严凤英大师研究专著记载：严大师唱腔艺术的“本色”，主要表现在其唱腔中少用装饰音而具有通俗易懂、易于流传的特点。严凤英的唱段节奏明快、非常上口、本色质朴，虽然也有一些装饰音的使用，但总体风格朴实无华。比如流传很广的“树上的鸟儿成双对”选段，严凤英并没有采用高深的演唱技巧，而采用切近人情的叙说勾勒出男耕女织、恬淡温馨的田园生活来，表现对丈夫的情和对腹中娇儿的爱，对自己脱离苦海的喜悦和对未来美好生活的憧憬，内容丰富，旋律清新活泼、好听易学，这一唱段因而家喻户晓。

严大师唱腔的特色是天然、真淳，这种特色富有永远的生命力，万古长青。大师的唱腔，并非没有技巧，并非不豪华，而是大师已经把这些放下，或者说，已经融会贯通，到了看不出技巧的程度了，我们能看到的，就是天然、真淳。

颤音，就是装饰音的一种，又叫炫技的唱法。在黄梅戏中，炫技的唱法不是不能用，少用或者特定人物感情状态下使用一点可以增加色彩，在黄梅戏唱腔中，用的多了，轻佻、不稳定，就显得浮躁。

这是某黄梅戏剧院最近在广州演《女驸马》的开篇唱段第一句，由所谓的领军接班人徒弟演唱，简直是无字不颤，连别人家唱歌都不带这么处理的。
这种情况本质上就是投机取巧，艺术上抄近路，不愿意勤修苦练、不愿意慢功出细活的必然结果。
为啥子说嗲嗲将黄梅戏引上了一条邪路呢？
就是这个道理。

亲生母亲仙逝、兄长被逼远走他乡、心上人不知在何处、身边的亲人不但不真心对她还要来欺辱，此时冯素珍的内心是凄凉的，唱腔应该是带有愁绪的、忧伤的，而且这种愁绪是缠绵的、剪不断的。
这种激昂的、情绪高亢的帕金森式的演唱，是因为演员自己不懂戏呢，还是因为好不容易骗到了几个人能捞着钱了就兴奋的发疯呢？

这种滥用颤音、帕金森式的演唱致使通透、连贯、圆润、富有韵味的黄梅戏唱腔被肢解的支离破碎，也使得冯素珍缠绵的、剪不断的愁绪被肢解的支离破碎。

还有一个因素:演唱者气息不稳，托不住，因此也会出现声音飘忽不定的结果。

以前看一个黄梅戏演员年轻时（不到二十岁）演的《天仙配》视频，一段《路遇·神仙岁月我不爱》，演唱者的唱腔抖抖颤颤、飘忽不定；一段《分别·董郎昏迷在荒郊》，演唱者唱得上气不接下气，很明显是气息不稳，托不住，才会出现这种情况。而前几年，我看了杨俊的《天仙配》现场录制的舞台剧，当时的杨俊已经五十好几了，她的演唱从《天宫》——《分别》一气呵成，没有出现飘忽不定的颤音，直到剧终难度较大的《董郎昏迷在荒郊》，她的唱腔都依然非常沉稳、张弛有度——这体现了杨俊姐坚实的基本功，真不愧为当年戏校的尖子生！