还是你会玩

我倒觉得丁的评价比较客观

客观认为，三位音乐大师的演奏：不同的年龄段，对这首曲子的诠释和理解也完全不一样；风格也不一样。单从一个人的一个时期的版本去衡量一个人的水平这不科学，也偏颇了。个人看了纪录片《海菲兹传》有些感悟。听音乐也需有一定的人生阅历和感悟，心境不一对音乐的感受也不一样。还有就是盗版和正版也是有区别的，再有音响配置高低也有影响，这是事实存在的！

阁下该如何应对

下面分享三位大师及有关他们的音乐：
埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman 1939~2004) ，海菲兹的第一个正式弟子，海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。其实《罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲》才是弗雷德曼获得过的最佳销售排行。1965年，遇到车祸，断送了演奏生涯，那么年轻实在天妒英才。
亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），二十世纪最为优秀的小提琴家，海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。每天都坚持练琴，从不间断。他演奏的完美可以影响
几个世纪。换句话说：几百年后可能都难出第二个海菲兹。从演奏技巧上来分析，海菲兹演奏的高度和水准是肯定的，但是从乐曲的精神和情感层面上去评判，我没有这个资格。
安妮-索菲娅·穆特(1963年生于德国莱茵菲尔顿)，她是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养，被喻为成当代小提琴界的"女梅纽因"。穆特另外一个值得关注的话题正是她的舞台风采--她总是穿著低胸、露肩、剪裁合身之连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼前为之一亮。穿着这样"凉快"的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用:穆特认为穿露肩服装可以让小提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来便不会有减弱琴弦颤动的东西存在，当小提琴触碰到光滑香肩的瞬间，情绪和灵感便会涌动而出--漆木和肉体也能碰撞出音乐的火花。这也许正是穆特与众不同的风格。如果能亲临这位美女小提琴天后的音乐会现场，你肯定会被其耀眼夺目的舞台风采所深深倾倒。在演奏古典音乐的同时也包含了大量的现代音乐。但是我们知道演奏一场音乐会不但要有技巧还要有体力，包括指法的力度，女人和男人是有区别的，这种性别生理上的差异，我比较倾向于丁元英的看法。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
我没有亲身接触过吉普赛人的生活，无法感受吉普赛人面对世界观的感受，文化背景差异心灵上的的共鸣也无法达成高度一致，听音乐只是爱好不是专业。很晚了，就写到这里吧，其中很大部分资料来自网络，有兴趣的吧友可以搜寻，共同学习参考。