【星辰大海】◆260221｜随笔◆声声不息乐评第一期：此生不换

好久没发帖了，云吧怎么回事霄云在走上坡路，吧里却越来越冷清了
知道有些人都在哪里玩但多少建设一下云吧啊
废话不多说，开始声声不息的乐评。
第一期是此生不换，仙剑奇侠传三的OST。
我可能会讲得比较零碎，比较繁琐，希望大家见谅

最早知道是翻唱《此生不换》的时候我还有点失望
因为是它是仙剑三的OST，而仙剑一的OST整体比第三部好很多。
我印象里，仙剑三几首知名的OST都比较直给，主歌还没唱几句呢，情绪就直接拉满了，一直拉到结尾，缺乏足够的起承转合，听感上容易单调、乏味，会让人感觉这首歌“很平”，最典型的就是《生生世世爱》。
仙剑一的OST就不一样，主歌普遍给足铺垫，情绪逐渐递进，到副歌就能顺理成章地开大。这种常规的表达更符合一般人的审美，当然，更重要的是它OST的整体质量太高了，词曲编唱都很优秀，一般的影视剧有一两首不错的就已经很难得，而仙剑一几乎全都很不错
另一个，就算要选仙剑三的OST，最出彩的也是偏爱，而不是此生不换。
《偏爱》的情绪开头同样给得很足，但它的句式和唱词上的节奏变化更多，听起来就没那么单调。
《此生不换》听起来就很平了，主歌和副歌区分度不够大，原唱的唱腔从头到尾都没什么特别的变化，旋律说得过去，但远算不上惊艳，说实话听起来有点无聊。

不过，选择一首本身并不是太出彩的一首歌，也许是件好事
仙剑一的几首歌过于经典，比如《一直很安静》，原唱阿桑的音色自带一种内敛的柔弱凄冷，歌曲也恰好适合她音色的特点，歌手的音色特质、演唱表达，甚至包括人生经历，都跟歌曲完美适配，这种情况下，任你唱功再好，能唱得出她声音里自带的那股韵味吗？有可能，但不太可能，这种各个方面都恰到好处的经典最难被超越了
而在我看来，霄云如果翻唱一首歌不能超过原版，或者不能唱出属于自己独特的味道，那就没有太多翻唱的必要——翻唱对比原唱没有另外的优势，听众为什么要听你的翻唱呢？

现在的乐坛流行一种观点：原唱至上。不管翻唱唱得多好，总之，你不能说翻唱比原唱更好，否则就是拉踩，就是不尊重原唱。
在我看来，这就是一种掺杂了商业宣传和情怀回忆的谬论歌写出来，没有哪一条物理定律限制它只能给谁唱，更没有哪一条物理定律规定原唱就一定胜于翻唱。
尤其过去的很多爆曲虽然词曲质量不错，但在演唱上，受限于时代，歌手的唱功其实一般，何况还有很多原唱根本就是主演客串的，只是因为参演了这部戏才让他顺带演唱，主演本就不以歌唱见长。这些都意味着，歌曲的整体呈现可能还有很大的进步空间。
也就是说，如果翻唱唱功远胜于原唱，音色和表达又都对味的话，超越原唱是很正常的一件事。

霄云的唱功当然是不用担心的，要担心的就是音色和表达。
如果音色不适配，那就不必强行翻唱，她的声音固然多变，但总不能去翻唱《好汉歌》吧如果表达不对路，翻唱效果也不会好。
如果音色和表达都没问题了，那对她来说，翻唱超越原唱是很自然的
没有说霄云的翻唱一定胜于原唱的意思，具体歌曲具体看待，她有些翻唱我觉得确实不如原唱，但明显的好于原唱的翻唱也不少

言归正传，说回声声不息上的演唱。
前奏出来，我是感觉不太妙的，它鼓点起得太快了，比原版还快很多。正如前面所说，我最怕的就是这首歌上来就情绪拉满，导致后面的弹性空间不大。
还好，人声出来的时候编曲就安静下来了，而且因为鼓点起得很快，前后激昂和安静的对比反而比原编曲更能凸显人声。
（原编曲是安静-激昂-安静，这版是激昂-安静）
（顺带一提，之前看repo还一直担心是副歌前置幸好不是）

第一句出来，就跟其他歌手截然不同，气息的流动相当自然、通透毫无阻塞感，听感十分舒适，显示出炉火纯青的混声功力。
这种表现在整个华语乐坛都是少有的，老歌手们通常停留在属于他们的那个年代，运用的演唱体系跟霄云这一代年轻的歌手完全不同。年轻歌手也有很多以创作或音色作为卖点，并不以唱功见长。
可以说，大多数歌手的演唱，在音色和唱腔表达上都比较固定，当然这各有优劣，有时这正是他们赖以生存的辨识度和核心竞争力

而听霄云的演唱，能明显感受到这个歌手声音变化之丰富，气息流动之通畅自然，这样的歌手，很难想象她会固定用某种音色或唱腔去表达，因为她能做出来的声音形态实在是太多了。
对此我有一个旋钮论，每一位歌手都可以通过不同的旋钮调整自己的声音，使之在轻重、缓急、强弱、虚实、明暗、厚薄、高低、远近上有所变化。
旋钮越多，调节范围越广，精度越高，声音就越多变。而霄云无疑是各方面都拉满的那位优点是能根据歌曲调整出最适配的声音，难点是精度太高，需要微调的细节太多，反而很难做到绝对的完美导致我经常觉得，霄云这里唱得没那么好，那里没那么好，但经过对比又发现，整体其实比别人要好一大截是在高标准下的不完美。
这有点像显示屏的帧率，120帧无疑比60帧流畅，但120帧如果帧数不够稳定，时不时跳频的话，观感可能还不如稳定的60帧。

