昨天了解到了艺术疗愈，在绘画的过程中，疗愈师的指引下了解自己的心灵，直面那些悲伤，释放压力，在艺术疗愈的过程中可能会哭泣，会被打动，因为那些日常生活里，从未被自己正视过的糟糕的心情。
看到这些我不禁想到，为什么绘圈画手经常被说精神状态和画技只能有一个？也许问题就出在这里
我们失去了最初绘画的心情。绘画的时候，从最初的想画，画的很开心，变成了，这样画符合人体，这样画，符合构图，这样……
我的画真是糟糕啊，我最烂
连这样自我贬低的话语也变成了某种程度的逃避现实，几个群友看到有人发画就聚在一起互相自嘲，仿佛这样才能得到一丝绘画的快乐。
打一个草稿，内心便会怀疑自己不会画画的声音，画一下线条各种绘画理论充斥你的大脑，绘画什么时候，变成这样痛苦的事情了呢？
绘画，是像阳光，土壤，食物一样自然赐予我们的本能和无尽的宝藏，挥笔之间蕴含的无限魅力。所谓的种种人体比例，起型，透视，颜色搭配，是现今媒体对我们进行的规范，而不能代表绘画的全部和本身。绘画的方式不只有一种，通向美学本身的道路并非是局限的，单一的。每个人经过寻找和进步，都会找到和表达出自己的美学。授课老师所教学的应该是看待世界的方法，发现美的路径，而不是努力的将每一个高矮胖瘦完全不同的人装进一个和自己并不符合的三庭五眼模板里，收藏了无数“绘画技巧”生搬硬套。
也许你的生活一团糟，绘画是你最后的港湾，那么可不可以更加好好的对待绘画，面对自己，找回热爱的感觉。不要再利用绘画逃避现实，将它变成证明自己不是真的一无是处的砖石，
将它变成与外界隔绝的心灵围墙的最后一块。
而是可以沉浸在艺术本身，让艺术的魅力驱散内心的阴霾，当你站在高山之巅，生活中的苦楚也许会变得非常渺小。
艺术的灵感源自于放松，你的心灵足够放松，才会允许灵感在其中流动，最终表达到画纸上。
当你陷入无尽的内耗，也许可以和艺术疗愈一样试着放下手绘屏，数位板，或者手机，买一些丙烯，水彩，或者任何你喜欢的颜料，只是选择自己喜欢的颜色，随意的绘画着，像一名幼儿园的小朋友一样，像最初接触并热爱绘画的你一样。