1.发声上的区别：在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。这些发声方法在多年的舞台积累中形成了独特的京剧发声技巧，是京剧艺术区别于其他歌唱艺术和地方戏曲艺术的标志。但是在使用这样的发声技巧表现现代人物的时候就出现难以表达或表现不够淋漓尽致的现象。因此样板戏演唱在发声唱法上，坚持从人物的思想感情出发，借鉴传统京剧中的发声技巧，融合了西洋声乐中的有用部分，进行了大胆的改革和创新。为了塑造好各个不同人物的艺术特征，样板戏的发声把字与声紧密的结合在一起，使声音具有宽、厚、高、亮的特点；同时在音色、音域、力度等诸多方面具有较强的控制能力和变化幅度。同时将原有的丹田运气发声法加以发展，充分的利用横膈膜的开闭效果，形成独特的演唱技巧。例如：《海港》第五场，方海珍的“想起党眼明心亮”中“明灯给我照亮了万里航程”的“程”字使用了花腔女高音的跳音处理技巧，这是在传统京剧中无法听到的。
由此得出在发声技巧上的区别结论：样板戏以人物为中心，用唱腔体现人物思想感情；传统京剧以唱腔为中心，用唱腔展示角的技巧。

3. 板式结构的区别：在这个方面样板戏不但继承了传统京剧的原有板式，还有创造性的发展和设计出新的板式如：宽板，在《海港》、《磐石湾》中都有，这是一种行腔宽广、舒展、伴奏丰富多彩的板式，使得唱腔与伴奏相映成辉；又如排板，如在《海港》中第二场马洪亮的“看码头，好气派，机械列队江边排”等四句唱腔，使用上下排比句的对称方式，使唱腔在同一旋律下赋予更多的节奏变化；再如一板两眼，这种3/4拍的板式，在体现朝鲜风格的《奇袭白虎团》中“安平山上红旗展”一段欢快、舒畅的唱腔中把朝鲜民族音色与就京剧唱腔有机的加以结合，这是传统京剧中绝对无法比拟的。

4.音乐结构的区别：样板戏在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。在过去的传统京剧中，我们无法听到一出京剧的主题音乐，只能通过声腔旋律区分西皮、二黄；而样板戏打破了这个枷锁，为每一个剧目每一个人物都设计了富有标志性的音乐主题。由于这个话题太大，可以单作为一个论题，因此不做深入的分析，在后续的样板戏音乐结构中在做更加细致的探讨。

5.念白吐字的区别：这是样板戏与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。而样板戏以普通话为基础，念白赋予节奏感。到《杜鹃山》创造时，更时将念白“韵律化”运用到出神入化的境界。不得不说是对传统京剧的突破和发展。但是样板戏中没有完全的摒弃“古音”的读法，在《沙家浜》第二场中沙奶奶的“同志们杀敌挂了花”一段中就有“一觉睡到日西斜”中的“斜”字的古音唱法，这里唱“xiai”音。这也说明样板戏并非彻底否定传统、抛弃传统的。更说明样板戏的创作是尊重传统，发展并利用传统中的优秀部分。
我对样板戏的学习、探索应该秉承前人的经验。尊重传统艺术中的精华为我所用。真正做到“古为今用，洋为中用”。

东抄西摘，改头换面，温牛二你辛苦了！

孙子你丫没死呀？哈哈。好你说我是抄的就算我是抄的。那你就说说我从哪抄的吧。你的这种没有人模只有狗样的行径，已经充分说明了你疯狗的本性。

心非口是，您好，我很同意您前面的说法，我写的也就是个梳理，但是对于“某些人”来说，他的跟帖绝非不是在和我谈论我的这个题目。在“爱京昆剧！我在这里警告你，不要到处喷粪！”贴中我已经做了非常全面的阐述。如果您想讨论样板戏的话题，请在这个帖子下继续。如果您想谈我为什么虐狗的问题请到“爱京昆剧！我在这里警告你，不要到处喷粪！”下面。谢谢


主帖是有一定深度的。
欢迎大家来深入讨论。
尽管某些观点不是原创，在我们这个业余爱好者的吧中，也应该是允许的。

样板戏的唱腔唱词特点是：声嘶力竭，横眉怒斥，口号满天。。。

作者用网名发表文章，旨在与吧友们交流心得，毫无商业目的。作者即使在其中引用一些相关的文章章节和观点，也是善意的，况且，文章就是让大家共赏的。望大家珍视作者的付出，从学术角度认真交流。

楼主用心了，顶一个。
收藏起来，得空慢慢琢磨。

现代戏是创新，也是历史的选择。

能从京剧艺术角度来看本身就是进步嘛 同志们