平常听霄云唱歌还没这么直观深刻的体会，因为霄云很久都没在音综独唱过了
上次常驻音综还是几年前《我们的歌》第四季，还全是合唱。平常的线下演唱，毕竟不是话筒直出，收音一般，很难听得精细。偶有的几次直播舞台，又都是原唱，缺乏跟原唱的对比。
另外还有一个问题，直播舞台唱的歌主歌都很低，不在她的舒适区，比如《挑战》，开头的听感就一般。
得益于这次声声不息，收音好，又是翻唱，还有多位歌手的对比，这感受一下就很直观很强烈。

前面说的是唱功，接下来说演唱处理。
这次的演唱处理做得很不错，动态上很明显先做了“轻”的处理，这样便于后面开大，丰富歌曲的层次。
这里要吐槽一下节目的混音制作，简直了，第一次听感觉跟破铜烂铁似的这种混音反而把很多动态上的细节都磨平了，霄云之后现场的演唱动态都要比节目制作过的后期丰富得多。
在唱词上，也做了特别的处理，不那么四平八稳，有一种摇摇晃晃的感觉。
比如“流转在从前”的“从前”，“不是遥远”的“遥远”，节奏都明显跟原版有区别，这里的处理各有各的优点，原唱青鸟飞鱼的音色干净年轻，配合简单的处理听起来会更青春更有朝气。霄云的音色复杂一点，加上这种复杂的处理，听起来就会更富有变化。
前面我说过，这首歌一个缺点就是“平”，那么在动态上先做足“轻”的处理，在唱词上给一点节奏的变化，听起来就不会那么“平”。
（大家可以把两个版本对比着听，相信都能听出其中的巨大差别）

唯一我觉得有点不太好的是咬字，大体上都好，个别地方感觉还有待商榷。
比如“不是遥远”的“遥”字，感觉字头有些糊，加上这里又是一个类似滑音的处理，听感上传达的情绪在我听来可能缺了一点“真诚”，跟歌词的情绪不是很匹配，后面一些地方也有类似的听感，会再细说。

第一遍的主歌副歌，虽说是很常规的弱处理，但已经跟原唱有很大不同了，没办法，谁让原唱是非常规的呢从头到尾变化都不太大。
这里还有一个编曲上的亮点，就是省去了原版编曲第一遍副歌最后的“愿这爱，世代相传”，这一句我一直感觉结束的意味太重了，更像是一曲终了的那种片段，现在拿掉它，以“更勇敢”作为第一段的结尾，再配以一小段是洞箫还是什么的乐器简单收束，听感就非常好
这个“敢”字的咬字也很好听，一点不拖泥带水，清清爽爽
前面“说太难”的“太”，一个忽如其来的由实向虚，再由虚转实，前后对比，非常打动人
刚才说的还只是一句之间的对比。你再对比上一句“不习惯”的那种很实很“强”的处理，对比这一句偏虚偏弱的处理，这种句与句之间的对比带来的变化感，是不是就更强烈了？
这种丰富的动态变化，是原版所没有的，可以听出来霄云在这首歌的翻唱上花了很多心思，字字雕琢。
其实要说的可以还有很多，但不能一字一句说吧，那就太费功夫了。

第一遍副歌完了之后，接下来就是常规的提速上情绪，这个没什么好说的，一直到“回到”的那个空拍，我都还以为会是继续上强度，还有点想吐槽这个处理太套路了没想到是转弱唱对比相当强烈，反差感一下就出来了。
我刚开始还担心，这种处理会不会有人听不惯，会不会感觉突兀，没想到出圈点就是这一段空拍转弱唱，而且是一致好评。后来我检讨了一下，是因为我本身就不喜欢这首歌，也不喜欢仙剑三，不吃情怀所以没能像很多听众一样代入进去。
如果说原版的处理是当事人正在经历，那么这个处理就是当事人突然陷入回忆，确实是很能把很多当年仙剑三的观众拖入回忆。
后面把“流连忘返”让出来让观众参与演唱，更强化了这种感受，但其实我不喜欢这种把唱段让给观众的做法，如果这不是音综，有后期处理，观众的合唱对得很整齐，能续接上情绪，那这种递麦会很大打断听众的沉浸感。
接下来的“听清耳边的呢喃”的“喃”这个转音我个人感觉有点生硬了，但也没想到更好的处理方法。

后续接的“一起来”就更无语了，前面还能用后期制作圆过去，这一段是避无可避，直接让人大出戏
首先，这是特别现场的处理方式，并不适合会出音源的音综节目，音源都是要在耳机里反复倾听的，突然来一句喊场特别让人出戏。我尤其无法理解的是，霄云看起来也很重视音源，音综的独唱机会又这么少，为什么还要这么做，降低自己的音源数据？后续在Q音评论区也看到有些人说如果没有那个“一起来”就好了。
如果没有这个“一起来”，我看好音源数据再多10%。至少在我的歌单里，歌手可以在开唱之前说话，也可以唱完之后说话，但在唱一半的时候突然开口说话，我绝对会把这首歌移除歌单。
其次，虽然最后的呢喃加了些力度，但这一段整体都是弱唱，而这个喊场无疑是“强”的听感，在弱唱段里插一句与歌曲递进转折表达无关的强听感，这不是明显的破坏情绪吗？
后来霄云好像是说唱嗨了才有这个喊场，我觉得她可以再好好想想，听众真正需要听到的是什么，这首歌真正出圈的点是什么。
整首歌我最不满意的就是这个喊场，明明可以下来了在演唱会或者什么拼盘这么喊场的，想怎么喊怎么喊，唉，难以理解