正文
我抛开作画什么的不谈，就单是聊聊一些我体会到的，藏在地狱星里的意味。
先讲一个故事吧。
那时候还是部落时代，B洞的人们艰苦地生活着，没一天好日子过。打猎时经常失手，收集野菜吧，也经常找不到多少。本来已经很困难的日子，偏偏每年夏天这岛上还有大风大浪，闪电雷鸣。很多洞民都英勇牺牲了。这时候智慧的酋长就开始思索：这到底是为什么呢？洞民们整日民不聊生的，成天哭丧着脸，生产劳动都没法好好干。这总得有个原因吧。于是，他就想，一定是有人犯了错，我们之中有罪人。于是，洞民们选出了一位罪人，方法很简单，那位长得就不像什么好人。他们开始唾弃他，咒骂他，每每暴风雨时，他都被晾在树上，平息上天的罪恶。日子就这样过去了。
时代变迁，B洞已经成了B国。人们生活不再那么缺乏物质了，但是紧张的无聊的高强度工作让他们非常疲惫，他们极力想要丰富的精神生活来自我满足。而恰巧又有这么一个人，他有完美的人设：帅气的外表，磁性好听的声音，温良谦逊的性格。人们开始追逐他，崇拜他，把他称作“偶像”，从此人们又开始了愉悦的生活。

这跟这漫画挺像一回事的。人类是一种符号学动物，他们往往会创造这样一个特殊的符号，用它去象征一些什么，可能是世间所有之恶，也可能是世间所有之善。对于他们来说，偶像存在的意义先于偶像存在本身而存在。这样的例子还有很多。acg里的恰好有这么一位：fate系列里的安哥拉曼纽，万恶的背负者，这简直一模一样。
人类赋予偶像意义，然后图个心安。这背后有一个令人在意的点：所谓的爱与恨，到底是什么？人们对于“偶像”的态度，有时是爱，有时是恨，抑或是别的什么情感；这些情感，都只不过是人类的一个宣泄口，让人们对着符号系统里自己创造的一个靶子输出。
这么说起来，让我看起来非常冷酷无情，找我这么说，顶针和某idol其实一个样。我们只不过是创造他们，便于我们符号性地行为，踩在脚下或者捧在天上，然后我们自己又非常惬意。
我想，伊藤润二这部漫画，想表现的正是这么一个观点，这么一个残酷的理念：爱恨同源，人类就是可悲的符号性动物。

我几乎是不看恐怖片的，也很少看类似的东西，我不好这口。但我也不否认恐怖片的艺术性和现实意义。这篇漫画给了我一些思考：什么是恐怖作品？或者说，一部好的恐怖作品能是什么样的？
我看地狱星就是一个好的恐怖漫画。伊藤润二所占展现的恐怖，是一种现代和古代的冲突，或者说，人类自身的冲突。作者敏锐地找到它，并运用这恐怖，将人类的某种本质上的东西呈现出来。在极端的未知与恐惧下，人类的现代化反而是一种讽刺。
伊藤润二所抓住的矛盾是爱与恨，人类最原始的恨与最时尚的爱，是可逆的。人类社会进步了这么久，这种暴力这种恐怖一旦降临，人类又会剥开虚伪的皮囊，一下子回到原始。仇恨是比爱更加直白，更加有力的情感宣泄；向古尔德史坦因扔臭鞋子，比爱上老大哥要更容易。这种巧妙的同构和设计，令人称奇。人类的本质上的一些东西，并没有随着生产力的进步而改变，这观点，多么犀利。

另外扯几句：
那位黑袍人设置成头号粉丝，我觉着可能是想要表达我上述的意思，但有些不对。因为上述的研究对象是人类集体。这里到成了个体，却有些不好说了，而且按照正常逻辑，这人反水也有些说不过去，刚刚明明还是舔狗。我自己猜剧情的时候，以为黑袍人是政府的人。就像我讲的故事那样，政府帮忙设定一个符号性的靶子，然后把群众的仇恨转移到丽奈美身上，免得群众攻击政府。