我个人的想法是，高桥在ea时期带来的创新，没有很好的发展。当年ea接档的是ghost，鬼仔这部其实可以算是旧骑士模式的一个完结作品。我个人认为的旧骑士模式是以单元剧为主，前10集左右用来带货基础形态。中期开始利用单元回来塑造角色和反派，然后获得强化和过渡来打中期boss。最后利用一个两集篇幅左右的单元回塑造一个打不过的强敌来获得最终形态。接着水几集单元，里面穿插一些主线伏笔，接着就是最后的团战了。可以说w到wizard，然后drive到ghost大致都是这样的。中间只有铠武比较特殊

但是ghost把这个模式给演砸了，主要的问题就是缺乏爆点。我当年也是一路追过来的，回想到ghost甚至只能想起它的v篇。正片部分可能就只有揭开眼魔界真相的时候有一点爆。后期就是反复的看诚哥和小王子吃瘪打不过那几个做了皮套的眼魔神。并且万代的商法也在那个时期开始有所变化，直观的感受就是骑士形态变多了。ea这一年除了富有冲击力的皮套，带来的也就是一直沿用到歌查德之前的ea模式了，即以连续剧为主的模式，中间不属于这个模式的只有时王。并且不同于早期的连续剧骑士，ea模式的特点是每个季度的划分很明显。就算不用举例子，大家也懂我是什么意思吧。这种模式其实非常的套路，也能很方便的进行带货，基本上到季度的结尾需要爆点的时候，强化形态就可以出现了。这也是我认为ea模式沿用至今的一个原因，确实是好用。

那么问题也随之而来了，这个模式的好用导致现在的剧情几乎是都在往这个模版里套，并且为了追求爆点而追求爆点。更别提这个模式的缔造者高桥本人还非常喜欢夹带私货，水平真的只能说是昙花一现。从ea开始，看的出来这个人非常喜欢写种族矛盾，后续的amazons剧场版，01，包括目前极狐还没有推出的v篇他都在写这个。之前人们可以认为高桥可能喜欢所谓的游戏题材，我看来这个人更喜欢写有意识形态对立的东西。至始至终没有跳出创作的舒适区。

而这个模式下的其他编剧又出了什么问题呢，两个字就能概括，没活。甚至包括高桥本人在ea后期也是只能通过反复鞭尸老谭，而反复鞭尸老谭反倒是高桥作品中最好的那个了。01和极狐后期整的大活全给作品整到另一个极端去了。而写了build的武藤属于纯纯的没活，还是遵循前作套路疯狂增强反派，最后导致反派过强。同时build这一部是我本人最讨厌的骑士作品，主要问题还是对于战争的描写实在是过于儿戏，两次代表战也是没活的表现。后期美空送腰带这个更是想不出来怎么编的结果（如果你发现是我的私货了，我也是不会道歉的）。圣刃就不说了，后期比较的平稳，没有太大的问题。利维斯就更离谱了，木下这个人的写作才能甚至感觉在前16集就用完了，打完deadmans基地就已经可以看成利维斯完结了。后面的和维斯的羁绊用来获得新形态的桥段在播放时就被人吐槽了，然后就是没活恩整导致大二直接小丑化。

那么东映现在意识到这个问题了吗，我不知道，但从目前君王者和歌查德都开始宣传第二季度或者是第二部分开始，我感觉他们可能是开始改变或者说完善原有的模式了。这种做法确实应该开始了，君王者的成功或许可以推动东映的所有ip都开始有新的发展也说不定。但是我想说说第二个方面，就是脚本家的个人能力问题，由于现在连续剧模式的增多，所以以前很少见的全话执笔，反而在这几年变的常见了起来。当年看到ea全话执笔感觉是一个人掌握剧情的完整脉络时的感到安心，反而变成了现在看到全话执笔多多少少有那么点慌。东映目前的新人脚本家虽然不都是业界新人，但可能确实是特摄界新人，全话执笔造成的问题不仅有脚本写的太慢导致赶不上进度的，也有因为个人能力不足没法把控剧情节奏的，还有因为客观原因各种被打回重写的。这都是非常影响作品创作的质量的现实问题，但是前几年的东映则完完全全不像几十年前采用老带新的模式，而是直接放手让新人全做。这可能在制作幕后导致了很多不为人知的困难，最后使得作品变成了现在这样。目前歌查德采用的长谷川带内田的做法，说不定也是东映内部的一次拨乱反正

小作文发了这么长也没人看，全当是我个人的碎碎念吧，我也是个比较浅的粉丝，可能一些访谈确实说过我提到的这些东西。不过总之一句话，都去看结成特摄谈

我去，我居然看完了

ACG和整个泛文化圈都这个趋势，管理层越来越看数据看爆点搞新模式，导致越来越零碎快餐，创作者越来越青黄不接，以前的培养模式已经产生弊端，而网络时代让观众的口味快速刷新，跟不上创作者的培养周期，而且创作者也是越来越搞特色证明个体价值，然而缺乏坚实大量长期的业界历练，更缺乏足够的社科知识，人文素养，乐观强大的心态，导致现在的新作总是爆典+饭圈+快餐组合拳。事物总有自己的变化周期，这也是不可避免的事

讲的不错我看完了

顶楼主，说得很不错

可以 最喜欢看的就是各位厚米讨论特摄作品了 看的真的很爽

讲道理，像是隔壁租借女友都能出三个季度的动画（而且看的让人贼窝火），百人有没有三季动画都不好说

看完了

讲得不错