推完樱之刻之后，个人评价是除素晴日以外，我最喜欢的作品（樱之诗大概是第五，不过第三和第四都是悬疑作）。但看了一下贴吧等论坛的评价，好像两极分化挺严重，对剧情逻辑和角色工具人化的吐槽挺多的。实际上，sca自的作品都存在评价两极分化的问题，譬如有人说素晴日玩不下去，樱之诗太平淡，也有人说他的作品必须要对上电波才有趣，又有人说他的作品魅力在于那古诗词一般的意境。那么所谓的“电波”或者古诗词一般的意境究竟指的是什么？我在B站上看到茵夏大佬对樱之刻的感叹，提到了氛围作这个词，非常赞同。有感写了本文。
很多人认为素晴日与樱之系列的风格相去甚远，不像一个人写出来的，我也见过有不少只玩其中一作而接受不了另一作的。但于我而言，就算同属一个系列的樱之诗与樱之刻的风格差距也不小（实际上，发售前sca自就在twitter上说诗和刻不是一个风格的作品）。但这些风格迥异的作品却有着一个一以贯之的共同点：就是那让人沉浸的氛围。但是氛围这种东西非常抽象，以下仅就素晴日、樱之诗、樱之刻来对这一点进行剖析，笔者尝试将其说明白。鉴于氛围的感受本身就很主观，体会和没体会到的差异极大，所以本文如有不赞同之处还请求同存异，多加谅解。

1、三部作品的整体风格
如果用一个字分别形容素晴日、樱之诗、樱之刻的风格的话，那就是狂、美、燃。素晴日的狂气电波自然不用解释，樱之诗中无处不在的奉献精神与余味悠长的结局可以评价为美，而樱之刻的燃指的不仅是最终对决的场景，也是直哉重拾画笔积极入世的态度，更是直哉和圭这两位天才少年燃烧自己为对方献上向日葵的一幕。

2、角色塑造问题
另一位大佬miss-追梦者评论说，樱之刻塑造了一个足以名垂gal史的基友形象——夏目圭，简直不能更赞同。说实话，我打完樱之诗后印象最深的人物是直哉，打完樱之刻后印象最深的是圭。如此印象深刻的男性角色是其他gal所不能带给我的。至于女性角色，虽然比较喜欢禀，雫和心铃，但也只是喜欢她们身上的萌属性而已，而且不得不承认禀和雫的形象非常扁平化（据说小说和特典CD有补全）。即使是刻画相对较好的夏目蓝和本间心铃，和同档次的作品比起来也略显单薄（反倒是对没线的静流，丽华和香奈的性格刻画不错，但这不属于爱情范畴）。
sca自不擅长写爱情的问题众所周知，对于爱情的发展过程从来都是一笔带过或略去不谈。不过，情话和浪漫的告白场景都写的相当不错，氛围烘托的很足，这点在心铃线里面有所体现。另外再举个例子，如果没有素晴日十周年的后日谈对由岐和皆守感情的进一步描写和浪漫的情话，我对水上由岐的好感度甚至不比间宫羽咲高多少（由岐厨别骂我啊），但这丝毫不影响我在玩后日谈之前就认为素晴日是我推过的gal中最好的（批评空间85点台以上的我基本都推过），原因下面说氛围作的时候会讲。sca自不是漆原雪人，不能指望他去塑造一个国民老婆。sca自也不是丸户史明，不能指望他把爱情逻辑写的非常清楚。

樱之诗中印象较深的场景就更多了，当然印象最深的还是：结尾处，在樱花含苞待放的季节中，蓝牵着直哉的手走下梦浮坂的场景。樱花树上的枯枝与终章直哉落寞失意的境遇相呼应，但樱花的含苞待放却孕育着希望，与还有蓝陪伴在直哉身边的情景相照应，给人在凄凉中又略显温暖的感觉，也预示着刻中直哉的大显身手。

为什么sca自每次都要给作品的每一章起一个那么高雅的的章节名？自然不是想要装逼，而是他必须找一个高雅的章节名所代表的意象，通过这个意象才能充分发挥他的优势，将想要表达的东西更好地传达给玩家。sca自很擅长将一些抽象的东西通过具体的场景或意象表达出来。比如，健一郎和圭，圭和心铃的传承让我印象非常深刻，sca自并没有点明他们教授了对方什么相似的东西，而是简简单单的用了两对人边骑着摩托狂奔边听摇滚边大喊来具象化这种传承关系以及教授的相似内容，即要学会热爱生活（如果走心铃线，还有直哉和心铃的同样场景）。可能这也就是禀说的健一郎“不会教人画画，但却会教人何为画画吧”。

