怎么听着想哭

比《沧海一声笑》还好听 青出于蓝 胜过《广陵散》

上世纪九十年代TVB吕颂贤版的《笑傲江湖》，该剧刚出来的时候屡遭诟病，吕颂贤也因此剧倒了霉，以至于无戏可拍。但经典毕竟是经典，现在该剧成了最受推崇的一个版本。



吕版的《笑傲江湖》除过剧本精彩、情节紧凑、演员出色外，最值得称道的是剧中的配乐，该剧大量地引用了电影《东邪西毒》的原声音乐，竟然和剧情丝丝入扣，除《东邪西毒》的电影配乐外，还运用了其他经典影片的音乐，比如《青蛇》、《东方不败》等等。当然最经典的还要算那首琴箫合奏的《笑傲江湖曲》。
徐克电影《笑傲江湖》中由黄沾创作、许多音乐人都演唱过的《沧海一声笑》，此曲被看作是黄沾的巅峰之作，作为歌曲《沧海一声笑》确是佳作，但作为乐曲实在比不上这首琴箫合奏的《笑傲江湖曲》。在金庸的原著中《笑傲江湖曲》是盖过古曲《广陵散》的神曲，而吕版《笑傲江湖》中这首杜撰的曲子被演绎得荡气回肠淋漓尽致。

痛痛快快哭一场 有什么大不了！

想哭 不一定要哭

小说中对琴曲《广陵散》的描述,相传此曲即「聂政刺韩王」。嵇康临刑前奏此曲，并叹「广陵散」从此绝矣！成为成语「广陵绝响」的典故，指失传之物。但琴曲「广陵散」仍见于一四二五年朱权编的《神奇秘谱》，未知成语中绝响。蔡邕《蔡文姬之父）在「琴操」一文对此故事之描写极具电影感，简洁有力，集奇情、神怪、暴力、侠义、中国大男人主义、*儿女私情的冷血杀手、为扬儿名而殉义的母亲种种流行电影的素材，戏剧性与音乐性甚强。其故事亦明显有荆轲刺秦王的影子。
《神奇秘谱》中「广陵散」的序则交代了嵇康与此曲的历史。嵇康于古人处学得此曲（实非人，乃鬼），并应允誓不传人，加添了此曲的神秘色彩。其临终时先顾日影而弹，即计准时间，一曲既毕即行刑，可见其豁达从容。自以为此曲将成绝响，不料其甥袁孝尼已偷偷地于静夜听学此曲得三十三拍（段），后再续全曲，可见当时琴曲的创作观念，一曲非必由一人全作，弹琴之人若领会其曲意，亦可顺其曲意续作，此传统在今日仍有部分保留下来。在中国传统音乐中，改编前人作品多习以为常，并无西方之作者与作品完整之观念。作曲家的观念古代并不如近代清晰，创作空间在演奏者手中更大。
　　金庸显然是熟读《晋书》嵇康传及蔡邕《琴操》中有关聂政的故事的。他亦不讳言对嵇康任侠性格的仰慕（借曲洋口中道出）。而整部《笑傲江湖》的主题，其实借古琴谱之特徵为灵感，引伸出武林中人误以为琴谱是武功秘笈，可见金庸明了琴谱的特点。书中有关音乐的描写自然是出于小说家的想像。但大体上作者对琴谱及音乐意象联想的运用是颇为准确的。
　　电影画面上曲洋弹的是古琴，但声带出的是古筝声音。这种无知的错误在港台古装电影、电视中屡见不鲜。若懂一点音乐与文学，则不会如此错乱！导演或编剧在音乐与画面上的处理自然有其戏剧及电影上的理由，但这些「成功的」画像与造假的音响（古琴出古筝的声音）却由于电影的卖座已根植于对中国音乐不大了解的观众脑海中，其误导之处，在一般人对中国传统音乐无知的基础上，加深了不必要的误解。外国电影鲜有画面上出古键琴（harpsichord）而在声带上放钢琴（piano）的不专业做法，大陆电影亦相对地较少出现琴、筝不分，箫、笛相混的情形。如《秦颂》一片，故事自然是虚构，但片中的古琴影像与声带一致，并无造假与误导。港产片何时在这方面可达专业水平？于此更怀念老一辈的电影工作者如李翰祥、胡金铨的文化修养与识见。





好一曲