个进步包容的时代是幸运的,创作能更有自由度;但也是因为这个时代的商品化、物质至上等特征,艺术家也是窘迫的,他们要平衡要妥协的层面也太多。
幸福?艺术家的幸福?当代成功艺术家的幸福?是多么奢侈的字眼啊。
爱艺术爱玉刚
2012年11月24日星期六完稿