4、素晴日和樱之系列的共同主旨——幸福
sca自在诗和刻中多次详细写了烹饪、聚餐、喝酒的相关内容。刻中第三章真琴线静流和直哉、鸟谷纱希拼酒量的场景很有趣，让我至今印象深刻。会在这些细碎的生活场景中下笔墨描写，可以看出sca自真的是一个热爱生活、会享受生活的人，他一定也在生活中留心了这些场景。
说实话，sca自在素晴日和樱之系列中想要传达给我们的道理只有一个：无论生活中遇到多么残酷的事（素晴日前三章），抑或是陷入落寞之时（樱之诗），都请不要忘记热爱生活，总会有雨过天晴的时侯（素晴日后三章、樱之刻）。幸福地活下去吧！这些被鸡汤文翻来覆去讲过的道理，却被sca自用他的作品讲出了艺术。sca自就是能将一些浅显的道理深刻地表达出来，让人重新审视这些道理，并打从心底里接受。

5、时间沧桑感的表达
扶她自的另一个擅长之处则是对时间沧桑感的表达，给人一种沧海桑田的感觉，这也是一种氛围的渲染。这一点樱之诗的第六章体现的尤为明显。除此之外，樱之诗序章中直哉和圭在樱花树下仰面朝天的场景和第五章中直哉和禀在樱花树下躺着的对谈，很明显是一种照应，让人不禁产生物是人非的惆怅感。

素晴日中也有类似的体现，前三章那么黑暗的剧情过后，“向日葵的坡道”结局却是由岐、皆守、羽咲三人在故乡的草丛中寻找四叶草的场景，后日谈最后的场景则是由岐牵着小皆守的手走在坡道上。这些都让人感觉仿佛回到了儿时，由岐还没有死，大家都无忧无虑生活着的温暖情景。（所以，至少在笔者看来，把素晴日称为一部治愈作品并不是坑萌新的玩笑话）。另外，后日谈中有一个牵手的cg也让人印象深刻，其中一方的手在逐渐变老。是啊，皆守终有一天会变老，由岐作为“脑内彼女”却永远年轻，这种恋爱是否能够持久？sca自给出的回答是：管他呢，珍惜当下的时光，幸福地活下去吧！

而在樱之刻中，引用一下miss-追梦者的评论：“处处都没有圭的身影，但却处处流传着圭的神话。”是啊，虽然圭已经逝去，但圭的弟子，圭的妹妹，圭的家族相关人物（放哉等人），以及圭的画作在美术界的影响，无不体现着这位少年的身影。也许这就是氛围作的魅力吧！

说实话，时间这种东西是非常抽象的，想要表达出物是人非的感觉难度很高。虽然有极少数gal做到了（比如煌煌舞台中的绮良里线第四章），但终究还是缺乏演出，即所谓CG、音乐的烘托而差些意思。但sca自凭借松本文纪的音乐和亲手调教出来的画师画的cg，完美地做到了这一点（说实话，如果sca自的作品不配上合适的CG和音乐，魅力直接减半）。个人认为这才是sca自作品最大的魅力。

6、个人认为的诗和刻的主题
如果用一句话概括樱之诗和樱之刻的故事的话，就是两位天才少年燃烧自己为对方作画的故事（刻卜诗这个联合诗和刻的主题曲大概说的就是这个意思吧）。夏目圭这位少年从小便放弃了正常的学习和生活，短暂的一生只干了一件事，即诗中第五章燃烧自己只为追上直哉，并让他重拾画笔。（这点在刻中又复述了一遍，而且更加让人印象深刻。个人对樱之刻中印象最深的一句台词就是第四章圭死前的独白：“直哉，我可能已经追上你了，现在轮到你跑了。”）
而在刻中的第五章，直哉也很好地回应了圭，哪怕画的浑身出血也坚持要为圭献上最灿烂的向日葵。至于快乐王子的故事，如果把樱之诗作为单独的一部作品来看，那这确实是樱之诗的主题。但如果把诗和刻联合起来来看，甚至可以觉得这只是为直哉放下笔找了一个绝好的理由，并且为夏目圭的燃烧自己做铺垫。从这个角度看，诗中的女主工具人化也不是不能理解了，因为sca自只想写直哉和圭的故事。所以个人认为，如果拆开看的话，樱之刻的主题还是和樱之诗挺不一样的。

“电波”也要建立在本身故事很不错的基础上，否则……

7、关于剧情逻辑问题
对直哉而言，在圭死后作用最大的两个人是禀和蓝，一个做让直哉重拾画笔的对手，一个陪在直哉的身边，但是圭死前一直同时在做这两件事。所以有人说有他就没其他人什么事了，也不是没有道理。有人说推完樱之刻后依然不能理解禀和雫走的理由，说实话我也太不能理解，因为禀完全可以像圭一样留在直哉身边做他的对手，或许只能认为是被扶她自强行剧情杀了吧，确实不能深究逻辑。
如果真要究逻辑，我们知道素晴日的核心诡计是多重人格，那么为什么会出现同一个人的卓司人格被不良少年欺负的同时，皆守人格又让不良少年们畏惧？那些不良们不会胆子大到去欺负这么强的一个人吧？另外，后三章揭示镜其实是不会说话的兔子人偶，那她是怎么在第一、二章的课堂上和卓司争论的呢？当然，也有可能这些全部都是妄想。总之，对于sca自的作品，如果过分沉溺于剧情的严谨性，就丧失了体会氛围作的美感。